Радио флорентийской свадьбы

Возвращение в эфир, конечно, задумывалось эпохальным, но пока я прикидывала, о чём бы вам рассказать, подошло время нового концерта. Поэтому, друзья. Все, с кем я так давно не виделась. 8 августа мы с Transients будем играть программу с музыкой французского барокко, в ДК Рассвет в 19:30. Вот ссылка на билеты, и, конечно, промокод на скидку: MEDEE20. Я невероятно соскучилась и по нашему ансамблю (шутка ли: до этого концерты были аж в октябре и феврале прошлого года), и по барочной музыке в целом — вся зима и весна прошли без крупных концертов, только ситуативно участвовала в номерах. По общению в этом блоге и в гримёрках после выступлений я тоже соскучилась, так что буду очень рада встретиться с вами на этом концерте. 🥀

Новый год в отличной компании 🎄 Я там буду, смею надеяться, даже не с одним инструментом. Билеты лучше приобретать заранее, это большая просьба от нас с организаторами :) Увидимся!

Hauntology meets friends — новогодняя вечеринка нашего проекта. В этот раз мы решили позвать друзей —  ансамбль Im Spiegel, оркестр Prometheus, Сергея Полтавского, Ника Завриева и других музыкантов. Сбор гостей начнется в 23:00, до полуночи собравшихся ждет академическая часть программы: Генри Перселл, Жан-Филипп Рамо, Иван Вышнеградский, Стив Райх и др. А также мировая премьера, о которой скоро расскажем. После наступления Нового года, поздравлений и угощений сыграем наши самые бодрые и любимые композиции: Laurent Garnier, Jeff Mills, Green Velvet, Burial, Aphex Twin. Затем — DJ-сеты от Ника Завриева и от нас с Катариной). Программа вечера и список участников будут дополнены. ДК Рассвет многими музыкантами воспринимается как дом, место, в которое ты любишь возвращаться, в котором чувствуешь себя максимально свободно и легко. Концерт в новогоднюю ночь здесь кажется чем-то естественным и правильным. Гостей вечера также ждут игристое, закуски и неформальное общение с музыкантами. Hauntology meets friends 31 декабря 23:00 - 1 января 3:00 ДК Рассвет Столярный пер., 3к15 Билеты тут.

Иду на этот концерт через неделю, зову вас тоже. С симфоническими произведениями Канчели, так вышло, я познакомилась раньше, чем с его музыкой к кинофильмам, и меня очень радует возможность услышать его сочинения в новом преломлении — особенно, зная, с какой любовью ребята-исполнители делали переложения и готовили программу. Событие одновременно маленькое и очень большое, и пропустить его никак не хочется

В этом году весь музыкальный мир отмечает 90-летие со дня рождения великого мастера! Гия Канчели – известный советский композитор, чья музыка из кинофильмов «Кин-дза-дза» и «Мимино» покорила сердца зрителей со всего мира. Совершенно минимальными средствами Гия Александрович достигал невероятного эмоционального накала в своей музыке. Не просто так его называют «маэстро тишины». Дирижёры Михаил Калицкий и Николай Абрамов так увлеклись изучением творчества Гии Александровича, что несмотря на немного иную специализацию решили представить публике Первую и Пятую симфонии в версии для двух роялей, которые сами же и сделали. Конечно, тембральная составляющая рояля не так велика, как большого оркестра, однако, по мнению Михаила и Николая, это не та преграда, которая должна становиться камнем преткновения и помехой для звучания этой поистине великой музыки, которая, к сожалению, очень редко встречается на афишах концертных залов. Молодые дирижёры раскроют полный потенциал инструментов, воплощая большое симфоническое полотно минимальными средствами, как это делал сам Гия Александрович! А перед исполнением музыканты подробнее расскажут о своей работе и её необходимости в современном мире. 🎹 Программа концерта: Гия Александрович Канчели 1 отделение: Симфония №1. Переложение для двух фортепиано Николая Абрамова. 2 отделение: Симфония №5 («Памяти родителей»). Переложение для двух фортепиано Михаила Калицкого. Купить билеты: https://iframeab-pre9700.intickets.ru/event/67507031 Увидимся на концерте! 🎹 Московский Рахманиновский Центр г. Москва, ул. Большая Ордынка, дом 6/2, стр. 1 и стр. 10. м. Третьяковская.

Промокод для подписчиков на 20%: FAIRYQUEEN

Для затравки — видео с концерта в прошлом марте: фрагменты «O Solitude» и «Fantasia upon one note» Генри Пёрселла, А через неделю, 29 октября в 19:30 состоится новый концерт ансамбля Transients, который будет посвящён музыке английского театра 17 века! А бонусом — барочные же обработки шотландских песен и ирландские мелодии ☘️ Встречаемся в следующую среду в ДК Рассвет (Столярный переулок, 3к15) Билеты и детали программы: https://dkrassvet.space/events/fay/

В консерватории есть учебная дисциплина «квартет», и наш состав, по словам педагога, стал первым на факультете (а, значит, и в консерватории), кто взялся исполнять квартеты середины 18 века на исторических инструментах, с жильными струнами, барочными смычками и в старинном строе. Мы на пальму первенства не претендовали, просто играли, что мило сердцу: вот, например, наш дебют два года назад, III и IV части из 4-го квинтета Луиджи Боккерини, где знаменитое «Фанданго» и соло виолончели на кастаньетах (так предписано автором, а нам только в радость). У меня, подбирающей квартету репертуар, появился азарт найти доклассические квартеты — по крайней мере, что-то помимо Гайдна и Моцарта (и Боккерини, его мы уже поиграли). Как жанр, конечно, квартет сформировался в творчестве именно этих товарищей — но должно же, думаю, быть что-то, написанное для нужного состава инструментов (две скрипки, альт, виолончель), и желательно парой декад пораньше. Таковое действительно находится, чаще оно озаглавлено «соната для четырёх голосов» (такие есть, например, у Скарлатти), но бывает по-разному. Вчера я в очередной раз высматривала у разных композиторов слово «квартет» в списке произведений, и, как говорится, искала серебро, нашла золото. Этот пост, в общем, обманка — я вам пришла рассказать и не про наше Фанданго, и не про предтечи классических квартетов, а про свою находку. У композитора Иоганна Готтлиба Грауна (1702/3–1771) я нашла квартет, притворяющийся обычным — due violini, viola, bass — только третий голос, на самом деле, не viola, которая альт, а viola da gamba, которая в переводе не нуждается. Переписчики сочинений Грауна почему-то повально (я посмотрела несколько партитур) пишут «альт (viola) или виола да гамба». Или даже просто — viola. Здесь поясню: бо‌льшая часть сольной музыки для гамбы записывается в альтовом ключе, как, очевидно, и музыка для альта. Отсюда и возможность двоякой трактовки. Но вот именно у Грауна, несмотря на допускающее обозначение в партитуре, точно-точно должна быть именно виола да гамба! Это следует и из фактуры, и из тесситуры. А временами это и вовсе напоминает грауновские же концерты для виолы да гамба. Так что сегодня я принесла вам послушать квартет для двух скрипок, виолы да гамба и баса. На записи добавлен клавесин пятым участником, это приятное дополнение, автор бы не возражал; но автором он и не предписан, в отличие от других его квартетов-квинтетов, где клавесин указан отдельным инструментом в партитуре. Так что совершенно точно это произведение можно исполнять в четыре струнника. Под мои учебно-квартетные нужды этот квартет не подойдёт, но такая красивая музыка, нельзя не поделиться. Ансамбль Les Récréations: Matthieu Camilleri, скрипка Clara Mühlethaler, скрипка Atsushi Sakaï, виола да гамба Emily Robinson, виолончель Philippe Grisvard, клавесин I. Adagio II. Allegro (06:02) III. Piu tosto Allegro (10:33)

В 1975 году, на берегу датского королевства, в почве города Ведбек нашли останки нескольких десятков человек, когда рыли котлован для новой школы. Эти люди пролежали в земле больше шести тысяч лет. Среди старых могил одна была особенная: в ней находилась женщина. Много тысячелетий назад она ходила по этой земле среди оленей и птиц и носила ребёнка под сердцем. Во время родов женщина умерла, ребёнок погиб вместе с ней. Тот, кто хоронил её — неизвестно, был он ей мужем, отцом или возлюбленным, — оставил подле её головы ожерелье, сделанное из зубов восьмидесяти двух оленей, а младенца её положил рядом с ней на белое крыло лебедя. Это крыло сильно запало мне в душу. Столько народов топтало своими ногами эти земли, столько королей правило судьбами живущих здесь людей, столько законов, денег, домов и городов пронеслись мимо — все эти тысячи лет истории не смогли заслонить этого простого поэтического жеста, и он сияет над потоками времени своим белоснежным крылом. Важно здесь то, что меня (и, надеюсь, не только меня) не оставляет понимание, что даже если бы ни один датский экскаватор не поднял эту почву и ни один человек в мире больше не узнал об этой могиле, это нисколько не принизило бы силы этого жеста. В нём всё средоточие поэзии. Можно было бы через него даже дать ей определение, и оно оказалось бы довольно точным: поэзия — это место, где смерть ребёнка встречается с крылом лебедя. Сущность поэтического в том и состоит, что оно случается не во времени, а поверх него. Поэзия перестаёт действовать, когда её читают как нечто, написанное смертным человеком. Мы, люди, склонные слишком ценить наши чувственные субъективные переживания, часто оказываемся невнимательны к этому её свойству. Всё, что случается в мире поэтического, случается действительно и навсегда. Все сакральные места и все магические заклятия — это не просто суеверия, но следы того, что в мире, где-то и за пределами человека, присутствует вечность. Поскольку такие жесты не принадлежат времени, во времени они обновляются и возвращаются каждую секунду своего существования, источая из себя нечто одновременно красивое и страшное. Даже пролежав шесть тысяч лет в земле, этот момент трогает нас точно так же, будто случился прямо сейчас. Конечно, нам несложно достроить объяснение этого события и поместить его в нужный контекст: вероятно, женщину похоронили таким образом, чтобы и в загробном мире её душа могла продолжать бродить среди оленей и птиц, держа своего ребёнка под сердцем. Но это объяснение, как бы мы его не усложняли, будто бы ничего существенного не добавляет к красоте самого жеста. То есть какими бы ритуальными, культурными и социологическими контекстами ни обрастал этот момент, лебединое крыло всё равно будет касаться вашего сердца как-то иначе, в обход истории. Формализовать это касание ужасно сложно, но это не мешает его понять. Вообще-то, если начать думать о том, существует ли у течения нашей жизни и истории какой-то смысл, то, кроме попытки стать источником поэтического, всерьёз ничего придумать не получается. Чтобы у мира был смысл, нужно оказаться за пределами мира. Мы худо-бедно способны на это в мышлении, но в делах? В делах каждое действие опутано силой судьбы и исторической необходимости. Расположить себя или свой народ (если речь идёт о цивилизации) в пространстве жизни таким образом, чтобы в нужный момент оказаться способным на подобный поэтический жест, тогда он станет и останется тем вещественным словом, которое невозможно заслонить, даже когда сам ты истлеешь и сгинешь в потоке времени. Будто бы только этого и достаточно.

Сегодня мне исполняется 26 лет. Этот праздник я встречаю где-то посреди чёрной полосы, но надеюсь скоро оттолкнуться от дна и всплыть снова к солнцу и птицам. Мрак рассеется, раны затянутся, будем жить и радоваться. Пока что хочу поделиться с вами радостью тихой — это произведение, что внезапно стало для меня тёплым лучиком в последние месяцы. На удивление, это не старинная музыка, а первая виолончельная соната Николая Мясковского (1919). Честно, ничего не знаю о том, как и при каких обстоятельствах она была написана. Не стала ничего гуглить в попытке соблюсти статус пространства образовательного. Мне же важно то, что эта музыка спокойна и ласкова, словно обнимает тебя, и даже в минорных и взволнованных эпизодах — я слышу никакой не конфликт, а переживания первой юношеской любви, и упоённость, и жажду жизни. И грусть здесь тоже светлая, как ностальгия, лелеемые воспоминания. К посту прикрепляю запись исполнения Кирилла Родина и Андрея Писарева.

ФИСИИ снова в Питере! Фестиваль «Барокко в белую ночь» В Малом зале Филармонии устраиваем концерты, мастерклассы и творческие встречи. Полный анонс прикреплю к посту, ссылку дам, а сейчас вкратце перечислю, что вообще будет. Концерты: · солисты · барочный…

А про концерты и уточнять особенно нечего, приходите да слушайте :) Программа очень насыщенная и разнообразная, на любой вкус. Ссылка на все события фестиваля: https://www.philharmonia.spb.ru/festivals/barocco/about/ * Фотография с прошлогоднего фестиваля, фотограф Стас Левшин

ФИСИИ снова в Питере! Фестиваль «Барокко в белую ночь» В Малом зале Филармонии устраиваем концерты, мастерклассы и творческие встречи. Полный анонс прикреплю к посту, ссылку дам, а сейчас вкратце перечислю, что вообще будет. Концерты: · солисты · барочный оркестр Rosarium · исторический танец · консорт блокфлейт МК и творческие встречи: · Марина Катаржнова (барочная скрипка) · Дарья Борковская (клавесин) · Наталия Кайдановская (исторический танец) · Алексей Шеин (блокфлейты) Уточню про МК: к Катаржновой можно идти и с другими струнными (товарищи гамбисты, смотрю на вас), если вам не требуется технологическая помощь с вашим инструментом, а вы хотите просто поработать над музыкой и стилистикой (главное, заранее пришлите ноты); К Борковской в т.ч. можно идти, если вы пианист и играли только на рояле, не на клавесине, но вам хочется приобщиться, попробовать или, опять же, просто поработать над соответствующим репертуаром (напомню, фестиваль у нас барочный). И на все МК можно записаться просто слушателем 🌞

Друзья, объявляем новый концерт цикла: Hauntology vol. 4 feat. Алиса Тен: Delays 14 июня 19:30 ДК Рассвет Delays — очередной концерт моего кураторского проекта Hauntology. Основная идея цикла - музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии.…

Пробую себя в новом и радуюсь жизни. Эстетика мне незнакомая, а параллелей обнаруживается достаточно, и внезапно оказываемся на одной волне с электронными музыкантами. Можно будет танцевать и пить чай! Для друзей есть промокод, пишите 🧞‍♀️

Друзья, объявляем новый концерт цикла: Hauntology vol. 4 feat. Алиса Тен: Delays 14 июня 19:30 ДК Рассвет Delays — очередной концерт моего кураторского проекта Hauntology. Основная идея цикла - музыка вне жанровых ограничений, выражающая идеи и образы хонтологии. Проект Hauntology — это ансамбль-конструктор, который может быть и академическим ансамблем, и инди-группой, и даже техно-проектом. Vol. 4 — программа квазитанцевальной электроакустической музыки в экспериментальном формате: половина зала станет танцевальной зоной. Delay — популярный эффект обработки звука, эффект эха. Полифонические имитации, каноны, и другие приемы, имитирующие эхо, зародились еще в XV веке. В нашу эпоху эти техники получили новое воплощение средствами звукоинженерии — так появился delay. Эхо как движение perpetuum mobile существует и в техно с его скупым минимализмом и бесконечными повторениями. В программе представлены разные формы delay, от канона в пьесе Генри Перселла до компьютерного эффекта в аранжировке Autechre. Программа: Генри Перселл - So when the glitt'ring Queen of Night + Dub version Nathan Fake - The sky was pink* Игорь Стравинский - Tombeau de Debussy Laurent Garnier - Gnanmankoudji* Жерар Пессон - La lumière n'a pas de bras pour nous porter Ричард Ди Джеймс aka Aphex Twin - Flim / Cliffs* Дэвид Лэнг - Cage (version)* Apollo 440 - Pain in Any Language* Seefeel - Spangle (Autechre mix)* Дмитрий Мазуров - Alisa waltz * Аранжировки Дмитрия Мазурова Исполнители: Алиса Тен, голос Катарина Мелик-Овсепян, рояль, клавесин, синты Игнат Красиков, альт-саксофон, бас-кларнет Анна Рене Строжевская, виола да гамба Андрей Эрзин, Elektron Syntakt Дмитрий Мазуров, бас-гитара, электроника Билеты здесь. Stay tuned. Stay haunted.

Благотворительный концерт в поддержку фонда «Кислород» пройдёт в эту среду в англиканском соборе, в 20:30. «Кислород» помогает больным муковисцидозом, дела у фонда обстоят печально — пожертвований мало, а лекарства дорогостоящие, и мы с коллегами считаем важным собрать как можно большую сумму. Поэтому призываю покупать билеты по ссылке, но если полная стоимость для вас затруднительна, есть промокод HENRY на скидку 20%. С нас, в свою очередь — неизменно прекрасные англичане, а также приезжие композиторы, которые работали в Лондоне 17 века.