Облакосна

Он же был ужасно стеснительным и боялся аудитории. Уговаривать Юрия Николаевича выступить перед незнакомой аудиторией нужно было месяцами. Дважды мне это удалось. Третий раз – нет. Тогда еще открытые для публики мастерские МХТ. Там поставили в какой-то момент голубые пластиковые стульчики словно из спортивного учреждения, взятые из реквизита неудавшегося спектакля «Начнем все сначала». И это позволило набить в Мастерские без преувеличения пятьсот человек, пришла вся Школа-студия. А какой-то курс наказали за плохое поведение и не пустили, так они с черной лестницы слушали при закрытой двери. Бутусов отказался от модерации и, как оказалось, зря. Я его представил, а дальше он, увидав волну голов, ждущих от него слова, сидел заложив руки под бедрами, дрожал и молчал, все ниже опуская голову и поджимая ноги дальше под стул. Он пытался начинать, но слова уходили в неосмысленные звуки, и эти неудачи все больше загоняли его в стыдливое молчание. Минут семь это все длилось. Слава богу, в зале были опытные артисты. Павел Ворожцов начал Юрия «задирать», задавал намеренно идиотические вопросы, типа: «А что для вас театр?» и «Над чем, Юрий, вы сейчас работаете?» Бутусову стало смешно, но все равно краска стыда не сходила с лица. Дальше вступился бас Игоря Яковлевича, который умел разрядить любую тупиковую атмосферу. И дальше Бутусова понесло, когда он увидел нахальную, бретерскую, но столь нужную именно в такой ситуации поддержку артистов, с которыми Юрий Николаевич работал в травматическом «Иванове». Дальше было выступление на сцене театра Мост перед фестивальщиками и гостями «Золотой Маски», гораздо менее демократическая обстановка. Видимо, памятуя о прошлом опыте, Юрий Николаевич запросил модерацию. Я задал несколько вопросов, Бутусов разговорился и был раскованным. В какой-то момент я зашел ему за спину, чтобы не привлекать внимания, и попытался открыть дверь, чтобы шугануть тех, кто там громко разговаривал. За спиной раздался жалобный, почти рыдающий голос: «Паша, не уходите, мне очень страшно».

Вот мы и дождались начала театрального сезона. Пока скромная афиша от августовских трудяг и радователей нас. Если вы, как и я соскучились по театру - принимайте искусство, доставайте из шкапа нарядные одежды и вперед, за сопереживанием. Открываемся Никитинским театром. На днях коллектив отметил первый юбилей - 10 лет. Это была прекрасная, непростая, супер-насыщенная жизнь. За эти годы театр поменял культурный климат в городе, определился с целями и задачами, сформировал творческое комьюнити не только в Воронеже, но и за его пределами. Любим и всячески желаем долгих, творческих лет, лёгкого дыхания, креатива и сил всё это пережить. Итак, 7 августа открывается новый 11-й сезон. Это будет спектакль "Тайные виды на гору Фудзи". Старый, добрый хит по роману мистера Пелевина. Показ будет особенным, одну из главных ролей вновь исполнит Светлана Строева. Собственно, потом практически каждый день на двух площадках - основной сцене и в "Прогрессе" будут репертуарные постановки. Обращаю внимание, кто хотел посмотреть премьеру ушедшего сезона " Розенкранц и Гильденстерн мертвы" действуйте активно. Спектакль сыграют 22 и 23 августа. Писала здесь. Новый театр открывает сезон 12 августа прекрасным спектаклем по повести Анджелы Нанетти «Мой дедушка был вишней». Если вы еще не успели посмотреть эту пронзительную историю дружбы - самое время. Можно и нужно семьёй. Вот вам ссылка на сайт, показы почти каждый день. Я все же хочу дойти до "Великого человека", это по Чехову, одна из ролей у Ярослава Козлова. Маленький театр с куклами "Саквояж"- предмет моего пристального интереса. Смотрели здесь только про "Петсона и Финдуса:охота на лис", но коллектив так вдохновился прекрасными книгами Свена Нурдквиста, что поставили ещё две части. Есть спектакли и по другим авторам. Особенность - наличие кукол. Пишут про себя они немного, информация есть здесь, но судя по мгновенно распроданным билетам, у "Саквояжа" Все хорошо с продажами. Весь август можно ходить в уютный подвальчик в центре города. Пока всё. Остальные театры готовятся стартовать в сентябре. Точно знаю, будет много ярких премьер, продолжатся спектакли на которые не попали, но обязательно это сделаем, может быть даже напишу про это всё великолепие, откроется ещё один независимый театр, надеюсь, ничего не закроется и все будут полны желания творить и смотреть. Август театральный, неплохо звучит.

А вот и она.

Леночка недавно сделала роскошное, зная маленькую страсть, презентовала собрание сочинений леди Агаты, По и вот среди этого жёсткого жанра обнаружилась детская книжка. Я никогда не прохожу мимо, особенно, если там нарисован слон. Иллюстрации, кстати, известного детского художника Михаила Фёдорова. И это оказался какой-то невероятный в своей подборке сборник "Сказки без подсказки". Невероятно здесь всё. Он издан в 1981 году. Под одной обложкой собраны первые сказки и стихи авторов, со временем ставших именами. Но уже тогда в их творчестве намечался иной язык, странные, абсурдные сюжеты(Луна дружить с рыбой, Великан смахнул деревню и теперь она живёт в его локте), абсолютно не советские герои (пчела,возомнившая себя слоном, прелесть). Здесь есть стихи Владимира Алейникова. Лауреата престижных премий, поэта андеграунда. Его долго не печатали, он скитался, бродяжничал, а в этом году к юбилею его стихи читали в "Мастерской Брусникина". И сказки Марины Москвиной про крокодила с птенцом из которой вышел прекрасный мультик. К удивлению, обнаружила незнакомые сказки Людмилы Петрушевской. Одна, "Белые чайники" - мой хит. Это история волшебницы, ради своей любви к театру, поселившийся на сцене и согласившейся стать невидимой. Ну, надоело ей колдовать билеты каждый вечер. Но у неё была традиция - пить чай из белого чайника во время спектакля, понимаю. И вот чайник она категорически отказалась скрывать. Видимо, в ту пору Петрушевская ещё верила в директоров театра и он здесь вполне приятный дядька, и даже творческий. Белый чайник стал частью спектаклей. Он воплощал гадкого утёнка, Красную шапочку и много чего ещё. Зрители пищали от креативности и необычности хода, директор потирал довольно руки. Одна волшебница была в замешательстве. Как бэ хочется нормального действия, актеров, а не вот это всë. Дунула на свой хрустальный дворец, прихватила чайник и удалась прочь в момент. Отрезвляюще жизненный финал, прям как в нашем театр белых чайников. Не успеешь оглянуться, люди по волшебству растворяются в дымке, словно их и не бывало никогда. И ведь главное, никто не даст ответа - почему? Короче, книжка классная. Молодцы были составители, пытались знакомить с разными авторами. Сомневаюсь, что тогда их имена запомнились. Вероятно, каждой книжке своё время. Доросла)

Интересный сюжет нашелся в сети – видеоверсия спектакля Романа Виндермана «Котлован», поставленного в 1989 году в Томском театре кукол. Это знаменитая работа, которая была подана на Государственную премию. Выдающийся был художник, я успел застать только самые поздние его работы - помню спектакль по Рабле. В сети съемка местного телевидения, в котором социалистическое строительство 1920х монтируется с котлованом долгостроя нового здания для театра кукол. Это здание, насколько я понимаю, так и не построили, судя по тому, что театр кукол имени Романа Виндермана с конца 90х находится в роскошном модернистском особняке – Доме науки 1912 года постройки. Спектакль великолепный, виртуозный. Сцена оформлена как дощатый помост, который «взрывается» разными лючками, дырками. Это шаткая, прогнившая, некрашеная древесина, как в домах заброшенной деревни. В мире Андрея Платонова живут люди и куклы, и чем дальше в спектакль, тем людей будет все меньше. Строители котлована заменяются виртуозно сделанными куклами Любови Петровой, часть из которых – роскошные автоматоны, технологичности которых позавидовал бы любой современный театр кукол. Обезноженный Жачев поет «Нас утром встречает прохладой», а из его головы в какой-то момент выскакивает отряд пионеров, встраиваясь в пение гимна радости Шостаковича/Корнилова. Тут развернута целая народная драма – мир макабрически жуткой куклы, мучительного выживания народа. Спектакль сохранил очарование и удивление прозой Платонова, которая вдруг выплыла наружу, упрямо пролезла в реальность из небытия и объяснила людям 1980х про эпоху Платонова и словно заслонила ее, став ее (эпохи) главной метафорой.

- - - >> Мужик, тигр, зайцы… Друзья, ещё один восхитительный повод собраться нам перед большим экраном Синема Парка — с радостью приглашаю всех вас на предпоказ и обсуждение «Непокоя» Леонида Шмелькова с музыкой Сергея Курёхина. Один из самых интригующий и завораживающих релизов этого года. Вы просили, мы сделали! 29 июля, среда / 20:00:00 / Синема Парк в ГЧ / БИЛЕТЫ ТУТ Двое друзей сворачивают с шоссе и останавливаются на ночь в провинциальном отеле «Роза». Наутро выясняется, что уехать отсюда невозможно, а постояльцы отеля начинают исчезать один за другим. Жду вас 🖤

🔍Лекция «Литература и театр: «Озёрный мальчик». 12+ «Озёрный мальчик» – одна из первых воронежских постановок знаменитого режиссёра Валерия Вольховского. В основу спектакля легла одноимённая повесть болгарского писателя Павла Вежинова, а художником выступила Елена Луценко. Эта работа стала визитной карточкой театра кукол и трижды была удостоена Гран-при: на фестивалях в России, Болгарии и Венгрии. На лекции посетители подробнее познакомятся с литературным первоисточником спектакля, а также увидят, каким образом текст повести был переведён на язык театрального искусства. Поговорим о куклах основных персонажей, декорациях, элементах бутафории и тонких режиссёрских находках. 📍Купить билет: clck.ru/3UaKaR #Лекции #музей_Крамского

Пока прекрасные июльские дожжи загнали нас в дом, надо ловить момент. Как заботлив госканал к зрителю, "Культура" продолжает нести в массы некоторые спектакли разных лет. Выделю вот эти. 27 июля в 22:00 покажут "Братьев Карамазовых". Спектакль Малого драматического театра — Театра Европы. Лев Додин готовил его почти четыре года. Пишут, что артисты всë это время штудировали ФёдорМихалыча, наполнялись. В результате, режиссёр Додин из многофигурного романа написал свою пьесу, где сузил героев ровно до одной семьи Карамазовых. Кто-то восхищался такому иссушению текста, где за три часа действия превращается в максимально философское осмысление, и из чёрного плена сценографии выводятся артисты, с простором для игры, кто-то печалился, что ушла детективная линия и не только. У нас же с вами есть чудная возможность приобрести своё мнение. Я вот планирую этим заняться) И ещё, 29 июля тоже в 22:00 покажут спектакль "Турандот" - театр кукол им. С. В. Образцова. Постановка старенькая, 2017 года. Но судя по всему, визуально-роскошная. Тут вам и строгий Китай, и романтичная Венеция. Вода, мосты, принцессы, обезглавленные головы и романтические поцелуйчики. Вслед за Карло Гоцци режиссёр Борис Константинов использует импровизацию и буффонаду. Два часа сказки: от масок комедии дель арте до тростевых кукол из бамбука. Пишут, что все куклы сделаны исключительно из него, типа для полного погружения в аутентичность. Звучит хорошо, надеюсь, увидится не хуже.

Посмотрели вчера всеми спектакль "Я - Сергей Образцов". Действительно, очень хороший, идеальное попадание во все возраста. Изобретательная линия с куклами. Они там и жизнь, и слёзы, и любовь - весь мир, какими они и были для героя спектакля. Разнообразие техник впечатляет. При этом, есть историческая правда, воссозданы те самые, подлинные, из архивных спектаклей, а кто-то утверждает, что есть и родные образцовские малыши. Но главная - перчаточная, по праву ведет действие. Мои тихонько пищали от приятного узнавания. У меня дома огромный, цветной, толстенный книгоальбом с историей, фотками спектаклей театра кукол Сергея Образцова. Эта книжка у них с детства, как букварь. Так что можно сказать, вчера случилась встреча с незнакомыми знакомцами. Евгений Цыганов - прекрасный. Золотая маска, признание и восторг критики - заслужены. Сам драматургический материал сконструирован немного в мозаичном жанре литературно-музыкальной композиции. В основе дневники, письма самого Сергея Владимировича. Текст живой, ироничный, не скажешь, что написан тьму лет назад, многие мысли сплошное попадание в тебя сегодняшнего. Подкупает честность. Авторы (внучка Екатерина Образцова, режиссёр театра кукол) оставила не только биографические моменты - учёба, семья, революции, потеря близких, войну, репрессии, цензуру, встречи с друзьями, сейчас великими именами Александра Вертинского, Владимира Немировича-Данченко, Любови Орловой, Леонида Утесова, но и размышления лауреата Ленинской и Сталинской премий о политике последнего, о правде, которую он не замечал или не хотел замечать, о погибших мальчиках, убитых и посаженных в тюрьму друзьях, о времени. Эти фрагменты - не реабилитация, не дань времени, это часть биографии Образцова и авторы тонко вплетают их в ткань повествования. Они порой внезапно звучат после какой-нибудь кукольной бравады, или джаза в Америке, или концерта в зале Государственного зала, и эта внезапность делает из героя, заслуженного и тп Сергея Образцова - человека. С белой смешной чёлкой, открытым, смешливым взглядом, большими руками, словно ищущими всё время куклу, как опору, поддержку. Евгений Цыганов драматический артист, он работает живым планом, но и с куклами, он не пытается врать, что профи, напротив, как бы неумело, наивно, даже трогательно с ними общается, это подкупает и добавляет отношениям честности, и любви. Фигура Образцова, его жизнь, встречи, судьба беспартийного человека, с детства мечтавшего стать кукольником, пережившего за почти век столько всего и всех, построившего театр, любящего жизнь, говорящего перед зрителями в Останкино в 1981 году и нами зрителями этого века, финальные слова, всё это так важно, и грустно, что слова остаются предметом осмысления небольшой группы людей. А вот и цитата "Людей нельзя как стулья складывать да помножать. Ведь такого не было, пока он не родился, и такого не будет, когда он умер. Если упал дом, и там, скажут, жертв мало — всего один человек, а если этот один человек — ваш отец или ваш ребенок, или ваш брат? Может быть, это все, что у вас есть на свете, вы же не скажете, жертв мало! Каждый человек драгоценен и об этом нужно знать». Если вы не посмотрели, а хотите, в сети он, кажется, имеется. Мне киноверсия не сильно понравилась, странные перебивки зрителями, монтаж финальной части. Но капризничать можно сколько угодно, до Москвы не доеду, да и купить билеты сложно. А на сцене театра Образцова спектакль идёт с аншлагом. Если найдете, обязательно посмотрите.

вот это подарок! завтра 22 июля в 22:00 по культуре покажут легендарный спектакль "я-сергей образцов" в евгением цыгановым в главной роли. один из лучших спектаклей последних 10 лет. универсальный и идеальный. обязательно посмотрите, кто не был и хотел!

В моем любимом канале Изящное садоводство опубликовали отклик на футбол художницы Александры Родригес Варела-Грандаль. Понятно, ИИ, но когда в тему и остроумно, то можно. Федя упорно считает меня с новой стрижкой и цветом глаз похожей на английского футболиста мистера Кейна (мужик в короне) спасибо, что не Холанн) Футбол в искусстве - тема-океан, безумно интересно плыть. Наткнулась на сборник, выпущенный к ЧМ 2018 "Вратарь, не суйся за штрафную. Футбол в культуре и истории Восточной Европы». Купить невозможно, гуглила, есть статья из него Марины Дмитревской про художественные отношения самого спортивного художника Александра Дейнеки с футболом. И это очень красиво. Из театрального. Буквально недавно прочла про спектакль Юрия Муравицкого "Ричард III ". Где режиссёр, как обычно, придумывает невероятную форму. Он превращает трагедию Шекспира в футбольный матч. Это совместный проект Учебного театра ММУ и театра «Пространство Внутри". Я бы посмотрела такую битву трёх династий за трон – как чемпионат мира.

Два капитана. Сергей Курёхин и Сергей Шолохов.

На днях мы ехали с моим старым добрым товарищем на кладбище, чтобы навестить другого старого доброго товарища, зачем-то так рано от нас ушедшего в иные миры. Я была после приёмной комиссии в универе и делилась мыслями абитуры о профессии, кого из работающих тележурналистов они знают/смотрят/учатся. Тут мы немного ворчали от названных кумиров. Выражали детям глубокое сочувствие скудности их выбора (вернее, его иллюзии). Вообще, был в этом разговоре и точке назначения нашего пути какой-то обреченный символизм. Конечно, мы ушли в свои примеры и застряв на одном имени, уже не могли остановиться в накатившем порыве. Имя это - Сергей Шолохов и его невероятно-прекрасный телепроект "Тихий дом". Такой свежий, умный, ироничный, авторский на телике конца 90-х начала 2000-х. Казалось, только так и надо говорить про кино, культуру, театр. А этот первый телевизионный мем-выпуск с музыкантом Сергеем Курëхиным «Ленин — гриб», ведь нет ничего подобного. Шолохов был неповторим, привлекателен, стилен в своих очках и манере речи, достаточно закрыт, никогда не стремился в первые ряды, зато остался в них навсегда. Уже позже, узнала, что его женой была писательница и критик Татьяна Москвина. Едкая, остроумная особа. Кстати, в 2024 он снял документальный фильм-прощание, посвящённый её жизни. В этих людях соединились черты свободы, порыва перестроечного времени, образованности, питерского духа, того самого вайба "голубого экрана", некогда манящего к нему и, увы, ставшего легендой, как и НТВ-шная, ВИДовская команды. Эфир со временем стремительно рассеивался. От придыхания и интереса там остались манекены. Сегодня ночью прочла, Сергей Шолохов умер. Все внезапно закольцевалось. Шолохов уважал законы драматургии в любом тексте. А развязка здесь обязательно ведёт к свету. Он его заслужил.

"137. Сны о страсти и смерти" - моноспектакль Елизаветы Боярской, созданный по мотивам архивов, дневников и писем Марины Цветаевой. Автор и режиссёр Алла Дамскер поставила его осенью 2025 года на сцене Дома радио в Санкт-Петербурге. Когда одна из главных современных актрис обращается к жанру моночтения стихов одного из трагических поэтов ушедшего века - это, как минимум вызов. Здесь нет возможности спрятаться, прикрыться, сплошное обнажение и максимальное использование профессиональных инструментов. Только зрелая, достигшая внутренней глубины актриса сможет отправиться в такое непростое метафизическое путешествие по мирам Цветаевой. У каждого, как известно, свой Чехов. Интерпретация и осмысление - это всегда сугубо личная территория авторов. Насколько она совпадает с вашей, большой вопрос. Но именно это и должно привлечь современного, незашоренного зрителя - загадка, тайна, неизвестность. Это не первый опыт обращения авторов к судьбе поэта. Была документалка "Цветаева. Open", в 2019 году, как понимаем теперь, первая часть спектакля «1926», где через эпистолярный роман Цветаевой и Пастернака режиссер и актриса исследовали тему любви. Вот такими неспешными шагами, через паузу, восстанавливая дыхание, они словно готовились к решительному и громкому высказыванию. "137. Сны о страсти и смерти" - не буквальная биография. Это авторская рефлексия Аллы Дамскер идеально подхваченная актрисой Елизаветой Боярской, где две женщины пытаются понять, может прежде для себя, судьбу третьей. Той, которой восхищались, проклинали, любили, уничтожали, боготворили. Понять через слова, танец, пластику, ритм, движение. Форма моноспектакля, немного условность. Спектакль - труд команды: композитор - Кирилл Архипов, хореограф - Анастасия Пешкова, художник - Мария Лукка, художник по костюмам - Екатерина Шапкайц, видеохудожник - Анна Амплеева, оператор - Полина Набока, художник по свету - Евгений Ганзбург, звукорежиссёр - Анна Растрогина. Важную роль в постановке играет видеоряд, детали, костюмы. Визуальная составляющая, а чаще это игра света и тени, цветов и оттенков, продолжает одну из главных, как понимается, тем постановки - как складывается судьба одаренного свыше человека, что есть любовь и почему рядом стоит неизбежное зло, рок, выбор, судьба. Не бойтесь этих высоких слов. Это лишь мое ощущение от коротких видео, фотографий, отзывов. Описывать неувиденный спектакль плохой тон. Хороший, посмотреть его своими глазами. 29 сентября в Воронежском концертном зале. Начало в 19:00. Для моих друзей/ подписчиков по промокоду ОБЛАКО действует скидка 10% на билеты на спектакль «137. Сны о страсти и смерти» и другие проекты агентства искусств Артлинии (это молодые, амбициозные организаторы гастролей, где работают хорошие, профессиональные наши товарищи). Буду постепенно делиться информацией.