Околомузыкальные записки Никодимки

Сегодня вышел Sending Hearts To All My Dearies - трибьют The Smashing Pumpkins с каким-то очень неожиданным набором исполнителей (например открывает сборник Tame Impala) среди которых нас интересуют в первую очередь Carpenter Brut с кавером на Cherub Rock. Забавно, песне больше тридцати лет, а ее все еще любят и ждут.

На днях мне принесли дагестанский фанк - и у меня нет сил держать это в себе. Это не шутка и не эвфемизм, это группа нееет, ты что! Причем фанк у них появляется не сразу (ранние записи совсем экспериментальные, а под конец звучит и джаз, и хип-хоп, и даже латина), а национальный колорит (вопреки позиционированию) почти нигде не торчит. Самый сок это две живые записи - 2022-го и 2025-го годов соответсвенно. Там и все огрехи вокала слышны, и инструментальные соляки заложены, и в целом все бодрее чем в студии. Да, невозможно не сравнивать их с Дорном - но как по мне, они в этом сравнении только выигрывают. Из минусов - периодическая каша во рту. Не уверен уже, что эта манера вокала когда-нибудь выйдет из моды =/

Metal Lords - крайне нелепый фильм. Но первые титры с War Pigs под виолончель искупают все его сомнительные решения!

Когда я учился в одиннадцатом классе, невероятную популярность обрели две группы, мне глубоко непонятные - это Muse и My Chemical Romance. У первых тогда вышел легендарный альбом Black Holes and Revelations, а у последних не менее легендарный The Black Parade. Они были везде, их слушали все - а во мне играл подростковый нон-конформизм. Как приличный мамкин бунтарь, только-только открывший для себя экстремальные жанры метала, я такой попсы понять не мог - и до сих пор эти два коллектива в моей голове стоят рядом, хотя звучал совершенно по-разному! Причем если задуматься - мне всегда нравились Fall Out Boy, что тогда не так с My Chemical Romance? Но об этом я задумался уже после реюниона в 2020 году, переслушал и как-то хотя бы уложил в голове. А вот с Muse сложнее - они безусловно талантливые музыканты, с кучей идей и безупречным их техническим воплощением (басист вообще икона для целого поколения), я это понимаю. Но получать удовольствие от этого материала у меня не получается до сих пор. Как-то даже обидно.

Я не нашел толком информации о группе non- Ну да, из Бостона. Ну да, screamo/blackgaze. Ну да, с каким-то очень сложным процессом становления, выступлений, записи и c единственным полноценным альбомом, который ограниченная клика фанатов уже не надеялась увидеть и который отсутствует на большинстве стримингов. Очень мало конкретики - кроме одного самого важного факта: Gestalt - это невероятный релиз. Его просто надо слушать безотносительно какого-либо контекста.

Как ни странно, но меньше всего эмоций на Холбоне вызвали привозы. Motorama я слушал живьем третий раз в жизни и с уверенностью могу сказать, что за тринадцать лет с Субботника в Парке Горького не изменилось ничего кроме состава. Их сайд-проект Утро звучит менее меланхолично и более экспериментально, но вау-эффекта не производит. Кореянки Rumkicks ярко выглядели, бодро играли, забавно общались с залом - по всем канонам поп-панка. Их приезд - это безусловно событие. Вот только местные музыканты звучали интереснее. Я это к чему: в этом месяце будет еще один Холбон - исключительно с местными группами, старыми и новыми, все еще очень разными, но безусловно талантливыми (других на сцену не пустят). Кусаю локти, что не еду - но вдруг кого-то спровоцирую на посещение! :) #holbon #holbon2026 #юностьсевера

В чате Холбона периодически появляются интересные исторические артефакты - и раз уж на этой неделе в канале сплошь про документалки и дела давно минувших дней, то хочется посоветовать ролик о фестивале Табык, который проходил с 1990 по 2016 год (и ненадолго возродился в 2024 вскоре после выхода приложенного видео). Чем больше копаешь в локальную сцену, тем глубже кроличья нора! Порой я задумываюсь о том, сколько удивительных групп так и не оставили после себя записей - это же уму непостижимо!

Летом 1981 вышел по текущим меркам уже легендарный фильм The Decline Of Western Civilization, рассказывающий о молодой хардкор-сцене Лос-Анджелеса голосами ее непосредственных участников - Germs, X, Black Flag и других. Снимала фильм Пенелопа Сфирис (это ее первая серьезная работа, чуть больше деталей можно почитать вот тут) - человек из тусовки, но без какого-либо пиетета. Продолжение The Decline Of Western Civilization, Part II: The Metal Years вышло уже 1988 и на 80% состояло из разговоров с ныне абсолютно забытыми "восходящими звездами" глэма, чуть разбавленных отдельными репликами Оззи и Лемми - плюс короткий сегмент о Megadeth в конце. И по настроению, идеям, визуалу - это абсолютно другое кино, из которого торчат самые смешные стереотипы. Но кое-что общее в настроении начинает проглядывать... ...и кристаллизуется еще через десять лет в The Decline Of Western Civilization, Part III - душераздирающей истории о бездомных панках конца девяностых (большинство которых еще не родились на момент съемок первой части) - здесь уже очень мало музыки и очень много грязной гонзо-журналистики. И если на вопрос "Кем вы видите себя через пять лет?" во втором фильме все отвечали: "Рок-звездой! Иначе и быть не может!" - то здесь большинство говорит просто: "Мертвецом. Но это нормально." У этого сериала длиной в двадцать лет есть две отличительные черты: 1. В каждом фильме кто-то жарит утренние яйца (это не эвфемизм) 2. Каждый следующий фильм оставляет все большее ощущение безнадеги.

Много всяких... чудовищных команд было. Кто тока че ни делал на самом-то деле. В конце восьмидесятых в Ижевске начинает формироваться уникальная для своего времени электронная тусовка - с интересом к индастриалу и новой волне, с авангардным звучанием и пост-модернистскими перформансами, со своими фестивалями и телепрограммами. Самые известные выходцы оттуда - Стук Бамбука в XI часов, но они образовались не в вакууме. Об их предшественниках и последователях, о любви жителей города (известного в первую очередь автоматами Калашникова) к Einstürzende Neubauten и об эзотерических размышлениях на тему музыкального андеграунда - в документальном фильме Утопленники.

По-сербски лев это лав. То есть lav will tear us apart буквально! Как вы могли заметить, я совершенно не шарю на хип-хоп культуру. Знаю пару забавных историй вроде блэкаута 77-го, порой слушаю Кровосток и ЭПП, но Канье Уэста от Кендрика Ламара на слух не…

Во-первых, я давно хотел сделать бит в стиле Nujabes'а. Во-вторых, нашелся старый черновик, который шутки ради был набит на белградской кухне года два назад. В-третьих, мне на день рожденья подарили карманный семплер PO-33 K.O. ...и нет, я не сделал сингл, который бы включал все эти элементы, а собрал три довольно разных трека. Тут же попался отцовский слайд с Анабаром и как-то все очень удачно сложилось в EP Nature Beats.

-Смотри, шестриструнный безладовый бас! -Это будет либо очень круто, либо очень душно! По предыдущим постам вы могли понять, что музыка на Холбоне была разная - но вы пока не понимаете, насколько! Во второй день средний возраст танцпола резко повысился когда заиграл джаз-бенд Самое Время - при этом в сети они известны в основном как кавер-группа. А накануне очень круто раздавали классики местного ска-панка Frozen East (даже странно, что они такие одни). Сильно удивило выступление Uottaaq Orgul - в записи это умеренно разнообразный хип-хоп, но живьем они внезапно навалили очень плотных гитар! Почти в самом начале молодая группа Undertow выдала прифанкованную альтернативу где-то на пол-пути от RHCP до RATM - отдельно впечатляет их совершенно бешеный басист! alta uon bi:r играют очень приятное современное R&B, а Могила Ковбоя - что-то около surf/desert-рока. И это все звучит путь не подряд, но все же по-соседству. Люблю подобную эклектику, сил нет! #holbon #holbon2026 #юностьсевера

Вертикальный контент наконец-то принес что-то реально стоящее - и это The Grass Museum, британская группа, которая показывает, что можно выжать из современного метала, если чуть-чуть выйти за рамки! Хотя... на самом деле конечно не "чуть-чуть" - но смотрите сами: Вот максимальный стандартный современный трек с восьмистрункой. А вот шугейзовое нечто с того же EP "Ministries". Вот невероятно пафосная песня с налетом дума и Spiritbox, открывающая EP "Tria". А вот акустическое исполнение все того же EP в поле (буквально), которое почему-то отдает вайбами My Own Private Alaska. В итоге да, это очень разнообразная (даже в пределах отдельно взятого трека) музыка - хотя формально в ней нет ничего нового. Издалека видно академическое образование, любовь к Muse и Deftones, классическому скримо и современному металу - но как же круто все эти элементы переплетаются между собой! А еще ребята сильно подкупают своей несерьезносью в коротких видео!

Долго откладывал, но держаться нету больше сил - ведь есть целый ряд коллективов, о которых я знал задолго до приезда на Холбон и которые особенно хотел послушать живьем! Про Имя твоей бывшей и Kuturar уже есть отдельные посты, но давайте вспомним и про другие…

И в продолжение предыдущего поста надо рассказать одну особенную историю: В конце выступления Elements of Dust солист берет микрофон и говорит: "Мне эту гитару когда-то подарил Лэкиэс - и я подумал, что на ней нужно играть его песни!" - цитата не точная, но вот что нужно знать для контекста: Гитара - если я правильно разглядел, Ibanez подписной серии Стива Вая. Лэкиэс - бессменный руководитель легендарной группы Дапсы. И он умер около года назад. И вот пока я осознаю эту информацию (которую мне выдал стоящий рядом слушатель просто из-за моего интереса к инструменту) на сцену приглашается вокалист Дапсов и младший сын Лэкиэса, после чего вся эта компания начинает играть песню "Ыллаа Ыллаа"... ...и все вокруг подпевают. Прям буквально все, независимо от возраста, знают эту песню! И самое страшное - что я тоже знаю эту песню! Ведь ее буквально вчера кто-то уже пел! Это все звучит и выглядит очень кинематографично. И именно так это ощущалось - очень искренне и эмоционально. Я прям слезу пустил в какой-то момент. #holbon #holbon2026 #юностьсевера

Долго откладывал, но держаться нету больше сил - ведь есть целый ряд коллективов, о которых я знал задолго до приезда на Холбон и которые особенно хотел послушать живьем! Про Имя твоей бывшей и Kuturar уже есть отдельные посты, но давайте вспомним и про другие, не побоюсь этого слова, ЛЕГЕНДЫ: Во-первых, я не поверил своим глазам, увидев в анонсе группу Чолбон - уже давно гоняюсь за их винилом и не думал, что они вообще выступают. Это было, признаться честно, далеко не самое впечатляющее выступление (сказывается возраст) - но сама возможность послушать живьем пионеров якутской психоделии (заодно замешавших в своих песнях и джаз, и шансон, и что еще только не) была невероятным опытом! Осенью планируется к выходу документалка о команде, очень ее жду. Во-вторых только на Холбоне можно увидеть Drrones - невероятно важную для якутской сцены группу, в звучании которой смешались панк, гаражный рок и нео-психоделия (отдельно стоит упомянуть их альбом Armageddon 3000 - это великая запись!) В этом году был какой-то сумасшедший состав с двумя ударными установками и самый большой сёркл-пит за все три дня! Ну и в-третьих конечно же Elements of Dust! Я не уверен, что эта группа вообще нуждается в представлении - тур с Газелью Смерти, большой тур по Азии с тремя концертами в Японии, невероятно эмоциональные композиции при великолепном техническом уровне - они просто очень хороши! В этом году к тому же сыграли пару песен с приглашенным из Килбиэн музыкантом (кажется, его инструмент называется кырыымпа, но могу путать) - короче, если у вас возникает мысль make post-rock great again, то они уже это сделали! #holbon #holbon2026 #юностьсевера

А помните, был такой MC Хованский? Точнее блоггер, начавший свою карьеру лет пятнадцать назад и породивший бесчисленное количество сомнительных форматов (от плохого стендапа до рейтинга шаурмы). В какой-то момент он попал в тусовку Versus Battle и начал выдавать юмористические треки разного уровня (включая коллаборации с Маликовым, Дружко и Big Russian Boss'ом). Так вот я совершенно пропустил его пародию на "This is America" Childish Gambino под логичным названием "Это Россия" - а она стоит того, чтобы с ней ознакомиться! Во-первых, это просто хорошо сделано. Понятно, что оригинал предопределяет формат и задает определенную планку, но визуально это лучшее, что Хованский сделал в рамках своей "рэп-карьеры". Во-вторых, это определенно документ эпохи. Трек выложен восемь лет назад и сейчас смотрится невероятно... протестно? Остро-социально? Серьезно? Короче, с полным ощущением, что сегодня, находясь в РФ, релизнуть что-то подобное на большую аудиторию - невозможно. И да, кто-то вспомнит что Хованского посадили - вот только сильно позже и за вообще другие вещи. Удивительно. P.S. Забавный факт: когда-то на заре своего творчества Morgenshtern звал Хованского на баттл, но тот отказался - потому что посчитал, что ананас недостаточно популярен. Удивительно [2].

Перебирая полки напоролся на забавный раритет: диск группы Pace Of Hearse - я привез его из Германии, где пару месяцев провел по обмену после десятого класса. До того момента я вообще не слушал экстремальные жанры метала - но в гимназии Гройча мне очень быстро пояснили и за бундестреш, и за классический блэк, и за локальную сцену. Собственно, я жил в семье гитариста и ходил в один класс с их вокалистом (нам всем было около 16 лет). А репетировали они в подвале дома второго гитариста, отец которого был местным священником (название группы навеяли паркующиеся там катафалки). Музыкантов в окрестностях водилось очень много - казалось, каждый второй либо где-то играет, либо усердно к этому готовится - и было что-то удивительное в контрасте пасторальной жизни маленького немецкого городка и засилья тяжелой музыки на местных фестивалях. Судя по bandcamp, с 2012 года команда прекратила свое существование - интересно, где они все сейчас? Играют что-то еще? Стали приличными семейными бюргерами? Wer weiß das schon...