заметки п.

меня очень зацепила мысль кати вяликовой о любви в программе «чужие письма» 🌟🌟 🌟🌟 особенно вот это ощущение: мы можем придумать огромное количество терминов, объяснить привязанность, разобрать свои травмы, понять, почему строим отношения именно так, научиться выстраивать более комфортную связь с человеком, но когда дело доходит до самой любви, будто всё это перестаёт работать. и мне нравится эта мысль именно потому, что любовь не хочется превращать исключительно в набор психологических механизмов. возможно, мы действительно можем разобраться почти во всём, что происходит внутри отношений, но само чувство всё равно будет оставаться немного непостижимым

[ р*** ] только романтизация спасёт этот мир от вечного ожидания и выцветших квартир от кофе в семь без сахара, от «ну как-нибудь потом», от слишком правильного завтра и слишком тихого «потом» давайте любить нелепое: дождь, фонари, такси, чужое «я рядом» нелепое и «ты только не грусти» давайте считать признанием оставленный на столе чай, любовью простое желание не отпускать невзначай а если совсем по-честному, нам нечем держать этот мир: остались слова и нежность, и свет из чужих квартир. 🌟🌟 🌟🌟 #стихи

странно смотреть на фотографии людей, которых уже нет в твоей жизни, лицо остаётся прежним, а человек становится почти незнакомцем

однажды…

💗 джонатан сафран фоер – «жутко громко и запредельно близко»

я, кажется, особенно сильно чувствую заботу, когда человек сам за меня что-то решает или вступается, и мне даже не приходится просить. сразу такое чувство, будто я кому-то очень нужна 😭

я, кажется, особенно сильно чувствую заботу, когда человек сам за меня что-то решает или вступается, и мне даже не приходится просить. сразу такое чувство, будто я кому-то очень нужна 😭

картина «видения гран-канарии» отражает художественный взгляд нестора мартина-фернандеса де ла торре – художника с канарских островов, чьё разнообразное творчество охватывало живопись, монументальные росписи, театральные декорации и костюм. нестор родился в лас-пальмас-де-гран-канария и взаимодействовал с широким кругом художественных течений – от модерна и символизма до декаданса, вырабатывая собственную манеру, которая отличалась чувственной образностью и восхищением андрогинной красотой. после лет, проведённых в барселоне и мадриде, где он вращался в авангардных кругах и познакомился с такими знаменитыми личностями, как федерико гарсиа лорка, которые формировали его художественный опыт, нестор много путешествовал по европе, впитывая влияние художников, среди которых были джеймс макнил уистлер и франц фон штук. его творчество сочетало декоративную насыщенность, мифологические темы и элементы фантазии, часто наполненные эзотерическим символизмом. 🌟 #культура

иногда искусство нужно не для того, чтобы понять автора, иногда оно нужно, чтобы наконец понять себя 😐

есть странный эффект: картина, которую вы сто раз видели на экране телефона, в музее вдруг оказывается совсем другой, и дело не только в размере полотна 👀🌚 музей меняет сам способ нашего восприятия, мы оказываемся в пространстве, где искусство становится главным событием, здесь нет десятков открытых вкладок, уведомлений и бесконечной ленты, вместо этого расстояние между работами и возможность смотреть столько, сколько хочется, именно в таких условиях мозг начинает замечать детали, которые раньше ускользали: мазки кисти, фактуру холста, игру света, следы времени психологи называют это эффектом контекста – наше восприятие зависит не только от самого объекта, но и от среды, в которой мы его встречаем, исследования показывают, что окружающая обстановка влияет на уровень внимания, эмоциональный отклик и даже на то, насколько ценным кажется произведение, когда работа помещена в музейное пространство, мы подсознательно воспринимаем её как нечто достойное длительного и вдумчивого изучения есть и ещё одна причина, в музее мы сталкиваемся с оригиналом, на репродукции невозможно передать реальные размеры картины, глубину красочного слоя, трещины лака или то, как свет отражается от поверхности. именно поэтому «подсолнухи» ван гога, «чёрный квадрат» малевича или полотна айвазовского часто производят совершенно иное впечатление вживую немецкий философ вальтер беньямин называл это «аурой» произведения искусства – уникальным ощущением присутствия рядом с оригиналом, которое исчезает при бесконечном копировании изображения возможно, именно поэтому после хорошего музея мы выходим немного другими 😧 #культура

иногда лучший способ понять человека – это посмотреть, что вызывает у него искреннее восхищение