Неспящий киновед

Начинаем рассказывать о наших сентябрьских планах. Максим Конарев сейчас ездит на деревням, где сохранились старинные храмы. Узнает, как сейчас живут приходы, ходит в гости к настоятелям и прихожанам. Пока он там разъезжает, мы здесь в редакции уже приготовили анонс. Совершенно эксклюзивно делимся с нашими подписчиками сегодня. В эфире “Вечернего канала Прима” ролик появится только через неделю

Не теряйте, просто на работе сейчас

Теперь можно и поподробнее. Буквально пара мыслей: про ощущения (3 абзаца) и про содержание (1 абзац) *** Главное ощущение от «Одиссеи» – это было ВЕСОМО. Меня фильм придавил на все три часа и на остаток вечера после. Кристофер Нолан продолжает работать с большой темой – уже почти 10 лет он снимает кино о войне. Похоже, прямо сейчас он занимается тем, что называют большим словом «наследие» – поэтому и тема всеобщая, и размах, и попытка высказаться основательно. Нравится, что он в последних двух фильмах продолжает работать с нелинейным повествованием, но теперь это не временнАя головоломка, а эпос-мозаика. Основа простая, а вот детали раскрываются постепенно и не хронологически – следить легко, но ощущается масштабно. Богов на экране нет, но ты ясно чувствуешь, что они рулят этой историей. Такого в других фильмах я не припомню. Ну и ритмичность – у Нолана всегда кино ощущается бойко и движово. Это классно совпадает с текстом Гомера, который тоже состоит из отдельных ритмичных песен. *** Есть такое противное клише в кинокритике – «это про сегодня, и это про нас». Вот «Одиссею» это на 100% описывает. Поэтому и с языком, и с современными лицами, и с костюмами у меня проблем не было. Это не историческое кино, не реконструкция – это очередная (!) интерпретация очень-очень старой (!!) истории. Как там всё было на самом деле, достоверно мы знать не можем. И это не важно. Важно, о чём мы теперь можем подумать и поговорить после просмотра (и тут я эпично стучу тростью по столу).

любимые постеры для вайба

Сегодня, в день рождения Кристофера Нолана, невзирая на непогоду (мягко говоря) в Красноярске, идём на «Одиссею». Сеанс в 18:45, я в предвкушении уже часов 11, с первого удара грома, который поднял меня раньше будильника. Последний раз смотрел фильм в первый день проката в 2019м. В тот день погода тоже бушевала - мощный снегопад внезапно начался в конце апреля. Так что думаю, это всё же хороший знак, некое погружение в атмосферу. Как бы ни менялись правила проката и погода, главное, чтобы кино хорошее было.

На последней лекции спросили, когда случилась первая сцена после титров. Точного ответа я не знал, поэтому поговорили про Джеки Чана и Марвел. Чтобы не чувствовать себя должником (ну и потому что реально интересно), возвращаюсь с более точными сведениями. Официально это случилось в 1966 году. Шпионский боевик "Глушители" с Дином Мартином (рис. 1). Если оценивать категориями Марвел, то это, скорее, "сцена-прикол": главный герой отдыхает на огромном диване в окружении красоток. И готовится к новому приключению, судя по титрам "скоро следующий". Есть более интересный и древний пример. В фильме "Большое ограбление поезда" 1903 года (рис. 2) уже после событий фильма на экране появляется бандит крупным планом. Он направляется револьвер прямо в камеру и стреляет. Думаю, зрители тогда были в шоке, поэтому кадр стал яркой отметиной в истории кино (и я помню его со времён учёбы, но на лекции почему-то не сообразил). Концептуально это тоже сцена после титров, но с одной поправкой — самих титров не было.

Заключительная лекция цикла: летние блокбастеры На финальной лекции цикла мы разберемся в феномене большого летнего блокбастера. Узнаем, почему это термин появился только в 1975 году, и что показывали в кино до этого. Обсудим «Челюсти» Стивена Спилберга - как очень страшный НЕ-хоррор заставил людей убежать с пляжей в кинозалы и стал первым блокбастером в истории. Посмотрим, как менялись как менялись большие кинохиты на протяжении десятилетий. И развеем миф о том, что в блокбастере нет авторского видения - с этим нам помогут Майкл Бэй и Кристофер Нолан. Наконец, увидим, что происходит с большим кино сегодня. Обсудим удачи, провалы и перспективы. 📌Где и когда? 04.07 в 17:00 В Доме Кино (пр. Мира, 88), арт-чердак Вход свободный 🎟 Необходима предварительная регистрация по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6a45ccbff47e73207d135d95

Смотрю «Челюсти», и приходит смс – очень иммерсивно 🫥 На следующей лекции обсудим этот фильм. Если хотите попасть, сильно не купайтесь пока

🎬 Почему существует разделение на фестивальное и коммерческое кино? Каждый ли фильм можно назвать искусством? Почему не все картины попадают в прокат? Все ответы будут на лекции Максима Конарева «Искусство или индустрия: особенности фестивального и коммерческого кино». 9 июля в 19:00 Бар культуры и отдыха «Тамбурин» Пр. Мира, 25 Регистрация На лекции Максим расскажет: - как развивалось кино с точки зрения искусства и бизнеса; - какой из аспектов сформировался раньше и как тесно они взаимосвязаны; - какова разница между студийным и авторским кино; - может ли авторское кино быть прибыльным; - когда и где возникли первые кинофестивали, в чём была их миссия; - какими были фестивальные фильмы тогда и как они изменились сейчас. Эта встреча будет первой из цикла мероприятий, организованный командой СибирьДОК и посвящённых просмотру кино. Мы также планируем поговорить о том, почему мы вообще кино любим, посмотреть фильмы Эха Международного кинофестиваля СибирьДОК 2025 года и обсудить их с экспертами. Так что не пропускайте анонсы и до встречи! 🥸🖤😆🙃😊 @SiberiaDOC_krsk IV Международный кинофестиваль документального кино СибирьДОК в 2026 году предварительно пройдёт в Красноярске с 27 ноября по 6 декабря. Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры РФ.

Вдогонку про музыку из лекционных фильмов. Прошло уже несколько недель, а я всё переслушиваю несколько песен из "Американских пирогов" 1 и 2. Нравится, как в эти комедии о беззаботной юности добавляли лирические моменты. И в саундтреке это решено очень хорошо. Да, Sum 41, Green Day и Blink-182 - это первая ассоциация со звуком грязного молодёжного кино о том, как парни взрослеют и совершают разные непристойные глупости. Простецкий и заводной поп-панк. Но как насчёт Bic Runga и Angela Ammons? Эти прекрасные девушки подарили свои голоса самым трогательным и трепетным моментам "Американского пирога" (да, такие есть). Я убеждён, что без них "Пирог" не был бы таким вкусным - всё-таки чтобы почувствовать сладость, должна быть и щепотка горечи, хотя бы по одной песне на фильм. #ost@nosleep_kinoved

На последней лекции не было плейлиста, но одну музыкальную сцену хочется показать здесь. "Невероятная жизнь Уолтера Митти" (2013, реж. Бен Стиллер). Главный герой - застенчивый сотрудник журнала Life. Он часто пропадает в своих фантазиях, иногда это мешает наладить связь с реальностью. В остальном живёт Уолтер тихо и скучно. Но однажды ему приходится отправиться в головокружительно приключение на поиски легендарного фотографа Шона О’Коннела. В этом фрагменте Уолтер оказывается на границе обычной жизни. Добраться до Шона можно только на вертолёте сквозь шторм и с пьяным пилотом. У него есть пара минут, чтобы решить. Фантазия в этот раз приходит на помощь - Уолтер видит коллегу, в которую тайно влюблён. Она начинает петь Space Oddity Дэвида Боуи. Момент просто шикарный. У песни есть несколько интерпретаций, но здесь она отлично подходит со всех сторон. "Ground control to Major Tom" подходит под вайб человека, который блуждает в фантазиях и потерял связь с реальным миром. В то же время это может описывать и ситуацию искателя приключений, который слишком далеко ушёл от родных мест. В конце концов, настроение песни и её структура - это просто создаёт красивый момент. Классный материал и очень точное попадание

Последний год часто вспоминаю опенинг сериала "Луи" Это такое драмеди про странную и смешную жизнь стендап комика Луи Си Кея. Он играет вроде как сам себя - выступает на сцене, воспитывает дочерей, влипает в неприятности. При этом сериал не имеет строгого сюжета, иногда даёт мистики, но чаще просто показывает, насколько мир безумен сегодня. В коротком опенинге Луи идёт по улице, останавливается, чтобы съесть кусок пиццы, а в конце заходит в Comedy Cellar - нью-йоркский комедийный клуб. По сути, просто мужчина идёт на работу, только работа не самая обычная. И то, как буднично он шагает, создаёт забавный диссонанс - мы видим человека со сцены, собственно, вне сцены. И в этот момент он неприлично заурядный, как будто так не должно быть. Этот опенинг всплывает в голове каждый раз, когда я иду читать лекцию. Реально, уже целый год это происходит более-менее регулярно и отдельно от основной работы. В самих лекциях всё ещё есть некое волшебство и ощущение момента - всё-таки публичное выступление, серьёзное дело. Но когда идёшь до площадки, чувствуешь себя до нелепого обычным. Почти как Луи Си Кей посреди Нью-Йорка А, вообще, спасибо, что приходите посмотреть и послушать - для меня это всё ещё удивительно. И если увидите меня на улице в день лекции, знайте, что чувствую я себя примерно так.

Третья встреча в рамках цикла лекций «Лето в кино» В ближайшую субботу киномарафон на арт-чердаке Дома кино продолжится. От романтических историй мы переходим к самому динамичному, захватывающему и по-настоящему летнему направлению. Тема третьей лекции — приключенческое кино. Погрузимся в историю и узнаем, почему героев кино тянет уехать подальше от дома в неизведанные места. Увидим, как менялся жанр: кто первым отправился на поиски сокровищ, откуда возник Индиана Джонс и почему герои жанра чаще всего ученые или воры. Разберёмся, в какие годы зрители обожали приключения и что происходит с жанром сегодня. Наконец, выясним, за какими сокровищами охотятся в кино. И почему чаще всего герои остаются без них. 📌Где и когда? 20.06 в 17:00 В Доме Кино (пр. Мира, 88), арт-чердак Вход свободный 🎟 Необходима предварительная регистрация по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6a3102571f1eb51e2f11887f/