Впечатлительный дневник

Аня Тэйлор-Джой в новой съемке американского L’Officiel в платье Mugler 😍 #LEFORMspotted

Он кажется необыкновенно простым, но какая же эта простота притягательная! Когда ты понимаешь, что история закончена, и Лиля уехала с молодым мужем куда-то на север, а Леша утверждает, что совсем позабыл ее лицо, когда звучит последняя песня, и ты точно чувствуешь, что она последняя, тебе хочется, чтобы они продолжали петь еще и еще "на бис" и чтобы этот задушевный разговор о юности и первой любви никогда не заканчивался. Короче, в этот вечер наши души полностью совпали "с тональностью соль бемоль мажор". На этой чудесной ноте и закончился для меня в этом году фестиваль "Твой шанс | ГИТИС-фест". Буду ждать следующий. И в замкнутом кругу сплетающихся трасс Вращение земли перемещает нас —  Вращение земли, вращение полей, Вращение вдали берёз и тополей, Столбов и проводов, разъездов и мостов, Попутных поездов и встречных поездов В ролях: Евгений Жуйков, Галина Гладкова, Максим Микота, Любовь Денисенко, Егор Морозов, Алеся Свиридова, Александр Булыга, Анастасия Киселева, Александр Дорохов Благодарю за приглашение Сообщество блогеров Москвалюблю и куратора Наталью Анисимову https://vk.ru/moskvalublu

ТВОЙ ШАНС/ГИТИС-ФЕСТ "ГОЛУБОЕ И ЗЕЛЕНОЕ" МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ Мое завершение фестиваля "Твой шанс | ГИТИС-фест" получилось настолько душевным, что уходить после спектакля "Голубое и зеленое" совсем не хотелось, тем более, что сидевшие передо мной на традиционном обсуждении скромные, улыбчивые парни и девушки, студенты Мастерской Алены Хованской, будто бы и не вышли из своих ностальгических образов. Что у них там в Химках распыляют? Может разливают вместо компота в институтской столовой какой-то эликсир искренности? Или они на самом деле такие? Не случайно они нам признавались, что приходят на репетиции этого спектакля с особенной радостью, что перед спектаклем обязательно настраиваются все вместе, чтобы мы в результате увидели такое прекрасное соединение голосов и душ. Откуда это в них? Ведь они не только не жили в 1956, когда Юрий Казаков написал свой рассказ о первой любви, но даже их родители тогда еще не родились. Может Алена Хованская, ученица Олега Павловича Табакова, намеренно набрала такой курс, или счастливый случай их всех вместе собрал? Они одновременно современные и какие-то нездешние, с обостренной генетической памятью, благодаря которой эта трогательная история расцветает на сцене Театральной школы Олега Табакова, словно хрупкий весенний цветок. Романтичная проза Юрия Казакова и сама по себе может тронуть до глубины души, но когда она соединяется с таким искренним исполнением, и особенно, когда наполняется настолько филигранно подобранной музыкой, она производит эффект легкого касания кончиками пальцев. Как поется в одной из песен, не побоюсь этого слова, гениально подобранного саундтрека к спектаклю: Я любовь эту буду теплить и вынашивать так, Чтоб она разрослась во мне деревом, Чтобы кончики пальцев стали ею окрашены, И чтобы её во мне немерено. Да, товарищи, если с прозой Казакова я была до этого знакома, и мне, как человеку, рожденному в прошлом веке, еще, худо-бедно, знакомо творчество Оскара Фельцмана, Андрея Петрова, Сергея Никитина, стихи Матусовского, Шпаликова, Левитанского (ну, ладно, пусть будет еще Uma2rman), то спектакль стал для меня настоящим музыкальным ликбезом по части инди-направления в современной музыке. К стыду своему, не подозревала, что есть на свете такая музыкальная красота, как "Бонд с кнопкой", "Ежовы рукавицы", "Лампабикт" или Ростислав Чебыкин. Но красиво же: Жди меня здесь, моя любовь  Я приду к тебе с протянутой рукой Менять спички с тоской Меняться с тобой Спасибо, ребята, что просветили. Всегда приятно узнавать что-то новое, если оно настолько прекрасное. Прочитала, что за музыкальный подбор спектакля отвечал один из исполнителей роли Леши - Евгений Жуйков. Просто браво! Оценила оригинальное решение режиссера спектакля Александра Онуфриева разделить действие рассказа между четырьмя парами актеров, исполняющих роли одних и тех же влюбленных. Герои рассказа Казакова Леша и Лиля начинают свой путь с первого случайно брошенного взгляда, стеснения и робости, первых попыток заговорить, прикоснуться, с тех трогательных моментов, когда ты весь заполнен мыслями о любимом человеке, и когда все окна соседних домов окрашиваются в голубые и зеленые тона. Потом твоя любовь растет и крепнет, все интересы, дела и мысли у вас становятся общими, вы говорите без устали и можете часами бродить по Москве, пока ноги не начнут гудеть. Но, как в любой первой юношеской любви, в ней неизбежно наступает период охлаждения, когда ты стоишь один у Центрального Телеграфа (кстати, как раз в майские праздники), а твоя большая любовь уходит своей дорогой с каким-нибудь другим красивым парнем, а ты, хоть и утверждаешь, что все забыл и повзрослел, продолжаешь примерно четыре раза в год видеть во сне ту самую девочку Лилю и лежать, разглядывая часами узоры на ковре. Спектакль по-хорошему минималистичный.⬇️

И мы с удовольствием прощаем актерам немного отсебятины (и Шекспир на балконе тоже прощает), ведь их импровизация так талантлива! Весь такой пухленький и мягонький сэр Тоби (Александр Занин), который вечно навеселе и вечно в поиске очередной непустой бутылки (кубок с прахом брата Оливии тоже подойдет); очень недалекий, но такой уморительный и обаятельный сэр Эндрю (Денис Мосолов), который столь же напыщен и самовлюблен, сколь и труслив; веселая интриганка Мария (Надежда Ширяева), почерк которой, на наше счастье, так похож на почерк ее госпожи, и без знаменитого розыгрыша которой нам было бы не так весело; прекрасная Оливия (Ксения Макарова), которая одновременно дива и клоунесса (два в одном), и герцог Орсино (Антон Кирюшин), тоже довольно гротескный персонаж, который, завязнув в своем желании заполучить Оливию в жены, ничего не видит у себя под носом. А там расцветает любовь к нему одной прелестной девушки, переодетой в мальчика Цезарио. Вообще-то хорошо, что герцог до поры до времени ничего не замечает, хотя что-то уже начинает чувствовать. А то как же наши традиционные ценности? Пусть прежде Виола снимет парик и наденет платье - и вот она, любовь! Надо отдать должное Анастасии Прониной, которая так великолепно играет юношу, что мы верим не только в ее талант, но и в актерский талант Виолы. Сцена вызова на поединок и самого поединка была восхитительная! Как же испугались противники, и как забавно их сталкивали лбами сэр Тоби и Фесте, прямо, как двух бойцовых петушков. Но это, пока на сцене не возник мужественный двойник Цезарио - Себастьян (Виктор Маминов). Странное дело, Анастасия и Виктор вовсе не похожи, я бы их точно не спутала, но кого волнуют эти условности! Во времена Шекспира в театральных труппах тоже вряд ли держали на этот случай пару близнецов. Я сначала, грешным делом, подумала, что брата и сестру сыграют близнецы Рассомахины. Но нет, роль Фесте мы никому не отдадим, как и его шутовской вязаный колпак! Боюсь, мои восторги всех уже утомили, хотя я готова говорить об этом спектакле бесконечно. И уже готова посмотреть его еще раз, а то, может, и не раз! Чего и всем желаю. Благодарю за приглашение Сообщество блогеров Москвалюблю и кураторов Нину Железнову и Марину Казакову https://vk.ru/moskvalublu

"ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ ЧТО УГОДНО" ЦЕНТР ДРАМАТУРГИИ И РЕЖИССУРЫ Хвала Шекспиру и театру ЦДР! Это была самая смешная "Двенадцатая ночь, или что угодно" из всех, которые я когда-либо видела. После спектакля у меня еще несколько часов болело лицо - так я хохотала. Будь жив великий британский драматург, он смеялся бы над собственной комедией точно так же. Да он и смеялся, наблюдая с балкона за всем тем великолепным безобразием, которое творилось под балконом. Несколько раз он пытался вставить замечание, но слушали его как-то не очень. Он даже попросил "списать слова" вызова на поединок, который сочинил "устрашающий всю округу" славный рыцарь сэр Эндрю Эгьючик. Слова звучали примерно так: "быть, или не быть, вот в чем вопрос..." ну и так далее. Кажется что-то напоминает, не правда ли? Да, режиссер Алексей Размахов и актеры ЦДР славно пошутили. Здесь и правда было всё, "что угодно": балаган, карнавал, гротеск, феерия, да бог знает, что еще! На сцене разлилось бушующее вязаное море, в мягких "волнах" которого терпели кораблекрушение, тонули и выбирались на берег прекрасной страны под названием Иллирия разлученные бурей Виола и ее брат Себастьян. В антракте я посматривала на "море" с тайным желанием плюхнуться в него, как в мягкую перину. Но, увы, зрителям не положено. Только актеры могут с наслаждением в нем барахтаться, падать навзничь и подниматься по гребню его самой высокой волны. И костюмы у них под стать морской стихии. Все в одной бело-сине-бирюзовой гамме, но при этом абсолютно разные, деконструированные, асимметричные, каждый со своей изюминкой. Браво, браво, браво художнику Юлиане Лайковой! Одни только желто-оранжевые чулки Мальволио (больше смахивающие на леггинсы) выбиваются из общей морской темы. Но мы-то с вами хорошо знаем, почему он так нарядился. Кроме того, что Алексей Размахов поставил самую смешную "Двенадцатую ночь" он еще и устроил в ней то, чего до этого не делал ни один режиссер: сделал роль Мальволио почти трагической и чуть ли не центральной. До трагедии, слава богу, не дошло (Акела промахнулся), но страдал мажордом графини весьма натурально, пав жертвой злой шутки, разыгранной развеселой компанией во главе с мстительной Марией. Представьте, что вы уже почти на вершине мира, что вы граф и супруг прекрасной Оливии, где-то у ваших ног ползают в пыли сэр Тоби и прочие мелкие насекомые, а вы можете делать с ними все, что душе угодно. Позволю себе, описывая трагедию Мальволио, разбавить Шекспира другим великим драматургом - Лопе де Вега: "взлететь хотел, и вот лежу разбитый". Короче, это я все о том, что не устаю восхищаться игрой Дмитрия Мухамадеева. Его Мальволио был бесподобен! Про любимого Данилу Рассомахина (и Павла люблю, но, кажется, теперь я братьев уже различаю) тоже можно говорить бесконечно. Есть ли у него вообще скелет, или его руки, ноги и голова прикрепляются к туловищу на необычайно подвижных шарнирах? Я не знаю другого настолько пластичного актера (кроме его брата, конечно), который может вот так висеть на перилах, скатываться с лестницы, словно тряпичная кукла, и гениально произносить текст Шекспира в самых неудобных позах. Всегда жду в "Двенадцатой ночи", как актер, исполняющий роль шута Фесте, будет вести диалог-спор с Оливией. Его "уберите дурость" было лучшим! Кроме того он так душевно поет! Но это как раз неудивительно, в ЦДР, где пышным цветом цветет саундрама Владимира Панкова, поют буквально все. Спектакль, конечно же, очень музыкальный (композитор Виктор Маминов). В "живом" исполнении участвуют музыканты (включая Шекспира), и актеры. Горжусь, что впервые в жизни и я стала его частью. Когда надо было проиллюстрировать залихватский хит Фесте "Заткнись, бродяга", зрителям раздали жестяные банки, половники, ножи, и разную другую металлическую утварь - и понеслось! Надо признаться, поддавшись всеобщему порыву, стучала я весьма азартно. Как же это было круто! Никаких слов не хватит, чтобы описать, сколько в этом спектакле удивительных находок! Они поджидают зрителя буквально на каждом шагу.⬇️