Нестерова Наталья. Акварель.

Друзья, с нами все в порядке. Взрыв был сильный, но прилетело, видимо, в дом в конце двора.

Море как референс для акварели. Делаем работающие фотографии для сюжетов. Когда нет времени на пленэр, а море красивое, хочется снять всё: волны, камни, небо, блики, яхты. Но дома часто оказывается, что красивых фото много, а писать по ним почти нечего. Почему так? Потому что снимок сделан «на память», а не как референс для картины. 1. Ищем главного героя В морском пейзаже обязательно должен быть главный объект. Не просто «красивое море», а что именно мы будем писать. Главным героем может быть: — камень с интересным силуэтом;  — волна необычной формы;  — яхта или лодка;  — линия прибоя;  — отражение света на воде;  — контрастное облако;  — скала, пирс, маяк. Остальное — второстепенно и должно поддерживать главный объект. Если главный герой — камень, выбираем один самый выразительный.  Если волна — ловим форму: подъём, гребень, пену, тень, момент спада.  Если яхта — оставляем ей пространство для движения. 2. Включаем сетку третей В настройках камеры почти всегда есть сетка. Главный объект лучше ставить не строго по центру, а ближе к пересечениям линий. Так композиция сразу становится живее. Для моря это особенно важно: горизонт, камни, яхты и волны легко случайно поставить «как попало», а потом дома приходится спасать кадр. 3. Море чаще снимаем горизонтально Морской пейзаж почти всегда лучше снимать горизонтально — как и любые панорамные виды. Так проще передать пространство, линию берега, движение волн, небо и даль. Вертикальный формат подходит реже, но бывает очень удачным, если: — есть длинное отражение на воде;  — яхта идёт к нам или уходит вдаль;  — важны высокое небо, мачта, маяк, скала или столб света. 4. Не обрезаем важное Не снимайте объект слишком плотно. Камень не должен «прилипать» к краю кадра, яхта — упираться в границу, волна — быть обрезанной без воздуха вокруг. Лучше оставить запас, а потом кадрировать. Лишнее можно отрезать, а вот добавить недостающий кусок уже не получится. 5. Не используем приближение Не снимайте с цифровым зумом. Он сильно ухудшает качество: появляются шумы, детали становятся мыльными, форма теряется. Лучше снимайте без приближения, в максимальном качестве, а потом просто обрежьте лишнее. Если объект очень далеко — яхта, камень, маяк, интересная волна — попробуйте подойти ближе, если это безопасно. Телефон почти всегда визуально «отдаляет» объект. 6. Ставим максимальное качество Перед съёмкой проверьте настройки камеры. Выбирайте максимальное качество фото. Если есть режим «Профи» — снимайте на нём. Если есть отдельный режим повышенного разрешения: 50, 70, 100 Мп — сделайте в нём отдельные снимки главного объекта: камней, яхты, маяка, волны, фактуры берега. Потом такие кадры удобнее кадрировать без сильной потери качества. 7. Снимаем сериями Не ограничивайтесь одним кадром. Я обычно делаю 20–30 снимков главного объекта с разных точек: чуть левее, правее, ниже, выше, ближе, дальше. С волнами лучше делать ещё больше — 50–100 кадров. Движение очень быстрое, и поймать красивый гребень, всплеск или начало спада с первого раза почти невозможно. Лучше потом удалить лишнее, чем не иметь нужного момента. 8. Отдельно снимаем небо и детали У моря я всегда отдельно фотографирую небо. На общем снимке телефон часто искажает цвет и тон: пересвечивает, затемняет или делает небо плоским. Отдельно снимайте: — облака;  — закатные оттенки; — пену волны;  — блики на воде;  — мокрый песок;  — фактуру камней;  — отражения;  — линию прибоя. Эти кадры могут не стать самостоятельной работой, но очень помогут при написании акварели. Мини-чек-лист Перед тем как уйти с берега, проверьте: — есть ли главный герой;  — не обрезан ли он;  — включена ли сетка;  — снято ли горизонтально;  — есть ли запас вокруг объекта;  — не использовали ли зум;  — стоит ли максимальное качество;  — сняты ли волны серией;  — есть ли отдельные кадры неба и деталей. Главная мысль: снимайте не просто красивое море, а будущую акварель. Тогда дома у вас будут не случайные фото, а рабочие референсы. #Нестерова_полезное

Опубликован электронный каталог 5-й Международной выставки акварели Saigon Aquarelle Vibrant Colors 2026, и у меня есть особенный повод им поделиться 🌊 Моя работа «Дыхание шторма»вошла в ТОП-10 лучших работ. Выставка пройдёт с 19 по 28 сентября в Хошимине, во Вьетнаме, в Contemporary Art Space Ассоциации изящных искусств города. В ней примут участие художники из 45 стран. А пока можно полистать каталог и посмотреть работы, моя на стр.44: https://heyzine.com/flip-book/d1448052a7.html Очень рада, что моё море продолжает свой путь и находит отклик в разных уголках мира 🌊 #нестерова_выставки #нестерова_акварель

Дорогие друзья! Приглашаю вас на мою камерную выставку акварели «Дыхание моря», которая пройдёт в Севастополе с 26 июля по 26 августа. Открытие — 26 июля в 15:00. Экспозиция небольшая — всего 14 работ, где вы увидите как оригиналы, так и жикле. Особое место занимает серия «Шторм века», посвящённая нашему мощному шторму 2023 года. Можно будет рассмотреть и оригиналы, и тиражные жикле форматных работ — впечатления от настоящей силы и драмы штормового моря. Главная работа выставки — «Гимн ветру» из серии «Романтика стихии». Для меня это особенная работа, и я очень рада, что этой весной она получила специальную отметку жюри (special award) на онлайн-выставке института акварели в Японии. Вы также увидите оригиналы небольшого формата и другие виды моря — с разным настроением, светом, характером. Очень хочется, чтобы в этих работах каждый из вас нашёл именно своё море — спокойное или бурное, солнечное или задумчивое. Заходите, чтобы вдохнуть атмосферу, прислушаться к себе и морю, и, возможно, увидеть его по-новому. Выставка будет работать до 26 августа по адресу: Центр семейного чтения и досуга (библиотека-филиал № 6, Севастополь, ул. Пролетарская, 38). Время работы: с 10 до 18. Выходной - пятница.

Во дворе базы растет много олив. Каждый раз, проходя к морю, я рассматривала именно эту, со скамеечками. Меня привлекала ее раскидистая форма и сложный переливчатый цвет, но никак не могла увидеть нужный ракурс. Утром шла рисовать свой домик, но тут она открылась мне с нужного ракурса, а мяч, забытый кем-то из детворы, довершил историю. Завтра у нас обещают весь день дождь, а в субботу мы уже уезжаем, так что видимо, это последний пленэр в этой поездке. P.S.: Сегодня снова полдня не было света, снова ночью куда-то попали. Но связь была, так что уже не так тревожно. Олива. 26х36 см. #нестерова_акварель

Сегодня ночью слышали взрывы и отключился свет. Утром проснулись - ни света, ни воды, ни связи. Начал вонять туалет без смыва. Что произошло и что происходит в городах - ни малейшего понятия (мы в крохотном поселке на берегу Азовского моря). Что там у дочи в Севастополе, как они - никакой возможности узнать. Холодильники в номере отключились, мороженое приказало долго жить. Кипяток для кофе удалось раздобыть на кухне у добрых поваров, которые жарили нам оладьи на маленькой кухоньке завхоза - потому что там плита была газовой в отличие от их профессиональных плит на электричестве. Женщины там же на обычной плите сумели приготовить завтрак на всех отдыхающих - нас около 30 человек здесь - овсяную кашу и оладьи. Воду грели в кастрюльках и носили в столовую, чтобы хоть по полчашки чая/кофе мог выпить каждый. Спасибо им огромное! Настроение было соответствующее(((. Больше всего тяготило отсутствие связи и новостей. Ушли на пляж, я пыталась забыться с книгой, т.к. рисовать сил не было никаких. Около 12 натянуло туч, а мне давно хотелось порисовать небо, поэтому, взяв себя в руки, сбегала за кисточками и немного поработала с небом. Плановый пейзаж с домиком решила оставить на завтра или следующий раз. Около 13 часов свет наконец-то включили. И появилась связь. У малой оказалось все нормально, хотя ночь тоже не была тихой. Но свет, вода и связь сразу придали сил и настроения. Как мало все-таки надо человеку - достаточно лишить его обычных вещей, чтобы потом он радовался даже им. На работе палки с треугольниками - это огромные ветряки, которые почему-то стоят неработающими уже давно. Это при том, что в Крыму стали часто отключать свет и чувствуется нехватка электроэнергии... Всем мирного неба! Небо и ветряки. 26х36 см. #нестерова_акварель

Когда я на пленэре, то часто приходится себе напоминать, что я никому ничего не должна, что есть право и на ошибку, и на длительную работу, и на этюды. Что я вольна делать так, как мне хочется прямо сейчас, а даже не как себе напланировала. И не важно, сколько потрачено времени - час или 3, я позволяю себе не торопиться. А если нет желания долгой работы, то делать просто маленькие этюды. Но не в этот раз. Сегодня просто часа на 2-3 ушла с головой в решения творческих задачек. Спохватилась, когда пришел муж забирать меня уже в начале первого - моя пока светлая кожа моментально сгорит под жарким южным солнцем. Результат оцениваю как средний, но на данный момент меня устраивает). 26*36 см. #нестерова_акварель

🧐Как проверить: у вас амбиции или достигаторство? Можно задать себе несколько простых вопросов. 1. Я выбираю цели или хватаюсь за всё из страха? Если цель понятна — это амбиции. Если страшно отказаться — это уже тревога. 2. Я могу радоваться результату хотя бы немного? Если да — хорошо. Если любой успех сразу обесценивается — стоит притормозить. 3. Отказ для меня — это информация или приговор? Информация: «сюда не взяли, попробую другое, усилю работу». Приговор: «я плохой художник». 4. Я умею отдыхать без чувства вины? Отдых — не слабость. Для художника это часть системы. Без восстановления страдает и качество работ, и взгляд, и энергия. 5. Мои цели действительно мои? Не все выставки, союзы, конкурсы и форматы нужны именно вам. Иногда мы гонимся не за своим развитием, а за чужой картинкой успеха. Так быть амбициозным художником — хорошо или плохо? Хорошо, если амбиции помогают расти, выбирать, зарабатывать, становиться сильнее и смелее. Плохо, если они превращают жизнь в бесконечный экзамен. Мне кажется, здоровая формула такая: амбиции — это когда я хочу большего, достигаторство — когда я не разрешаю себе быть ценной без следующего достижения. Я не хочу отказываться от амбиций. Они многое мне дали. Но я хочу, чтобы рядом с ними были зрелость, выбор и уважение к себе. Потому что художнику важно не только дойти до следующей выставки, продажи или награды. Важно дойти туда живым. Не потеряв себя, свой взгляд и желание продолжать. А вы что думаете? Интересно узнать ваше мнение в комментариях! #Нестерова_полезности

Про амбиции и достигаторство.👉 Меня однажды назвали достигатором. Сначала я внутренне обиделась: слово звучит не очень приятно. Как будто человек всё время бежит, доказывает, собирает галочки, не умеет радоваться и отдыхать. А потом я честно посмотрела на свой путь - я начала писать акварелью 7 лет назад без художественного образования. Сначала это был эксперимент: рисовать каждый день в течение года. Потом появились первые выставки, новые цели, художественные союзы, конкурсы, профессиональная среда. Через 5 лет я ушла из дизайна и стала зарабатывать акварелью. И да, без амбиций этого бы не случилось. 💬Зачем художнику амбиции? Есть миф, что художнику достаточно вдохновения. Что нужно просто любить процесс, писать «из души», а всё остальное приложится. Но если вы хотите не только рисовать для себя, а развиваться профессионально, амбиции нужны. Они помогают регулярно работать, отправлять работы на выставки и конкурсы, выдерживать отказы, повышать уровень, выходить в профессиональную среду, строить узнаваемость и зарабатывать своим искусством. Амбиции — это не стыдно. Художник имеет право хотеть роста, признания, денег, сильных выставок, хороших площадок и профессионального имени. Проблема не в амбициях. Проблема начинается, когда они превращаются в постоянное доказательство собственной ценности. 💬Где амбиции превращаются в достигаторство? Здоровые амбиции звучат так: «Я хочу расти как художник. Эта выставка подходит моему пути. Я хочу зарабатывать искусством и строю для этого систему». Достигаторство звучит иначе: «Если я не расту постоянно, я недостаточно хорош. Нужно участвовать везде, иначе меня забудут. Если работа не продаётся, значит, я плохой художник». Здоровые амбиции помогают выбирать. Достигаторство заставляет бежать. 💬Признание должно радовать, но не быть единственным топливом. Выставки, награды, продажи — это важно. Они дают подтверждение, видимость, новые возможности. Но у многих художников радость от результата длится недолго. Получил награду — порадовался пару минут. Работу приняли на выставку — приятно, но уже думаешь о следующей. Продал картину — хорошо, но хочется стабильности. Это нормальная часть профессионального пути. Но важно заметить момент, когда любой результат перестаёт насыщать и становится просто очередной галочкой. Если вы всё время думаете только «что дальше?», но почти никогда не чувствуете «я уже многое сделал», — возможно, амбиции стали слишком жёсткими. 💬Не нужно быть везде. На раннем этапе часто хочется хвататься за всё: все выставки, все конкурсы, все союзы, все возможности. Это понятно: нужно набрать опыт, увидеть себя в среде, проверить уровень. Но со временем важно учиться выбирать. Сейчас я всё чаще выбираю только определённые выставки. У каждого выбора есть цель: одни проекты работают на узнаваемость в России, другие помогают показывать свой уровень и выходить на новые площадки за рубежом. Это тоже признак более здоровых амбиций: не «быть везде», а понимать, зачем я иду именно туда. 💬Процесс не всегда обязан быть радостным. Ещё один миф: если ты художник, процесс должен приносить чистую радость. У меня не так. Мне интересна сложность работы: анализ, поиск решения, борьба с материалом, попытка понять, где работа разваливается, а где начинает звучать. Но радость чаще приходит в конце — когда работа завершена и состоялась. И это нормально. Не каждый художник пишет в состоянии лёгкого счастья. Иногда творчество — это напряжённая интеллектуальная и эмоциональная работа. Это не делает путь менее настоящим.

Наконец-то начался мой отпуск. С января была очень плотная работа и после выставки в Москве я немного подвыдохлась. Вчера море встретило нас грозой и штормом. Фотки не делала, старалась поймать ощущение, а сегодня до завтрака сделала маленький этюд по памяти (первый снимок). Позавтракав, пошли на море - ветер сейчас сильный, море штормит, купаться не зовет, поэтому немного попленэрила. Взяла свою склейку Сандерса, которую покупала еще для фестиваля в Армении да так она у меня и провалялась год. Решила извести на натуре. После шторма море образовало на берегу лужи-лиманы, которые очень интересно меняют пейзаж. Разрисовываюсь. Гроза. 12х18 см. Новый берег. 26х36 см. #нестерова_акварель

Сегодня доделывала работу с демо в Передвижнике, которое было еще в мае. Моя техника предполагает длительную проработку сюжета, невозможную в рамках полуторачасового этюда на демо, поэтому потом дома дорабатываю. Это своего рода даже релакс - довести до ума базовые заливки, да и после ярких цветных яхт глаз просил отдыха на спокойном колорите. Почему-то именно шторма меня успокаивают и приносят тишину. 38х56 см. #нестерова_акварель

Яхты в марине. 76х56 см. Не могу сказать, что я прямо довольна... Есть удачные моменты и не совсем. Но как обычно радость от того, что закончила. #нестерова_акварель

Продолжаю работать. Даже так. Последние дни в Севастополе были непростыми. После ночной атаки город остался без света. Уже несколько дней почти не работает мобильная связь, пропадает проводной интернет. Транспорт ходит сильно хуже обычного: в первый день троллейбусы даже не вышли на маршруты, а автобусов стало меньше, кому-то пришлось идти на работу пешком. В крупных магазинах ощущалась нехватка привычных продуктов — хлеба, молочки. В маленьких районных магазинах пока всё есть. Сейчас свет в городе уже дали почти везде, связь постепенно возвращается. Я долго думала, писать об этом или нет. Обычно здесь я показываю акварель, рабочие процессы, рассказываю о художниках. Но замалчивать ситуацию, в которой мы живём и продолжаем работать, кажется мне неправильным. Несмотря на всё, я сейчас пишу новый сюжет для упаковки набора красок. Работаю над ним уже несколько дней, и впереди ещё несколько. Когда нет интернета, как ни странно, работать даже спокойнее — меньше шума, меньше отвлечений. Но когда нет света, всё становится сложнее. В студии днём очень жарко: солнечная сторона, на солнце градусник показывает почти 50. Шторы закрыть не могу — мне нужен свет для работы. Обычно спасает кондиционер, но он работает только тогда, когда есть электричество. В первый день блэкаута писала без него. Пришлось подстраивать процесс под условия: небо и нижнюю часть делать по мокрому, а дальше работать на подсыхающей бумаге. Феном просушить слой было нельзя, поэтому всё нужно было рассчитать заранее. Бумага у меня плотная — Sanders, 625 г/м². Я промачивала её достаточно долго, чтобы в этой жаре успеть сделать нужные заливки. На фото — этап работы. Это сюжет для упаковки моего нового набора красок. Его выбрали подписчики. Изначально я писала похожую работу ещё в 2021 году по референсу из старого конкурса, но использовать тот вариант для упаковки было нельзя: автора снимка я так и не смогла найти, а без разрешения брать изображение опасно и неправильно. Поэтому я сгенерировала новый референс с помощью ИИ, изменила почти все детали и многое доработала сама. ИИ, конечно, поломал перспективу лодок и добавил им странных деталей, так что часть пришлось буквально изобретать заново. Но, кажется, в этом тоже есть жизнь: яхты получились прогулочные, немного перестроенные, туристические — такие вполне могли бы существовать. Такая сейчас реальность: за окном тревожно и жарко, а на столе — вода, бумага и работа, которую нужно довести до конца. #Нестерова_акварель