НейроКадр

OMNI FLASH vs SEEDANCE 2.5: один сюжет — два результата Решила устроить небольшой эксперимент Взяла задачу: пошаговая сборка цифрового фотоаппарата на чистом белом фоне. Сначала сгенерировала изображение раскадровки (к посту прикрепила): прописала последовательность сборки, повороты корпуса и установку деталей — и дала одну и ту же задачу двум видеомоделям: omni flash и seedance 2.5. Omni Flash что-то вполне собрал. 😄 Но именно в сложной механической последовательности появились артефакты и моменты, где модель не совсем правильно поняла пространственную логику сборки. Для такой задачи мне важна не просто красивая картинка, а чтобы: ➡️ детали устанавливались последовательно; ➡️ модель понимала, какая сторона камеры сейчас открыта; ➡️ после поворота продолжалась сборка с другой стороны; ➡️ детали не появлялись «из ниоткуда»; ➡️ физика движения оставалась правдоподобной. И вот здесь Seedance 2.5 в моём тесте справился лучше — он точнее последовал раскадровке и заданной последовательности. Но это совсем не означает, что Omni Flash «плохой». Наоборот, у него другая сильная сторона. Google позиционирует Omni Flash как модель не только для генерации, но и для мультимодального и разговорного редактирования видео: можно использовать текст, изображения и видео, а затем дорабатывать результат простым языком. И мне особенно интересно попробовать его именно в таком сценарии. Условно можно воспринимать Omni как «Photoshop для видео»: не обязательно каждый раз генерировать сцену заново — можно взять готовый результат и попробовать изменить отдельные элементы через диалог. Я это пока не тестировала, поэтому обещать результат не буду. Но направление очень интересное. А этот эксперимент показал мне другое: одной «лучшей нейросети для видео» просто не существует. Одна модель может лучше справляться с одной задачей, другая — с другой. Поэтому я всё больше прихожу к подходу: не искать универсальный инструмент, а подбирать модель под конкретную задачу А теперь интересно ваше мнение 👇 Делитесь в комментариях ✍️ какой результат вам кажется более удачным — Omni Flash или Seedance 2.5, а может не тот и не другой? К посту прикрепила оба варианта рядом, чтобы можно было сравнить. Промпт на генерацию оставлю в комментариях. Он отлично подходит для генерации в seedance 2.0 и 2.5.

ByteDance выпустили новую модель — Seedance 2.5. 🎬 Теперь можно генерировать видео длительностью до 30 секунд. Правда, есть нюанс: стоимость такой генерации примерно в два раза выше, чем у 15-секундного ролика. Также появилось редактирование уже готового видео, но по стоимости оно выходит заметно дороже, чем повторная генерация. Поэтому лично для себя я сделала вывод⬇️: в большинстве случаев выгоднее проанализировать, что именно пошло не так, доработать промпт и запустить генерацию заново. Для тестов я использую Dreamina AI . В этот раз решила проверить модель не на простых пролётах камеры, а сразу на небольшом мультфильме с постоянными персонажами (к посту прикрепила продолжение мультфильма - вот пост с началом истории ) . На один 30-секундный эпизод у меня ушло четыре генерации. После каждой я переписывала промпт, исправляла последовательность действий и заново запускала сцену. И это дало результат. В первой версии генерации герой буквально проходил сквозь дверь машины. После того как я полностью перестроила промпт и стала описывать действия пошагово, этот артефакт исчез. Часть мелких ошибок тоже удалось убрать. Где-то помог более подробный промпт, а где-то я просто использовала удачные кадры из предыдущих генераций и собрала итоговую сцену уже в монтаже. ➡️А вот с русской озвучкой пока всё неоднозначно. В соцсетях уже встречала сообщения, что Seedance 2.5 хорошо работает с русской речью. По моим тестам пока это не подтвердилось🤷‍♀️. Я использовала готовые аудиофайлы для липсинка — губы действительно двигаются, но отдельные слова модель всё равно произносит неразборчиво. В итоге оставила озвучку только для синхронизации губ, а в финальном ролике отключила оригинальный звук и добавила дорожку, которую заранее сделала в ElevenLabs, уже при монтаже в CapCut. Пока именно такой рабочий процесс оказался для меня самым стабильным. Главный вывод после этих тестов — чем сложнее сцена, тем важнее не «красивый» промпт, а точная режиссёрская постановка. Модели гораздо легче выполнять цепочку простых, завершённых действий, чем длинное описание сцены. Именно это пока дало мне самый заметный прирост качества. На этом тесты и эксперименты в Seedance 2.5 не закончились👌, буду пробовать генерировать видео другого направления и обязательно поделюсь с вами. А вы уже пользуетесь этой моделью или еще думаете стоит или не стоит попробовать🤔? Поделитесь в комментариях ✍️

Недавно я закончила двухнедельный интенсив по Pinterest. Если честно, когда я записывалась, думала, что он будет в основном про идеи на красивые пины. Но уже в первые дни стало понятно, что смысл совсем в другом: Каждый день мы получали новое задание и создавали не просто красивую картинку, а пин для своей целевой аудитории. Перед этим был мозговой штурм, где мы разбирали, кому нужен этот пин, какую задачу он решает, почему человек захочет его сохранить и какую роль он играет в общей стратегии.  Именно тогда я поняла, что Pinterest — это не про «сделать красиво», а про «сделать полезно». Две недели были насыщенными. Иногда идеи рождались легко, иногда приходилось долго думать и смотреть на привычные вещи под другим углом. Но именно в такие моменты и происходило переосмысление. Я стала чаще задавать себе вопрос: «Этот пин действительно поможет моей аудитории или он просто красиво выглядит?» За время интенсива я сделала гораздо больше, чем ожидала: зарегала новый аккаунт в Pinterest и плюс создала тг канал по тематике (если интересно, присоединяйтесь, мне будет приятно). К тому же  создала своего маскота, собрала брендбук для оформления пинов, а ещё настроила GPT-агента, который помогает быстрее создавать идеи и структуру пинов. Теперь на то, что раньше занимало много времени, уходит значительно меньше сил. Отдельно хочу сказать про обратную связь. Катерина не просто проверяла задания. Она спокойно подсказывала, что можно улучшить, что убрать, что добавить и почему именно так будет работать лучше. Без критики, без ощущения, что ты всё делаешь неправильно. Когда тебе объясняют, а не ругают, понимание приходит намного быстрее, а желание продолжать только растёт. И ещё одна мысль, которая осталась со мной после этих двух недель. Этот интенсив точно не только для дизайнеров, креаторов или других творческих профессий. Он подойдёт и психологам, и преподавателям, и экспертам, и специалистам из самых разных ниш. Всем, кто хочет, чтобы их контент не просто мелькал в ленте, а находил свою аудиторию и приносил пользу. Для меня эти две недели стали не просто обучением Pinterest. Они изменили мой взгляд на контент в целом. Теперь для меня хороший пин — это не тот, который просто красивый, а тот, который хочется сохранить, потому что в нём есть ценность. Аккаунт в Пинтерест  и ТГ канал создала недавно, скоро они будут пополняться интересным и полезным контентом, буду рада если присоединитесь🫶!

Bullet Time — эффект, который до сих пор цепляет взгляд ♥️ Наверняка вы видели кадры, где человек будто зависает в воздухе, а камера продолжает плавно облетать его со всех сторон. Именно этот эффект называется Bullet Time. Широкую известность он получил после фильма «Матрица» (1999). Тогда сцену снимали с помощью десятков фотоаппаратов, расставленных по кругу. Все камеры срабатывали почти одновременно, а затем снимки объединяли в один плавный пролет. Получалось ощущение, будто время остановилось, а камера свободно движется вокруг героя. Сегодня такие сцены можно создавать с помощью нейросетей, но, как оказалось, сделать их действительно убедительными — задача не из простых. Я не хотела останавливаться на обычном прыжке со скейтом и красивом Bullet Time. Да, эффектный кадр получился бы, но хотелось, чтобы у ролика появилась история. Поэтому появилась идея💡: что, если после зависания в воздухе реальность неожиданно изменится? Сначала скейтбордист взлетает над рампой. Время замирает. Камера делает орбитальный облет. А затем движение снова продолжается... и вместо скейт-парка герой уже оказывается над океаном, плавно приземляясь не на скейт, а на серфборд и уходя по волне. ➡️Без магического превращения доски. ➡️Без морфинга. ➡️Только за счет движения камеры и монтажного перехода. Именно такие моменты мне сейчас интереснее всего — когда нейросеть становится инструментом не только для красивой картинки, но и для небольшого кинематографичного сюжета. 👇 В комментариях оставлю промпт для Seedance 2.0, по которому собирала эту сцену. Возможно, он пригодится тем, кто тоже хочет поэкспериментировать с Bullet Time. Если интересно вам узнать подробно про данный эффект, дайте знать ✍️в комментариях, я напишу подробный пост

В какой момент я перестала вести Pinterest? Честно, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что мой Pinterest изменился. Когда-то я хотела развивать его как источник трафика для своих работ. А потом постепенно он превратился просто в огромную коллекцию красивых пинов для вдохновения. 😅 И появилась другая проблема — идеи. Иногда сидишь и думаешь: «Что вообще сегодня публиковать? Чтобы это было полезно, интересно и не повторяло предыдущие пины?» Поэтому я решила пойти на 14-дневный интенсив по Pinterest. Меня зацепило то, что он не про «волшебные алгоритмы», а про систему. В основе всего две простые мысли: 📌 каждый пин должен иметь цель; 📌 идеи для контента можно находить практически в любой нише, если знать, где искать. В течении двух недель участники получают практическое задание и создают новый пин под свою тему. В итоге — 14 готовых пинов и, что для меня важнее, совершенно другой взгляд на создание контента. Если у вас тоже бывают мысли: 🙈«Не понимаю, что публиковать в Pinterest»; 😒 «Пины выкладываю, а результата почти нет»; 🤯 «Каждый новый пин — это мучительный поиск идеи»; 🤷‍♀️ «В моей нише показывать нечего», то, возможно, этот интенсив тоже окажется полезным. 📅 Старт — 13 июля. Присоединиться можно до 13 июля. Если давно хотели разобраться с Pinterest и перестать ломать голову над темой каждого нового пина, переходите по ссылке https://t.me/zapcreo/882— там есть вся информация и условия участия.

Когда реальность вдохновляет на создание контента Недавно весь интернет обсуждал историю руферов, которые поднялись на вершину небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке. Кадры с огромной высоты моментально разлетелись по соцсетям и собрали миллионы просмотров. И я поймала себя на мысли: такие события — отличный источник вдохновения для нейротворчества🔥. Не обязательно повторять реальную историю. Гораздо интереснее взять идею и превратить ее в свою. Например, представить, что персонаж поднимается на самую вершину небоскреба не ради рекорда, а чтобы развернуть флаг со своим посланием. Камера медленно отдаляется, открывая бескрайний город, а ветер подхватывает полотно с надписью: «НЕЙРОКАДР Не смотри на будущее. Создавай его.» Именно так рождаются кинематографичные сцены, которые невозможно снять в реальной жизни без огромного бюджета, но вполне реально создать с помощью генеративных нейросетей. В комментариях к этому посту я оставляю промпты, по которым создала эту сцену. (промпты не мои, нашла в просторах интернета) ✅P.S. Копирование с канала я открыла, чтобы вы могли себе скачать промпт для генерации или сохранить себе гайды для дальнейшего использования в предыдущих постах.

Как сделать почти черный фон, не меняя интерьер? После предыдущего поста подписчица задала интересный вопрос: Как сделать так, чтобы фон стал почти черным, но лицо осталось хорошо освещенным? Причем мебель и интерьер не исчезли, а просто ушли в тень Я решила провести небольшой эксперимент. На первом изображении — обычное дневное освещение. На втором я не меняла модель, интерьер, позу, одежду, камеру или композицию. Изменилось только освещение. Именно свет полностью изменил настроение кадра. Универсальный шаблон Просто замените значения в квадратных скобках на свои⬇️. Use the attached image as the identity and composition reference. Keep the same [person], same [face], same [hairstyle], same [clothing], same [pose], same [environment], same [camera angle], same [composition], same [object placement]. Change ONLY the lighting. Replace the existing lighting with dramatic low-key studio lighting. Illuminate only the [subject's face and upper body] with a soft directional key light, keeping natural skin tones and clear facial details. The background must fall into deep shadow, becoming almost completely black. All furniture, walls, decorations and objects must remain in exactly the same positions but be barely visible, hidden in darkness rather than removed. Create a high-contrast cinematic portrait with strong subject separation, minimal ambient light, no light spill on the background, deep blacks, realistic shadows, photorealistic, ultra detailed. Do not change anything except the lighting. 💡 Если у вас уже есть готовый промпт и вы не хотите переписывать его целиком, достаточно заменить или добавить только блок освещения ниже👇. Все остальные части промпта можно оставить без изменений. Lighting Block dramatic low-key studio lighting soft directional key light illuminate only the face and upper body background falls into deep shadow almost completely black background high contrast strong subject separation minimal ambient light no light spill on the background deep blacks realistic shadows 📌 Сохраните этот блок себе. Его можно вставлять практически в любой промпт, когда нужно затемнить фон, не меняя саму сцену. Что делает каждый параметр? 🔹 dramatic low-key studio lighting — задает темную драматичную схему освещения. 🔹 soft directional key light — создает мягкий направленный свет на модели. 🔹 illuminate only the face and upper body — освещает только лицо и верхнюю часть тела. 🔹 background falls into deep shadow — отправляет фон в глубокую тень. 🔹 almost completely black background — делает фон почти полностью черным. 🔹 strong subject separation — визуально отделяет модель от фона. 🔹 minimal ambient light — сводит к минимуму окружающий рассеянный свет. 🔹 no light spill on the background — не позволяет свету попадать на задний план. 🔹 deep blacks — делает черные оттенки более насыщенными. 🔹 realistic shadows — создает естественные и реалистичные тени. 💡Совет. Если вы работаете с референсом, старайтесь менять только один параметр — например, освещение. Так гораздо проще понять, как именно каждая настройка влияет на итоговое изображение. Этот блок освещения можно использовать не только для портретов, но и для интерьеров, fashion-съемки, предметной визуализации и других проектов. В этом примере изображение с измененным освещением я генерировала в GPT Image 2.0. Именно для этой задачи модель лучше сохранила референс и при этом смогла изменить только освещение, не затронув композицию и интерьер. К посту прикрепила оба результата генерации, чтобы можно было сравнить их между собой. ✍️ Если попробуете этот прием, делитесь результатами в комментариях — будет интересно посмотреть, что получилось у вас. Какая модель по вашему мнению справилась лучше: nana banana 2 или GPT image 2 ?

Как сделать почти черный фон, не меняя интерьер? После предыдущего поста подписчица задала интересный вопрос: Как сделать так, чтобы фон стал почти черным, но лицо осталось хорошо освещенным? Причем мебель и интерьер не исчезли, а просто ушли в тень Я решила провести небольшой эксперимент. На первом изображении — обычное дневное освещение. На втором я не меняла модель, интерьер, позу, одежду, камеру или композицию. Изменилось только освещение. Именно свет полностью изменил настроение кадра. Универсальный шаблон Просто замените значения в квадратных скобках на свои⬇️. Use the attached image as the identity and composition reference. Keep the same [person], same [face], same [hairstyle], same [clothing], same [pose], same [environment], same [camera angle], same [composition], same [object placement]. Change ONLY the lighting. Replace the existing lighting with dramatic low-key studio lighting. Illuminate only the [subject's face and upper body] with a soft directional key light, keeping natural skin tones and clear facial details. The background must fall into deep shadow, becoming almost completely black. All furniture, walls, decorations and objects must remain in exactly the same positions but be barely visible, hidden in darkness rather than removed. Create a high-contrast cinematic portrait with strong subject separation, minimal ambient light, no light spill on the background, deep blacks, realistic shadows, photorealistic, ultra detailed. Do not change anything except the lighting. 💡 Если у вас уже есть готовый промпт и вы не хотите переписывать его целиком, достаточно заменить или добавить только блок освещения ниже👇. Все остальные части промпта можно оставить без изменений. Lighting Block dramatic low-key studio lighting soft directional key light illuminate only the face and upper body background falls into deep shadow almost completely black background high contrast strong subject separation minimal ambient light no light spill on the background deep blacks realistic shadows 📌 Сохраните этот блок себе. Его можно вставлять практически в любой промпт, когда нужно затемнить фон, не меняя саму сцену. Что делает каждый параметр? 🔹 dramatic low-key studio lighting — задает темную драматичную схему освещения. 🔹 soft directional key light — создает мягкий направленный свет на модели. 🔹 illuminate only the face and upper body — освещает только лицо и верхнюю часть тела. 🔹 background falls into deep shadow — отправляет фон в глубокую тень. 🔹 almost completely black background — делает фон почти полностью черным. 🔹 strong subject separation — визуально отделяет модель от фона. 🔹 minimal ambient light — сводит к минимуму окружающий рассеянный свет. 🔹 no light spill on the background — не позволяет свету попадать на задний план. 🔹 deep blacks — делает черные оттенки более насыщенными. 🔹 realistic shadows — создает естественные и реалистичные тени. 💡Совет. Если вы работаете с референсом, старайтесь менять только один параметр — например, освещение. Так гораздо проще понять, как именно каждая настройка влияет на итоговое изображение. Этот блок освещения можно использовать не только для портретов, но и для интерьеров, fashion-съемки, предметной визуализации и других проектов. В этом примере изображение с измененным освещением я генерировала в GPT Image 2.0. Именно для этой задачи модель лучше сохранила референс и при этом смогла изменить только освещение, не затронув композицию и интерьер. К посту прикрепила оба результата генерации, чтобы можно было сравнить их между собой. ✍️ Если попробуете этот прием, делитесь результатами в комментариях — будет интересно посмотреть, что получилось у вас. Какая модель по вашему мнению справилась лучше: nana banana 2 или GPT image 2 ?

Одна студия. Одна модель. Меняется только свет — и вместе с ним меняется вся история. Всем привет!👋 Сегодня хочу показать, насколько сильно освещение влияет на изображение. На примере одной студийной съемки разберем несколько популярных световых схем и посмотрим, как их можно добавить в промпт. На всех примерах я не меняла модель, одежду, позу, камеру или студию. Изменилась только схема освещения. Именно поэтому свет — один из самых недооцененных инструментов в промптинге. Он не просто делает изображение светлее или темнее. Он управляет эмоциями, объемом, восприятием формы и даже тем, насколько «дорогой» выглядит итоговый кадр. Шаблон базового промпта: Professional studio photography of [subject], full body / half body / close-up, [gender, age, appearance], wearing [clothing description], [pose], [facial expression], [background], premium editorial fashion style, luxury aesthetic, realistic skin texture, ultra detailed, high-end commercial photography, [camera angle], [lens], [composition], [lighting setup], dark grey seamless studio backdrop, photorealistic, magazine quality Это универсальный шаблон, который подойдет для генерации людей, предметов и продуктов. Все, что указано в квадратных скобках, вы заменяете своими значениями. Если хотите изменить только освещение, достаточно заменить одну строку: [lighting setup] Например на : ➡️Rim Light ➡️Softbox Lighting ➡️Side Lighting ➡️Beauty Dish Lighting При этом все остальные параметры остаются без изменений. Если вы работаете с нейросетями, понимание света позволяет не просто создавать красивые изображения, а осознанно управлять настроением и восприятием кадра. Всего одно изменение в промпте может полностью изменить впечатление от изображения. Например: • хотите подчеркнуть роскошь и выразительный силуэт — используйте Rim Light; • нужен чистый коммерческий кадр — подойдет Softbox Lighting; • хотите добавить глубину, объем и характер — попробуйте Side Lighting; • создаете рекламу косметики, украшений или модного бренда — отличным выбором станет Beauty Dish Lighting. Свет — такой же инструмент дизайнера, как композиция, цвет или типографика. Чем лучше вы понимаете, как работает освещение, тем проще создавать изображения, которые выглядят профессионально, дорого и вызывают нужную эмоцию у зрителя. Если тема окажется вам интересной, я продолжу эту серию и разберу другие схемы освещения, а также покажу, как они влияют на восприятие изображения. А какие темы по свету вам было бы интересно разобрать в следующих публикациях? Или, может быть, у вас есть вопросы, с которыми вы сталкиваетесь при создании изображений? ✍️Пишите в комментариях — с удовольствием разберем их вместе..

🔥Хочешь прокачать свой дизайн-скилл без лишних трат? 🔥 🔵В папке ты найдёшь 10 ценных материалов — по одному от каждого участника коллаборации: Добавь папку и напиши организатору, чтобы получить доступ к закрытому каналу с полезными материалами 🔵Получить доступ к ценным промтам, советам и другим полезняшкам БЕСПЛАТНО

Не проходите мимо тех, кто нуждается в вас Недавно прошел замечательный и полезный мастер класс от Натальи Мишеневой. Не сразу смогла приступить к практике, но лучше чуть позже, чем никогда! Море полезной информации, промпты: бери и делай! А главное качественная подача материала: никакой спешки, спокойная речь, без сложных терминов, все понятно и доступно. МК получился полезным, интересным и от души👍. Недавно приступила к практике и создала социальный короткий мульт. Это короткий мульт о случайной встрече на дороге. Мужчина спешил по своим делам, но одна маленькая остановка изменила всё. Показала не просто историю, а важность замечать тех, кто нуждается в нас. Иногда достаточно всего одного доброго поступка, чтобы мир стал немного лучше. Без громких слов и нравоучений — просто маленькая история, которая, надеюсь, заставит на секунду остановиться и задуматься. Не проходите мимо тех, кто нуждается в вас! Конечно, не обошлось без артефактов и других ошибок при генерации, поэтому я не стала делать множество итераций, ведь это дорогостоящее удовольствие — работа с Seedance 2.0. Просто исправила это с помощью видеоредактора CapCut. А кто-нибудь из вас зашел на МК к Наталье?

Замечательная новость, от которой, разве что ленивый пройдет мимо. В этом месяце пройдет мастер- класс от Натальи Мишеневой по работе с нейросетью Seedance 2.0 на которую я с удовольствием пойду и вам рекомендую сходить. На мастер-классе Наталья покажет, как создавать видео, которые не стыдно показать клиенту, использовать в рекламе, социальных сетях или собственных проектах. ЧТО ВАС ЖДЕТ НА МАСТЕР-КЛАССЕ 🔹 Возможности SEEDANCE и способы генерации видео 🔹 Написание эффективных промптов 🔹 Работа с референсами 🔹 Работа с персонажами 🔹 Создание мультфильмов и сюжетных роликов 🔹 Продление видео 🔹 Внесение изменений в готовые ролики 🔹 Работа со звуком и озвучкой 🔹 Создание товарных и рекламных видео 🔹 Монтаж и финальная сборка в CapCut 🔹 Лайфхаки, фишки и рабочие приемы Все подробности по ссылке ниже⬇️ https://t.me/nata_misheneva1/1684 Этот мастер класс отличная возможность прокачать свои навыки в создании нейровидео, научиться пользоваться нейросетью как профи. Не упусти такой возможности, которую не часто встретишь, присоединяйся!