НН.Собака.ru

«Мне важно рассказать о далеком мире так, чтобы за его непохожестью зритель смог увидеть знакомые ему чувства»: на этой неделе в «Рекорде» открывается выставка фотографа Наташи Янкелевич о жизни современных кочевников Член Русского географического общества и обладатель премий Fine Art Photography Awards и 35AWARDS соединяет документальное, художественное и фэшн-фото. В центре работ – человек, его индивидуальность, сюжеты повседневности, связь с природой. Проект «Великая степь» рассматривает культурную систему, которая продолжает развиваться, согласуясь с опытом и знаниями прошлых поколений. Герои – современные кочевники Центральной Азии и Арктики, которые пользуются смартфонами, следят за трендами, живут в городах, не порывая при этом с обычаями и ремеслами. Наташа Янкелевич: На снимках люди, которых я встречала во время путешествий: порой случайное знакомство оказывается точнее любых кастингов. Например, перед поездкой в стойбище на Ямале было неизвестно, будет ли там вообще кто-то и удастся ли отыскать подходящих людей. Я попросила проводника найти девушку, ребенка и взрослого мужчину. В итоге все трое оказались в стойбище – членами одной семьи, которые уже там жили. В Кыргызстане случайное знакомство привело к Фатиме Айыповой – хранительнице традиции ширдака (войлочный ковер, создаваемый в сложной мозаичной технике. – Прим. ред.) и основательнице небольшого магазина-музея в Кочкорке. Именно Фатима помогла организовать съемку: предоставила национальные костюмы и собрала десять мастериц, которые стали ее героинями. Так герои становятся частью проектов не только потому, что соответствуют авторскому замыслу, но прежде всего потому, что сами являются частью той среды, которую я исследую. Через их лица, одежду и окружающее пространство проявляется культура, существующая здесь и сейчас. Ключевые образы выставки – степь и тундра, открытое пространство, животные, дорога, сезонные перемещения, традиционная одежда, повседневный труд, а также способы, которыми люди разных культур в разных природных условиях решают похожие задачи. Наташа стремится показать места, в которых бывает, как живой мир, где современность сотрудничает с древними традициями. Особенно интересно это соседство прошлого и настоящего проявляется на Ямале. Люди по-прежнему живут в чумах, перемещаются вместе со стадами оленей, сохраняют традиционные верования и передают знания внутри семьи – и одновременно живут в современном мире. Для меня это естественное состояние культуры, которая меняется, не теряя связи со своим прошлым. Важной точкой входа в этот мир стали праздники и события. Например, День оленевода – это не туристическое шоу, а живое пространство, где культура проявляется через одежду, музыку, соревнования, встречи и общение. Именно эта непосредственность когда-то и заставила меня поехать на Ямал. Мне важно не просто рассказать о далеком мире, а показать его так, чтобы за его непохожестью зритель смог увидеть знакомые ему чувства, истории и человеческие отношения. Когда: 19 августа – 6 сентября Где: Центр культуры «Рекорд», Алексеевская, 7 0+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

«Предельная форма уединения»: заглянули в нору художника и лауреата «ТОП50» Дани Пирогова на выставке «Торжество меланхолии» в Москве В Фонде Ruarts сейчас показывают работы более 30 художников (Ольга Божко, Сергей Борисов, Алексей Веселовский, Георгий Гурьянов, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолет и многие другие), раскрывающие тему меланхолии как «глубокой модальности» торжества. Специально к выставке было создано семь произведений, среди них – инсталляция нижегородского художника Дани Пирогова, который обращается к теме «внутреннего укрытия и предельной формы уединения».  Автор продолжает выстраивать взаимосвязи между временным и вневременным, утилитарным и сакральным, мифологическим и реальным. Инсталляция (6,2 метра в длину, 2,3 метра в высоту) представляет собой рукотворную нору, укрытие, собранное из фрагментов графики на предварительно разрушенной фанере. На стенках – фрагменты изображений тотемических животных и асемическое письмо (текст, состоящий из символов, не имеющих значения). Внутри темной деревянной оболочки теплится белый бетонный кокон, цельный и замкнутый:   В этом противопоставлении я выстраиваю отношения между двумя материалами, которые отличаются по сроку своего существования – временной фанеры и долговечного бетона. На больших листах фанеры были созданы графические изображения, после чего разломаны на части, и пересобраны в объемную форму. На фрагментах присутствуют письмена и рисунки, вместе с непрокрасами и дефектами материала создающие общую неоднородную текстуру. Для меня эта работа – продолжение размышления о границе между сакральным и профанным – в пространстве, в материале, в форме объекта. Последнее время я часто задаюсь вопросом о фрагментарности сакрального в современном мире, про его хаотическую, живую пересборку в какой-то новый, странный порядок. Образность работы балансирует между архитепической формой традиционного жилища и биоморфной, хтонической формой, содержащей в себе интенцию к движению, к динамическому изменению. Внутри оболочки из обломков фанеры содержится белый статичный объект, кочующий в моей практике из работы в работу. Его можно увидеть, заглянув в отверстие-окошко в «норе».   Когда: до 10 Января 2027 Где: Фонд Ruarts, Москва, Трубниковский переулок, 6 18+ ♥️ VK | MAX | САЙТ

⚡️Канье Уэст даст два концерта в Петербурге! Выступления пройдут 10 и 11 октября на «Газпром Арене», сообщила компания «Сэй Эдженси», занимающаяся организацией мероприятия. ♥️ VK | MAX | САЙТ

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. Алиса Бондаренко 🩶 (@alisebond) 2. Anya (@superanya3000) ✔️Проверить результаты