Очень важное мнение

Объявили Нобелевского лауреата по литературе этого года: им стал венгр Ласло Краснохоркаи. Заинтересовали меня тут два банальных вопроса: 1) Кто это? 2) А были ли ещё венгры, которые выигрывали Нобелевку? К моему удивлению и несправедливому скептицизму относительно венгерского народа их было аж 16 – на 6 меньше чем у Российской империи/Союза/Федерации (много это или мало – решайте сами). Если говорить конкретно про литературу, то тут отличилось только двое: один – Имре Кертес – будучи ребенком попал в концентрационный лагерь, чему и посвятил всю писательскую карьеру. Второй – нынешний победитель, с именем, которое я повторять не намерен. Неожиданно, но с кино он связан через одно рукопожатие. В Венгрии есть только один известный на мир режиссёр, с одним известным на мир фильмом: имя первому – Белла Тарр, имя второму – Сатантанго. Сатантанго идёт 7,5 часов, известен по большей части своей страдальческой длинной, хотя в подборки шедевров регулярно попадает. А знаете как называется самый известный роман Краснохоркаи? Сатантанго. Вот и думайте. В Венгрии существует где-то 100 людей и они все друг друга знают.

Буквально все главные герои, за исключением одного, являются реинкарнацией одной и той же души в различных телах на протяжении всего романа, идентифицируемых по родимому пятну… это просто символ действительной универсальности человеческой природы. Владимир «Дэвид Митчелл» Меньшиков

Под конец фильма я понял, что это абсолютно неверно. Этот фильм - совмещение «Быть Джоном Малковичем» и «Облачного атласа»

Плот «Ширли Мырли» - это буквально «Мегамозг»: два чувака в один момент попадают на Землю. В итоге, один становится очень успешным и любимым, а второй - уголовником. И все это различие только для того, чтобы понять, что на самом деле они близнецы, разделенные условиями

Втф бра

Это обложка реального фильма

Окей Шедеврум сгенерируй мне Дэвида Линча

Прочитал «Когда мы перестали понимать мир» чилийского автора Бенхамина Лабатута. Интересное чтиво, такого бы побольше. Книга позиционируется как нехудожественный роман про обратную, негативную сторону науки и открытий. В итоге не совсем понял, что это всё должно значить: видимо, идея в том, чтобы рассказать об этом всём как научпоп канал Veritasium, приправляя небольшой выдумкой. Негативной стороной науки здесь является не влияние на мир, как мне казалось изначально, а влияние на самого учёного: там все новаторы (Бор, Гейзенберг, Шрёдингер) сильно умные, а потому башка от таких размышлений у них перегревалась регулярно. Собственно, результаты напекания в книжке и изложены вполне интересным образом, перескакивая с факта на факт, но не отвлекая тебя от сути, а совершенствуя твою эрудицию. В общем, книга на научную тему, которая не пытается казаться классной-молодежной, но и не заумствует чересчур. Если интересно почитать про то, как ребята с шероховатыми мозгами придумывали теории, которые невозможно представить и описать – это топ. Если вкратце – все гении ку-ку

Диву даюсь, что Финчер снимает спин-офф-продолжение «Однажды в Голливуде» про Клиффа Бута по сценарию Тарантино, а в «Охотниках за разумом» и в фильме Квентина один и тот же актер (Дэймон Херриман) сыграл Чарльза Менсона. Получается, что события финчеровсконо «Mindhunter» происходят во вселенной Тарантино. Буду считать именно так. Интересно теперь: за чье убийство Мэнсон сидит в тюрячке, если учитывать, что Клифф Бутт всю его Семейку расхуячил с помощью собачьего корма и, собственно, пса?

Есть еще прекрасный ролик про стиль игры Дефо. Везде он играет немного по-своему: узнать его можно то ли по нереалистичности мимики, то ли по излишней артистичности, то ли просто по какой-то неординарности его стиля. При этом то, как он играет, со стороны может показаться ужасным, но когда вникаешь - лучше некуда. Вот он вроде перенапригает лицевые суставы, но почему-то это так подходит, что все вопросы отпадают. Абсолютный ортодокс актерки, подобного которому нет.

Кстати, интересен еще феномен Уиллема Дефо. Не уверен, но десять лет назад он, вроде, не имел такого круга почетания, как сейчас. Он превратился в некоторый символ безобидного, интересного, странного и милого из мира ужасного и алчного Голливуда. Педро Паскаль представляет примерно ту же категорию. Вопрос в том, когда это началось? Что за волна любви и нового медиа-присутствия постигла подобных актеров? Что это? Мемы? Фильмы? Просто популяризация тех, кто этого заслуживает? У кого-нибудь есть ответ, как подобные секс-символы рождаются?

А вообще, это моя любимая тематика: разговоры не про кино, а про какую-то дребедень, которая никак с кино самим не коррелирует. Поп-культура и прочий шлак, если в этом канале затрагивается, - срочно ставьте какашки

Что ж, блюстители морали и интернет-чудовища нашли себе новую жертву для отмены - в сети постепенно начинает разворачиваться волна ненависти по отношению к Педро Паскалю. С «Фантастической Четверкой» присутствие актера в медиаполе превысило все мыслимые красные линии и к волне всеобщей любви начало подкатывать сбалансированное противостояние. Видимо, потому что слишком много любви не должно быть, нужно обязательно куда-то выплескивать токсичность, в которой так нуждается определенная разновидность человека. Раз с Джаредом Лето снова не получилось, то накинулись на самого безобидного. Волной мемов накрывает все больше социальных сетей тема тревожности и чрезмерной тактильности Паскаля. Точкой предела для "моралистов" стали кадры с обнимашками и поглаживаниями беременной Ванессы Кирби. И когда в Голливуде все давно уже подозревают, что Паскаль «играет за другую лигу» - простолюдины из интернета точат вилы и готовят факела. Посмотреть «разоблачающие» обзоры на ютубе тоже не заставили себя ждать, например вот такое или такое видео выходит сейчас раз в день. Однако, я призываю идти от обратного и посмотреть вот это замечательное видеоэссе про карьерный путь Педро Паскаля. Фишка автора этого ютуб-канала в умение собирать маленькие документальные фильмы из архивных кадров и интервью, почти не используя закадровый рассказ. В противовес нарастающему ушату помоев в адрес Паскаля, в этом видео рассказывается вдохновляющую историю его жизненного пути. О том, как родители увезли его во младенчестве из Чилли, о семье, о старте актерской карьеры, о влиянии смерти мамы, про судьбоносный кастинг в «Игру Престолов» и о постепенном голливудском господстве, которое на данный момент вышло на совершенно другой уровень доминации. Злая ирония проявилась в том, что именно с выходом и активным пресс-туром нового проекта Марвел начала проявляться эта интернет-травля главной звезды прямо сейчас. А когда-то появление в этой франшизе было золотым билетом к голливудскому Олимпу: https://youtu.be/APeXNIvEJu4?si=dt12HyK5zTE_73Lz

Кстати фо рил, только сам на эту тему натыкался. Как будто так всегда происходит: если кого-то слишком много и он слишком хорошенький, то в условном иксе обязательно найдут что с человеком не так. С Паскалем проблема нашлась в его шальной привычке трогать людей, когда ему некомфортно (чтобы некомфортно было не только ему, очевидно)

‼️ Tyler, The Creator – «DON’T TAP THE GLASS» (2025) Тайлер выпустил свой новый альбом после неожиданного анонса у себя в социальных сетях на прошлой неделе. Жанр: хип-хоп 🎧: VK • Spotify • YouTube #new

Почему культурный код Ильи Найшуллера играет одну из важнейших ролей в его карьере? Важно понимать, что Найшуллер - эксперт своего жанра, но с одним существенным нюансом. Как я написал ранее - это "наши в Голливуде" в том смысле, что русский синефил очень сильно отличается от синефила американского. То, что на Западе наши ровесники воспринимали как кино низшего сорта, которое громили критики и зрители - у нас воспринималось чуть ли не как "классика боевика". То, что мы с гордостью зовем "Бэшками" - в Голливуде стараются даже не вспоминать. Уже упомянутый выше Дмитрий Комм в своей статье двадцатилетней давности "Национальные неврозы и массовая культура: почему в России не приживалось жанровое кино" писал следующее: В середине 1990-х немецкие маркетологи провели исследование русского кино- и видеорынка и выявили закономерность, которая их поразила. Обнаружилось, что качество фильма, которое для западной аудитории является главной приманкой и выражается в размере бюджета, участии звезд, масштабности спецэффектов, для русской публики не имеет определяющего значения. В русском прокате жанровый шедевр вроде «Терминатора» (1984) мог проиграть халтурной поделке категории Б под названием «Ниндзя-терминатор» (1985). Российские зрители оказались пожирателями сюжетов, они воспринимали лишь поверхностный, нарративный пласт фильма — кто кого убил, кто кого поцеловал — и абсолютно не различали, насколько качественно это самое убийство или любовная сцена сняты и сыграны. Отношение к фильму у русских зрителей начала 1990-х было чем-то сродни восприятию первых посетителей люмьеровских кинопоказов, боявшихся, что поезд с экрана может въехать в зрительный зал. Это восприятие было девственным, и все происходившее на экране истолковывалось буквально. Мы смотрели все, до чего доходили наши руки. У нас не было кинопроката, но был покат VHS. Что новое завезли, то и посмотрели. Фильмы Ван Дамма казались знаком качества кинематографического опыта. «Кобра» или «Рэмбо 2» Джорджа Косматоса задавали стандарты понимания боевика, а «Коммандос» казался вершиной жанра. Таков был наш доступ к Голливуду. Синефильская сторона Найшуллера и его экспертиза жанра исходит из действительно колоссального уровня насмотренности и воспитанности на таких фильмах. Как и многие из нас - он впитывал и "хорошее", и "плохое". "Плохое" от "хорошего" отличается в большей степени в отсутствии меры и в повторении формул. Формулы узаконивают клише. Клише тиражируются и создают "законы" и "правила" жанра. Благодаря своим личным и творческим качествам Найшуллер подходит к боевику с позиции ностальгии и одновременной деконструкции. В этом ему помогают элементы комедии, не как жанр, а как инструмента для "омоложения" многих устоявшихся клише. По сути, он представитель поколения, способный переосмыслить культурный код "боевика категории Б", который во многом сформировал поколение миллениалов. Но если для нас это переосмысление не кажется чем-то выдающимся, ведь мы тоже своего рода ученые задроты-киноманы, то массовый зритель на Западе в такой глубочайший анализ даже не копает. Это мы знаем, откуда взялись тиражируемые сцены, сформировавшие поп-культурный образ экшен-кино, для нас - это экзотика и домашнее задание. Вот и представьте, что синефил с ученой степенью по "Бэшкам" типа Найшуллера может сделать с той самой "Бэшкой". А теперь посмотрите на прикрепленный отрывок из дебютного полнометражного фильма Ильи Найшуллера «Хардкор» (2016) и послушайте его комментарии к, казалось бы, незначительной мелочи. Фрустрация от гипер-насмотренности становится орудием к переосмыслению. В этом кроется его подход к жанру: он использует свои знания и понимание "законов" боевика, дает зрителю "знакомый опыт", а потом его разрушает, тем самым создавая свежий взгляд на уже "привычный" прием, что и пробуждает в зрителе ощущение "нового опыта". Ничего особенного с точки зрения постановки - просто удар по решетке, но в этом моменте скрывается глобальный конструкт Найшуллера и того, почему его точка зрения так сильно выделяется на фоне других режиссеров, работающих в экшен-сегменте.

Есть интересное видео, которое, правда, идёт слишком долго и зачастую переключается на что-то стороннее. Но сама идея, если вкратце, вполне понятна, очевидна и правдива: нынешняя культура (особенно кино) имеет тенденцию к пожиранию самой себя. Большинство самых кассовых проектов последних лет, самых обсуждаемых фильмов, самых дорогостоящих картин – всё это сиквелы, спин-оффы, экранизации и прочая бурда. Если посмотреть на последние коммерческие успехи Голливуда, то что мы увидим? Продолжение Мстителей раз, продолжение Мстителей два, тридэшный Король Лев, седьмая часть Звёздных Войн, седьмая часть Форсажа, вторая Головоломка, ну и недавние Лило и Стич, Росомаха с Дэдпулом и так еще кучу кучу раз. Понятное дело: персонажи знакомые, атмосфера уютная – куча людей платит за проверенный вариант. Но сам факт, что сейчас будто каждый второй фильм, который идёт в кинотеатре – это переделка чего-то существующего – дикий сюр. А кому выдавать Оскар за оригинальный сценарий? Может, именно поэтому людям так полюбились Грешники, вроде как не пытающиеся играть на уже сыгранном, а уходящие в стандартный стиль, ставший ныне нестандартным

Есть ощущение, что киноиндустрия, в виду тягомотности своих процессов и больших затрат на всё подряд, никогда не сможет нормально положить руку на пульс событий не настолько величавых: возможно, разные новости, мемы, отдельные события поп-культуры не смогут войти своего отражения в фильмах, потому что картину или музыку написать можно в 400 раз быстрее. Только подумайте: фильм «Ждун» вышел в 2025 году. Мем был актуален в 2017. Тогда ещё были популярны баттл-рэп и Диана Шурыгина – их мы в маркетинге называем brand recognition, мол, если вы мне покажите, то я, конечно вспомню, но само воспоминание хранится где-то подподкорке. Так вот вопрос: какая аудитория пойдёт на «Ждуна»? Кто-нибудь бы вспомнил что это без наводки вообще? Что это блять за фильм?