Юля в культуре

Фестиваль электронной музыки «Искра» уже завтра! В карточках – о том, что ждет нас в субботу, 15 августа. Начнем в 19:00, а закончим в 02:00. Присоединиться можно в любое время. Билеты – на месте и онлайн. До встречи! #vbgallery_afisha

На Кольте отличная статья — предыстория к работе Агрессивно рекомендую прочитать

Ровно 50 лет назад Юлий Рыбаков и Олег Волков сделали знаменитую надпись на Петропавловской крепости. Я узнал о ней только осенью 2015-го, и сразу понял, что нужно делать трибьют. Мне хотелось продлить звучание этих слов, но не просто повторить их, а сделать это именно в тот же день. Почему? Если говорить про форму, то я всегда чувствовал, что в таком жесте много силы — это и ритуал, и заклинание, и заговор. Если думать о содержании, то мне всегда было интересно, как текст может звучать в ином времени и другом пространстве? Останется ли он собой? Так мы сделали свою версию работы — на улицах Петербурга, в тот же день, сорок лет спустя. Десять лет пролетели быстро, и сегодня я хочу представить тираж принтов, который мы сделали вместе с Юлием Рыбаковым. Это два снимка, снятые 3 августа 1976 и 3 августа 2016 года, первый — из материалов дела, второй сделан мной. Пока мы всё готовили, меня каждый день удивляло происходящее. Это было довольно необычное и острое чувство, и я с самого начала не мог найти слов, чтобы описать его, даже для самого себя. И только несколько дней назад, когда один мой друг назвал это попыткой соединить всех в одном времени, я почувствовал, как всё встало на свои места. Наша попытка оказалась успешной, спасибо всем, кто принимал участие! Без вас, друзья, ничего бы не получилось. Принты есть в двух версиях: 75х50см и 75х35см, пигментная печать, матовая бумага 270гр. Неограниченный тираж, каждый принт отмечен штампом, стоимость одного — 10к + доставка 120х80см и 120х55см, тираж 10+10, эти принты подписаны Юлием и мной лично, и продаются только парами Для заказа пишите @t_13_r_12 PS: Мы, конечно, сделали не только принты.. но всему своё время

Я искренне убеждена, что Тимофей Радя — один из важнейших современных уличных авторов

Морфология улиц из Тюмени объявляет опен-колл! Ищут междисциплинарных художников, которые работают с разными формами уличного искусства: стеклом, гипсом, вышивкой, мозаикой, кинетическими объектами, рисунком и не только. Что предстоит делать? Художники возглавят лаборатории для горожан, а вместе с участниками создадут объекты паблик-арта. Тема сезона 2026 — «Между нами». Про близость и дистанцию, заботу и соучастие, невидимые связи, возможности и общую память. Искусство здесь — не просто объект в городской среде, а повод заметить друг друга и почувствовать силу того, что возникает между нами. В этом сезоне у проекта всё впервые: куратором станет директор «Морфологии улиц» Юля Саначина, а локации для работ уже выбраны вместе с генеральным партнёром — девелопером Newton. Объекты появятся в жилых комплексах в разных частях Тюмени. А теперь к приятному: организаторы оплачивают трансфер и проживание участников, а ещё выплачивают гонорар 50 000 ₽ каждому художнику. Заявки принимают до 25 августа. Подробности, условия и локации — на сайте проекта: морфологияулиц.рф В общем, подход супер, такое мы уважаем.

никиты е и Михаил Решетар Иркутск, Красных Мадьяр, 18 Коллаборация Никиты Е и саунд-дизайнера Миши Решетара — о памяти города и его постоянно меняющемся облике. Старый деревянный дом оказывается между новостройками, а металлический лист на его фасаде выглядит почти абсурдно — как чужеродный элемент, который одновременно разрушает и фиксирует это место. Что было не будет Но сохранит Чего не станет В работе встречаются прошлое и настоящее Иркутска, а звук Миши Решетара становится еще одним способом сохранить эту историю. Август, 2026

Одна из вещей, которой я особенно рада в «Невечной мерзлоте» текущего сезона, — это образовательная программа для участников проекта Мы уже провели пять лекций онлайн, их читают художники проекта, редакторы профильных медиа и исследователи. Для меня это не столько про передачу знаний, сколько про возможность посмотреть на уличное искусство через разные исследовательские оптики. На лекции неделю назад Ваня Сорокин говорил об «уязвимом теле города» и разбирал неудобные вопросы про уличное искусство. Многие из приведенных кейсов он описывал через понятие насильственности в городском пространстве. И тут я поймала себя на мысли, что похожие примеры в своих лекциях я называю диалогами. Причем для меня здесь важен предлог: диалог с пространством или диалог в пространстве, потому что диалог совсем не обязательно исключает насилие. Он тоже может быть конфликтным, жестким, даже бессмысленным. Но слово «диалог» смещает внимание: оно заставляет смотреть не только на действия автора, но и на отношения, которые возникают между новым объектом и местом. Вообще, это заставило меня снова задуматься о терминологии (как будто я когда-то перестаю это делать) — исследовательская оптика начинается именно с языка, а термины — это не просто слова, они определяют, что именно мы замечаем в работе По сути, любой словарь — это не список определений, а срез того, как человек видит предмет исследования И, наверное, поэтому мне так хочется однажды собрать словарь терминов по уличному искусству, чтобы показать, как разные слова помогают увидеть разные стороны одной и той же художественной практики Кажется, именно ради таких моментов и стоит собираться вместе, делать проекты и приглашать авторов к совместному действию. Не чтобы договориться об одном правильном ответе, а чтобы научиться видеть уличное искусство сложнее