snova

В Сербии, в маленьком городе Кикинда, существует совершенно уникальная художественная институция — Terra. Она возникла вокруг одного материала, одного медиума и одного места, и целиком посвящена современной терракотовой скульптуре большого формата. В Terra есть музей в бывшем военном манеже — в нем экспонируется более 1200 терракотовых скульптур современных авторов. Есть галерея с программой выставок современного искусства. Есть студия с гигантскими печами для обжига, куда можно прийти на мастер-класс и что-то сделать руками. Каждое лето сюда съезжаются скульпторы со всего мира на международный симпозиум — он идет уже 40 лет без перерыва. В этом году, 16 мая, в Ночь музеев, в Terra пройдет сайт-специфичная интервенция Terra Ephemera. Три медиахудожника — Aizek, Иван Солод и Саша Снова — будут работать с существующими скульптурами музея, создавая своеобразный диалог света и терракоты, эфемерного и осязаемого средствами цифровых проекций. Курирует проект арт-коллектив Lightscape Ventures, который основали мой муж Виктор Ландер и его партнер по new media art Сергей Иванчук. Так что если вы думали, куда бы отправиться в поездку по Сербии, то почему бы не в Кикинду 16 мая. Адрес: Terra Museum, Stevana Sremca, Kikinda, Serbia. https://maps.app.goo.gl/RNvhWzt3z1JLbRVi7 Расписание: ● детские воркшопы – с 15:00 ● основная программа – с 20:00 ● вечеринка – с 22:00 до 01:00. Вход бесплатный, приветствуются добровольные взносы на развитие музея.

хрючит 🫠

сам нейроинтерфес называется neiry headband (спасибо den edel, что одолжил) и оказалось что получить с него данные в тачдизайнер это гораздо более сложная задача чем кажется. у устройства есть api, но разбирать сырые данные, раскладывать их по каналам и отправлять в osc пришлось самой (не без помощи claude). на это ушло очень много времени. я хочу поделиться здесь результатом этой работы чтобы всем кто захочет поэкспериментировать с этим девсйсом не пришлось действовать с нуля

работа над ‘subconscious negativity’ шла параллельно с подготовкой самого byobs и весь этот период оказался очень плотным. мне хотелось выразить состояние дрейфующее между опустошением и импульсом к жизни. плюс давно было интересно поэкспериментировать с eeg и генерацией для создания цельного художественного инструмента. в итоге у меня действительно получилась такая система: сигналы мозга управляли изменениями крупности, деталями, скоростью движения, смешением промптов, и даже изменениями в музыке. я довольна работой, но мне кажется все равно чего-то не хватило. хочу ее докрутить и показать еще раз в обновленной версии. собственно для того и нужен byobs чтобы делиться своими экспериментами и расти вместе. отдельно про звук: сначала я планировала делать его сама, но первая попытка провалилась. и это оказалось к лучшему, потому что получилось наконец поработать с владимиром ражевым и он очень усилил работу. володя, большое спасибо!

я очень хочу рассказать как мои дела и всё не знаю с чего начать. после перформанс арт салона ноутбук сломался и с тех пор на диагностике уже почти три месяца 🫠 последнее выступление мне пришлось работать на облачном решении, которое конечно работает но не может быть надежным. но если вы давно хотели попробовать streamdiffusion в таче, и особенно на маке, то это отличный вариант. здесь можно посмотреть подробности. так что я осталась без ноута и с тех пор много размышляю о сути своей работы, пытаюсь подобрать нужные слова чтобы откалиброватся. кроме того большую часть моего времени последние месяцы занимает подготовка byobs, в этом году у нас больше 30 участников и все мы вкладываем по-настоящему много сил в этот проект. а у меня в конце концов появился другой комп и я готовлю к фестивалю новую работу с использованием нейро интерфейса. всех приглашаю! так что кто скучал не волнуйтесь, я все еще здесь 🤍 дальше докину сюда то что пропустила и про byobs обязательно расскажу еще побольше photo by masha

все прошло супер, чуть подробнее еще расскажу позже. но пока просто в восторге от вайба фестиваля, подхода организаторов и всей программы

Международный Performance Art Salon объединяет художественные, исследовательские и образовательные практики, посвящённые мультимедийным, визуальным, танцевальным и концептуальным формам перформанса. В этом году салон получил название ApsurdiJada — когда абсурд становится способом взглянуть на реальность иначе, разобрать её противоречия и найти в них основу для выражения и взаимодействия. Программа соберёт 11 артистов из Италии, России и Сербии. Выступления будут в пространствах Ostavinska и KC Magacin 22 и 23 ноября. Вход свободный, приветствуются добровольные пожертвования. Салон полностью самоорганизован и финансируется участниками инициативы, поэтому поддержка зрителей особенно важна.

сегодня мы с шарли в оставинской показываем перформанс под музыку димы censor magnus. в лучших традициях лучших проектов, вчера вечером комп перестал работать. так что сдала его только что в сервис. надеюсь успеют сделать, все заработает и мы увидимся с вами этим вечером как запланировано 🥁

завтра в кп радионица в белграде будет показана моя инсталляция “latent rite”, саунд от censor magnus. за неделю до выставки я купила 50 живых личинок зоофобаса по 6 динар за штуку. для инсталляции об эксплуатации я генерирую образы коллективного человеческого тела из их движения все началось с образа живых червей, я давно хотела что-то с ними сделать. я стала искать рамку для генерации в формах которые самим своим визуальным языком выражают подавление и эксплуатацию. и мне показалось что монументальная документалистика коллективных шествий подходит идеально. мне понравился контраст перевертыш между мертвым и живым в этой паре. и так я начала составлять опрессивную систему эксплуатации тел ради машины идеологического зрелища. конечно в развитии темы не обошлось без углубления в философские идеи и размышлений не только о паноптикуме власти, но и капиталистическом принуждении к отречению от личности. по задумке после инсталляции личинки не возвращаются в продуктовую цепочку, а остаются со мной, превращаются в жуков и доживают свою короткую жизнь до конца. как попытка вернуть живое за пределы логики производства и потребления. таков план. и я буду иногда рассказывать об этом и наверное заведу на отдельной странице дневник. а завтра приглашаю вас посетить инсталляцию и вместе увидеть как это будет работать и что получится

еще один важный текст, по крайней мере на меня он произвел большое влияние и я считаю что он имеет особую ценность для работы с генеративным ai в искусстве. в этом эссе петер вайбель формулирует концепцию аллюзии как практики организации восприятия. она комбинирует элементы иллюзии и анти-иллюзии, позволяя балансировать между сюжетной читаемостью и абстрактной структурностью. то есть произведение может существовать между повествованием и беспредметностью, создавая пространство недоговоренности и узнавания. в этом смысле перехода от нарратива к структуре художник становится не автором сюжета, а организатором семиотического пространства. а зритель находится в перцптивном напряжении между распознаванием культурных кодов и влиянием чистой формы текст на английском, но короткий и легко читается