O Casal da Foto

⚠️ Aviso de conteúdo: este artigo aborda casos de abuso sexual de menores cometidos por um padre e contém relatos de situações potencialmente perturbadoras. Está no ar a primeira edição da Rádio Tóquio No Ar, o novo projeto do Casal da Foto! E para inaugurar a rádio, começamos com um tema delicado e polêmico: o caso do Padre Bernardino. Neste episódio, conversamos sobre a trajetória do religioso, as acusações de abuso de menores, sua prisão e tudo o que esse caso levanta sobre fé, confiança, poder, Igreja e responsabilidade. E além de tudo, uma fotografia que foi gatilho central para a história se desenrolar. Essa é a estreia da Tóquio No Ar. 📍Assista aqui 👇 https://youtu.be/EK9FyD84B_E

Você sabia que existe um feriado nacional dedicado às montanhas? No Japão, 11 de agosto é o Yama no Hi (山の日), o Dia da Montanha. A própria lei japonesa define a data como uma oportunidade para nos aproximarmos das montanhas e agradecermos por tudo o que elas nos proporcionam. E não é o único: o calendário japonês também tem o Dia do Mar e o Dia do Verde, além dos equinócios. Talvez essa relação com a natureza tenha um significado especial para nós porque viemos de Belo Horizonte, uma cidade cujo horizonte é marcado pela Serra do Curral. Desde então, continuamos procurando montanhas quase sem perceber. Fotografia de paisagem também é isso: guardar lugares que, por alguns segundos, fizeram a gente parar e simplesmente olhar. Uma espécie de coleção de horizontes. Conteúdo bom a gente salva, né? E agora queremos saber de você: qual montanha nunca saiu da sua memória? Conta pro Casal da Foto nos comentários. ❤️👇 https://www.instagram.com/p/Db5n-3ZjwqW/?igsh=N3I1NmZ1MHMwaQ==

Hoje em dia pouco se exploram as capas, mas outrora era um elemento de peso nos álbuns. As pessoas ficavam folheando e lendo as informações. Por conta disso, muitos músicos e bandas contratam fotógrafos de peso, como Irving Penn e Annie Leibovitz, para suas capas. E pra você, qual capa marcou sua vida? Conta aqui nos comentários. Queremos descobrir novas histórias e rever grandes clássicos com você.👇 https://www.instagram.com/p/Db0McvaD5nO/?img_index=1 📍 www.ocasaldafoto.com O melhor jeito de aprender fotografia. #capadedisco #vinil #musica #designgráfico #musicaefotografia

A Cidade Murada de Kowloon não era apenas um amontoado de concreto. Era um universo comprimido, onde milhares de vidas encontravam espaço para existir entre corredores estreitos e janelas quase coladas umas às outras. As fotografias de Greg Girard preservam um lugar que desapareceu fisicamente, mas continua vivo na memória coletiva. Seus registros não romantizam nem condenam. Apenas convidam a olhar com atenção para a complexidade humana escondida atrás das fachadas desgastadas. Mais do que documentar uma cidade, Girard capturou o tempo, transformando o efêmero em memória. 👉 E você, já conhecia essa história? Conta pra gente nos comentários! 📍 https://www.instagram.com/p/DbvLxUQj5ZV/?igsh=MTExMWMybGJ0a2Y4eQ== O melhor jeito de aprender fotografia. #KowloonWalledCity #GregGirard #FotografiaDocumental #História #Arquitetura

O Casal da Foto pinned a photo

Todo fotógrafo conhece alguém assim. Aquele que compra equipamento sem parar. O que acredita que a próxima câmera vai transformar qualquer foto em obra de arte. O obcecado por nitidez. O apaixonado por retratos. O aventureiro. O perfeccionista. E a verdade é que, em algum momento da vida, quase todos nós já fomos um deles. Neste carrossel reunimos algumas das personalidades mais comuns do universo da fotografia. E já deixamos o aviso: é tudo uma grande brincadeira. Algumas descrições vão fazer você rir. Outras podem acertar em cheio… 😅 Agora queremos saber: 👉 Qual (ou quais) dessas personalidades mais representa você? 📍 https://www.instagram.com/p/DbQR-HYj4CT/?img_index=1

Existe uma história curiosa por trás da famosa fotografia Dali Atomicus que ninguém imagina... Você conhece? Deslize para descobrir o todo o processo e curiosidades por trás da imagem. 📍 https://www.instagram.com/p/DVs6dHVD8nL/?igsh=YzQxNjV4NHV0dnV6

A luz de uma cidade pode transformar o olhar de um fotógrafo? Venezuelano radicado em São Paulo, Ángel Castellanos construiu sua trajetória entre o retrato e a moda, desenvolvendo uma linguagem marcada pela atmosfera e pela forma como interpreta a luz urbana. No Brasil, ele encontrou matéria-prima para consolidar uma identidade própria. Role para conhecer um pouco do trabalho de Ángel Castellanos. 📍https://www.instagram.com/p/DVM3x0LknmA/?img_index=1

A sala de aula revela mais do que parece? Ao longo de quase dez anos, um fotógrafo percorreu dezenove países registrando salas de aula ao redor do mundo. De países europeus a nações do Oriente Médio e da Ásia, as imagens mostram que, apesar das diferenças culturais, a experiência da educação é algo profundamente compartilhado. Role para conhecer um pouco do trabalho do fotógrafo @juliangermain. 📍https://www.instagram.com/p/DU77NJmj6J2/?img_index=1

A fotografia vai morrer com o advento da inteligência artificial? Os fotógrafos precisarão se reinventar ou mesmo trocar de área em função do realismo absurdo e cinematográfico que é possível se conseguir com as ferramentas de IA? E a resposta para essa pergunta é... Role para descobrir. 📍https://www.instagram.com/p/DU2uNpoj5n_/?img_index=1

Role para o lado e descubra o olhar de Tariq Zaidi, fotógrafo autodidata que, mesmo sob rígido controle estatal, conseguiu revelar a vida cotidiana e a humanidade oculta da Coreia do Norte. ➡️ https://www.instagram.com/p/DQoXA0BD1k4/?img_index=1 👉 E você, já pensou em como as limitações podem despertar novas formas de criar? Conta pra gente nos comentários! 📍 www.ocasaldafoto.com O melhor jeito de aprender fotografia.

Role para o lado e descubra 6 lições incríveis que Fan Ho pode ensinar sobre fotografia de rua. ➡️ 👉 E você, qual dessas lições já aplica no seu olhar fotográfico? Conta pra gente nos comentários! 📍 https://www.instagram.com/p/DQXytwJkguS/?igsh=MWdyaXR4cGhrNnFweQ== www.ocasaldafoto.com O melhor jeito de aprender fotografia.

Você sabia que estudar sobre história da arte pode deixar suas fotos muito mais criativas e impactantes? Ao longo deste carrossel, mostramos como diferentes obras e movimentos artísticos podem inspirar sua fotografia em pontos como criatividade, olhar fotográfico, composição, luz, cor e narrativa. 👉 E no final… tem uma indicação de livro perfeito para quem quer começar essa jornada. Curioso(a) para descobrir qual é? 😉 📍https://www.instagram.com/p/DOQb4LTDyqm/?img_index=1

Deixamos aqui nossa homenagem ao Tião - como sempre nos referimos a ele em nossas aulas sobre Olhar Fotográfico. Nossos cursos presenciais de fotografia começavam no Memorial Minas Vale, em Belo Horizonte, na exposição permanente de Sebastião Salgado. Era assim que iniciávamos a jornada dos alunos: com a inspiração de quem nos ensinou a ver o mundo com mais profundidade e humanidade. Ainda hoje, em nosso curso online Iluminatta - Fotografia Criativa, mantemos uma aula dedicada a ele. Obrigado, Tião. Obrigado, Lélia. 📍https://www.instagram.com/p/DOLV71uj8s5/?img_index=1

Fotografia analógica: ainda vale a pena? A estética do filme, a granulação, o clique mecânico, o avanço manual do rolo… cada detalhe da fotografia analógica transforma o ato de fotografar em uma experiência única. Mas a verdade é que o filme é só o meio. O que realmente importa é o olhar, a intenção e a sensibilidade de quem está por trás da câmera. Você já experimentou fotografar com filme? Como foi a sensação de desacelerar e viver cada clique? Conta pra gente nos comentários! 👇 📍https://www.instagram.com/p/DODmR5Vj47l/?img_index=2

A rua é o melhor laboratório do fotógrafo. E para treinar o olhar, nada melhor do que pequenos desafios práticos. Selecionamos 8 exercícios de Fotografia de Rua para você sair caçando detalhes que muitas vezes passam despercebidos: chapéus, óculos, bicicletas, guarda-chuvas, sapatos, mãos e até animais. O segredo é simples: escolha um objeto, observe com calma e fotografe de diferentes maneiras. Você vai perceber como cada detalhe conta uma história. 👉 Salve este post para praticar no próximo rolê fotográfico 👉 Comente aqui: qual desses exercícios você vai tentar primeiro? 📍https://www.instagram.com/p/DNnIpPXPs7n/?img_index=1

7 Mestres da Fotografia e Suas Câmeras Daido Moriyama e sua inseparável Ricoh GR, Stephen Shore com a compacta Rollei 35, Robert Frank e a leve Olympus MJU II, Joel Meyerowitz e a clássica Leica M... cada um escolheu um equipamento que combinava com seu jeito de fotografar. Mas a verdade é que a câmera é só uma ferramenta. O que realmente importa é o olhar, a sensibilidade e a dedicação de quem está por trás do visor. Você já pensou nisso? Qual equipamento você escolheu para contar suas histórias? Conta pra gente nos comentários! 📍https://www.instagram.com/p/DNQLamrvIHR/?img_index=1

Na fotografia chinesa de hoje, o clique é só o começo. Ali, a imagem vira uma forma de falar, questionar e emocionar. Cada foto traz várias camadas: tradição, mudança, beleza e crítica. Não é sobre efeitos, é sobre o que a gente quer mostrar de verdade. Quer descobrir como a fotografia pode ir além do óbvio? Deslize e mergulhe nessa estética forte e cheia de significado. Leia o artigo completo em nosso blog. 📍https://www.instagram.com/p/DNDPqnivCVn/?img_index=1

Às vezes, o que parece “bom” é só um clichê bem disfarçado. Na fotografia, o clichê é aquela imagem óbvia, que parece já ter sido vista mil vezes. Ela é confortável, direta, sem mistério... não instiga, não desafia, passa diante dos olhos sem deixar rastro, não nos prende nem por 2 segundos. Mas será que é esse tipo de fotografia que você quer criar? Deslize e reflita sobre o clichê fotográfico e como escapar dele (se você quiser, claro!). 📍https://www.instagram.com/p/DM-HOJhPjQ9/?img_index=1

Uma vez ouvimos, num workshop de fotografia, o palestrante dizer em alto e bom som: “Quem gosta de grão é galinha.” Todos riram. A gente também riu meio sem graça, um tanto constrangidos. Para nós o grão não é um defeito. É a carne da imagem, é tempo em suspensão. O grão sempre esteve presente na Fotografia de Rua. Nos filmes 35mm de ISO 400, 800, 1600… Nos negativos puxados, nas luzes difíceis, no improviso da cidade. Daido Moriyama, William Klein, Koudelka… Todos eles usaram o grão como recurso estético, como linguagem. Não pra esconder imperfeições, mas pra revelar sensações. Hoje, a gente ensina isso. Mostramos que o grão pode ser urgência, atmosfera, textura emocional. E que o que parece “ruído” é, muitas vezes, a própria verdade da imagem. Se você também já ouviu que grão é erro, repense. Salva esse post, compartilha com quem precisa repensar sobre os grãos e se quiser se aprofundar, temos conteúdos gratuitos no link da bio. 📍https://www.instagram.com/p/DM4yGEFvsPL/?img_index=1