Русский стиль 🔸 искусство

Фрагмент иранского (персидского) шёлкового ковра ручной работы. Создан в XVI веке, в эпоху правления династии Сефевидов.‌‎ Фигуративные изображения в исламском искусстве - нельзя. Но если очень надо, то можно.‌‎ Ковёр из собрания Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.

6 августа у нас день памяти благоверных князей Бориса и Глеба и к этому дню икона «Борис и Глеб на конях», которая была создана в Новгороде в последней четверти XIV века, предположительно около 1377 года. Она происходит из церкви Бориса и Глеба в Плотниках на Торговой стороне Великого Новгорода, возведённой в 1377 году, и, вероятно, являлась её храмовым образом. Композиция построена на строгой симметрии и ритмической соразмерности. Фигуры святых образуют единое монументальное целое, а их движение воспринимается не как стремительная скачка, а как торжественное шествие. Крупные силуэты, насыщенный колорит и обращённые к зрителю лики раскрывают характерные черты новгородской живописи конца XIV века - лаконизм, внутреннюю силу и цельность художественного образа. В настоящее время икона хранится в Новгородском музее-заповеднике.

‎Тайный "Град Китеж". Где в Царском Селе спрятана допетровская сказка. ‎ ‎Обычный план прогулки по Пушкину - посетить парки, Екатерининский дворец, золото Растрелли… Но стоит пойти за пределы Александровского парка и увидеть уголок русского средневековья. ‎ 🔹Феодоровский Государев собор (арх. В.А. Покровский). Построен для императорской семьи и царского конвоя (открыт в 1914 г.). За образец взят Благовещенский собор Кремля. В соборе была обустроена тайная молельня императрицы - находилась прямо за аркой от алтаря, где Александра Фёдоровна могла молиться в одиночестве. ‎ ‎🔹Нижний ярус собора - "Пещерный" Храм посвящен преподобному Серафиму Саровскому (открыт в выходные дни). ‎ ‎🔹Феодоровский городок (арх. С. С. Кричинский) задумывался музеем прикладного искусства и зодчества. Здесь базировалось "Общество возрождения художественной Руси". Учредителями общества были: А. М. и В. М. Васнецовы, И. Е. Репин, И. Я. Билибин, М. В. Нестеров, Н. К. Рерих, А. В. Щусев, Н. П. Лихачев. ‎ ‎Прототипом городка послужил Коломенский дворец царя Алексея Михайловича, XVII в. Декор теремов и палат хранит черты зодчества центров древней Руси: Новгорода, Пскова, Владимира, Суздаля, Ростова, Москвы. ‎ ‎Фёдоровский городок и Государев собор строились с августа 1913 по февраль 1917 года. ‎ ‎За несколько дней до крушения монархии Николай II осмотрел Трапезную палату и записал в гостевой книге: ‎ Осматривал с удовольствием постройки при Феодоровском Государевом соборе. Приветствую добрый почин в деле возрождения художественной красоты русского обихода. Спасибо всем потрудившимся. Бог в помощь вам и всем работникам в русском деле. ‎ ‎

Константин Маковский, 1882г. ‎ "‎Портрет Великой княгини Марии Павловны с сыновьями Кириллом и Борисом" ‎ ‎Тот случай, когда смотришь и не сразу понимаешь, куда Кирилл с Борисом подевались. ‎ ‎А дело в том, что до конца XIX века детей до 5-7 лет не разделяли по полу ни в одежде, ни в прическах. ‎ ‎Согласно христианским представлениям, малыши - чистые и безвинные ангелы, и они одинаково носили длинные локоны и кружевные платья, чаще белого цвета. ‎ ‎Была в том и практическая польза - белую ткань было легко стирать и отбеливать. Дети быстро растут, а платье можно нарастить кружевом и лентами - мальчикам розовыми, а девочкам голубыми. ‎ ‎Да, исторически розовый, как производный от более агрессивного красного, воспринимался цветом решительности и силы и считался "мужским", а изящный и нежный синий, небесно-голубой, ассоциировался с Девой Марией, женственностью и чистотой. ‎ ‎С развитием массового производства и началом бума потребления производители поняли: чтобы продавать больше детской одежды, гардероб братьев и сестер должен отличаться. ‎ ‎Постепенно мальчиков стали одевать в менее маркий синий цвет. Новые правила закрепила пресса - в 1920х годах журнал Vogue начал активно рекомендовать розовый цвет именно для девочек. Так, под влиянием мировых трендов и маркетинга, всё и поменялось. ‎ ‎А портрет этот (и еще 8 картин) приехал к нам в Шуваловский дворец (Музей Фаберже) из Государственного музея искусств Узбекистана в Ташкенте. ‎ ‎Увидеть эту красоту вживую своими глазами можно на выставке братьев Маковских до 13 сентября в Санкт-Петербурге. ‎ ‎Очень рекомендую заглянуть!

Много интересного есть, но это- мировой шедевр!, и единственная гастроль была: подлинная рекламная афиша, предположительно начала 1930-х. ‎ ‎Ниже - старинный жетон-табличка "Северное страховое общество 1872": значило, что здание застраховано от огня.

"Цветы", 1884г. Больше месяца лета впереди. Время кабачка в подарок наступает - берите, берите! ‎ ‎А картина эта Константина Маковского сейчас на выставке "...Любовь земная и любовь небесная" - писала про неё тут.

Б.М. Кустодиев   “Мост. Астрахань”, 1918г.   Оригинал картины в Музее-квартире художника И.И. Бродского.

Лист из первого крупного типографского издания - 42-строчной Библии, напечатанной Иоганном Гутенбергом в 1450-х. Заглавные буквы вписаны от руки. Отдел редких книг, Российская национальная библиотека.

‎Листаем первый номер: MONOVERSUM №1 | 05.2026 ‎ ‎Что, если одна вещь может стать целой вселенной? ‎ ‎Необычная пуговица может заставить художника взять в руки кисть и написать картину. ‎ ‎Любая вещь имеет свою неповторимую историю, которую нужно сохранить; ‎душу, которую важно разглядеть; ‎смысл, который можно постичь. ‎ ‎Создатели MONOVERSUM. ‎ ‎Главный герой первого номера журнала – чайник. В MONOVERSUM предмет, который есть почти в каждом доме раскрыт через искусство, традиции, личные наблюдения и идеи. ‎ ‎Истории журнала поистине увлекательные – уютное, умиротворяющее чтение к которому хочется возвращаться. ‎ ‎А ещё внутри – рецепт шарлотки с солёной карамелью, инжиром и пеканом от известного российского шеф-повара! ‎ ‎Если любите небанальные истории и предметы с характером - заходите на канал MONOVERSUM, подписывайтесь на журнал, читайте и создавайте красоту!

Приглашаем подписаться на авторские каналы современных художников и искусствоведов. Для удобства мы собрали все каналы в одну папку, которую вы можете добавить, чтобы подписаться на всех авторов одновременно. Но если вам хочется познакомиться с каналами поближе, вот список с кратким описанием: Плач Ярославны — канал искусствоведа про кино, жизнь в Париже и art-новости Крейслер и компания — впечатления от концертов, спектаклей, выставок и всего прекрасного, что есть в мире Лина на выставке — самые интересные и актуальные московские выставки глазами архитектора и дизайнера интерьеров Арт-заметки Жюли - канал про искусство и выставки, кино и книги, про жизнь в Москве через призму преподавателя иностранных языков Сюрреализм Насти Гранат - зеркало ваших ощущений. Честно, глубоко, без «нравится/не нравится» любимое ружье пуччини — уютный канал для начинающих опероманов. Интересные факты, оперные хиты и не только Пуччини Завтрак с Вигеландом - порция норвежского искусства к твоему утреннему кофе. Жизнь в Осло глазами искусствоведа Андеграунд головного мозга - канал о работе в Эрмитаже и Манеже, обзоры выставок в Петербурге, анонсы авторских арт-медиаций и мастер-классов Inkstorm - канал о выставках в Москве, а иногда и в Париже или Лондоне.  Пишу лёгкие и короткие биографии художников.  Окончила курс иллюстрации в Британке и изредка рисую сама: тушью, маркерами и линерами Лиза Pro.Art🌻 — канал об искусстве, культуре и выставках со снобизмом, но не без хихи, да и не без хаха У вас есть классный telegram-канал и вы бы хотели поучаствовать в подборке? Пишите @yarakrasnaya