Шелк культуры

🌟 Внимание, творцы! 🌟 Объявляется Конкурс на создание культурных туристических продуктов в области традиционных ремесел 2026г ✨ 🎯 Цель конкурса: Создание оригинальных и современных туристических продуктов, вдохновлённых сюжетами и образами кыргызского устного народного творчества. 📅 Срок подачи заявок: до 31 июля 2026 года Успейте принять участие и проявить свой талант 🎨 📌 Подать заявку: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfuziQLoCQJC80j2ny-qJs5rPrH8hPETf0Uukh-y55dir1Fgw/viewform?usp=dialog 📄 Подробная информация о конкурсе: https://drive.google.com/drive/folders/1lG_Pk5-rDyM1cegcWIDiQRTEKKnCqO7x?usp=drive_link 📧 По всем вопросам: psckyrgyz@gmail.com

Как известно, на 40-м Иссык-Кульском форуме присутствовал Мо Янь, китайский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 2012 года. Я читала у него «Страну вина», которая надолго отбила дальше продолжать знакомство с его творчеством - такая полная невероятного гротеска, доведенная до абсолюта, сатира - однако время прошло, раны мои зажили и любопытство просыпается. Вот хорошая статья про него https://theblueprint.ru/culture/paper/mo-yan

Не стало Дэвида Хокни

У Саграда Фамилиа достроили самую высокую башню и в честь этого Папа Римский отслужит там мессу сегодня, 10 июня, к столетию со дня смерти Антонио Гауди. 20 февраля 2026 года на центральную башню Иисуса Христа установили 17-метровый стеклянный крест. Благодаря этому храм достиг своей проектной высоты в 172,5 метра, став самой высокой церковью в мире. Полное окончание всех декоративных и строительных работ ожидается примерно через десять лет, когда будет завершен масштабный южный фасад Славы. По завещанию архитектора Антонио Гауди, который является автором главного каталонского собора, работы по завершению должны проводиться исключительно на пожертвования прихожан - именно поэтому это происходит так медленно.

В Центральной Азии появляются внутренние арт-инициативы и это не может не радовать. Под "внутренними" я подразумеваю что-то, что нацелено на развитие локальной сферы искусства и существующее на местные же средства, то есть не внешние международные гранты. Новый Tamyr Сentral Asia Art Lab объявляет о запуске стипендиальной программы, пока мы имеем весьма завлекательный, максимально ироничный тизер, снятый совместно с арт-группой Zamanbap Art (выступают кураторами программы), подробности будут в июне https://www.instagram.com/reel/DYwyya0tR4T/

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20231226-cxed/ Магия кураторства: от управления коллекциями до режиссирования блокбастеров

Художницы и художники Кыргызстана, я понимаю, что это вас мало касается (к сожалению), но я могу вас поздравить, у страны получился хороший павильон! В нем видео работа Алексея Морозова о кокпаре (да, тут ничего нового) и его же скульптуры (которые, кажется, напечатаны на 3D-принтере 😅, но выглядят эффектно). Павильон расположен в здании церкви Святой Катерины. Разместила фото кураторской концепции. Она в целом не считывается, в ней все смешано, на мой взгляд, но визуально проект смотрится цельно и впечатляет.

Вот коллега Дильда Рамазан из Казахстана делится

больше полугода ждала, когда, наконец, появится публичная инфо о кыргызстанском павильоне на Венецианской биеннале и вот, наконец, дождалась😜 Появился аккаунт в инсте и тизер. Прежде всего, конечно, это прекрасное событие, что у нас есть павильон там. Очень хочу пожелать успехов, но одновременно есть огромное количество вопросов, на которые, надеюсь, удастся получить ответ https://www.instagram.com/reel/DX-C-c3N7Lc/?igsh=YTMwcTU2N2x5OThs

Продолжаю с интересом читать, что происходит у казахстанцев и их павильона на Венецианской биеннале. Про него я знаю всю историю, потому что освещается это дело хорошо. Как и узбекистанский. Надеюсь, что и про кыргызстанский в итоге что-то появится😜 https://www.instagram.com/p/DX6XGDwDP_3/?igsh=MWR1NGQ0cjQ0Z2Rkaw==

Ну и, кстати говоря, у Кыргызстана в этом году в Венеции будет свой павильон. История, покрытая мраком, как обычно. В конце 2025 г. скульптор Алексей Морозов, которому невиданным образом досталась возможность представлять страну, приезжал в Бишкек и делал своего рода заявление об участии без подробностей. Вот нашла текст со стороны организаторов. Вопросов еще больше, будем посмотреть. С одной стороны, хочется и радоваться, с другой - хотелось бы больше прозрачности https://vesti.kg/obshchestvo/item/149996-venetsiya-i-kyrgyzstan-vysokoe-iskusstvo-kak-kulturnaya-diplomatiya.html

Венецианская биеннале 2026 года, 61-я по счету, ещё не открылась, а скандалов уже хватит на целый сезон - Россия возвращается, жюри уходит в отставку, павильоны пустуют. Хорошая статья от Artnet про всё, что нужно знать перед открытием. А кто продолжает сегодня говорить, что искусство вне политики - что ж, пора реалистичнее смотреть на вещи https://news.artnet.com/art-world/news-explainer-venice-biennale-2758682

МЕДЕР АХМЕТОВ (Бишкек) (продолжаем тему «Что курят читают художники» по их собственному признанию) Грэм Харман в целом и конкретно книга «Art and Objects» [русский перевод Дмитрия Кралечкина: М.: Издательство Института Гайдара, 2023]. Благодаря этой книге прочитал Клемента Гринберга, «Absorption and Theatricality» Майкла Фрида [русский перевод готовится к изданию в V-A-C Press], «Bad New Days» Хэла Фостера. Системное влияние — это Тристан Гарсиа, книга «Форма и объект» [русский перевод выходит в санкт-петербургском изд-ве «Бартлби и Ко»]; Жиль Делез «Тысяча плато» и «Антиэдип». У Гарсиа есть понятие no matter what, которое у меня превратилось в «каждая фигня имеет шанс», и тут вдохновляет пафос плоских онтологий. #что_читают_художники

Вся сила весны в этом образе - кусте сирени💜

Вчера выступала на республиканском форуме творческих союзов и научной интеллигенции «Национальное вдохновение - мировые высоты» как делегат от Союза художников. Озвучила проблемы в нашем мире искусства и предложения. Рада, что удалось поднять вопрос сохранения Дома художников🥹

Я к вам с новым отчетом - на этот раз от Artnet. Топ-10 самых популярных художников, чьи имена искали за прошедшее десятилетие на аукционах для покупки. Здесь всего 52 страницы😁 Энди Уорхол, Марк Шагал и Пабло Пикассо остаются на верхних строчках, а кое-кого сместили другие имена. Позже сделаю краткие тезисы

https://media.artnet.com/image/upload/IR%20March%202026/AIR_2026_The_Year_Ahead_2026_02.pdf?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=news&utm_content=intelligence_report_0326&lid=ua4epkfdvnus

На днях меня поразил искренний текст художницы Зюзю Бака, это редкость у нас, вот так в лоб все сказать, мое почтение: Хронические болезни contemporary art. И вот у Улан байке начинается геморрой, 1 апреля. Каждый год, вот уже 20 лет, у байке как штык геморрой в аккурат именно этого числа. С каким-то завидным постоянством: есть деньги, нет денег, война, революции, неважно а у него первоапрельский конкурс. И каждый год собираются сливки общества современного искусства всей ЦА. Улан байке сам говорит что организация это геморрой, но он без этого не может, это его детище и надо продолжать. Гемморойствовать. Молодец байке Поздравляю сердечно с 1 апреля! Это события года, друзья! Вот здесь то самые-самые топ нарциссы и собрались, эго которых слышно за версту, который год участвуют одни и те же художники, иногда чтоб разбавить скуку присоединяются и другие, новички. Эта та прослойка и художников-динозавров которые участвовали в те самые Биеннале: венецианское, московское, немецкое, гонконское и прочее прочее ское, что и продолжают это делать. Есть и живые гении как ни странно. Есть наполовину художнички, некоторые нашли себя в Си, некоторые все ещё ищут в себя в Си, а некоторые занимались этим потому что зарубежные гранты то были отменные когда-то и можно под доноровские деньги пихать что угодно под видом искусства Си. Сходило с рук. Вот, а привычка то осталась. Так что некоторые какие-то старые работы участвовавшие где-то, можно увидеть и в 1 апрельском. Хотя каждый год он другой , тема другая и атмосфера весны другая, а работы те же. А я то думала нужны свежие работы, ну и оказывается так сойдет главное концепцию затолкнуть красиво, под каждую выставку. Вобщем сообщество сомнительно толка, если смотреть снаружи глазами обывателя, похоже на кучку непонятно чем занимающихся людей и которые балдеют от себя и только сами понимают чем занимаются, а другим вход воспрещён. Если ты не понимаешь Совриск Азиатский тебе тут не место. Этакой шабаш во главе с шаманом. Современное Искусство Западное, дошло до того что устало придумывать какие то изощренные, извращенные новшества. Вот в этом и было фишка Contemporary: быть первооткрывателем своего "стиля". Поэтому все менялось с быстротой. Вот чтоб в истории закрепилось что ТЫ это сделал первым, только ты так можешь а другие нет. И у них и пИсали и кАкали на сцене фестивалей что, людям уже нечего предложить. Разве что поедание... и то не удивляет уже Но когда видишь совриск ЦА, новшеств тут нет, динамики нет , разве что разными материалами работают, а концепции одни и те же : смерть, трагедия, нытье . Но в своем постоянстве не уступают западу. Мир Эпша где вращались црушные деньги и художники, грех сравнивать нас с ними. Каюсь! Я рада что такое туссе-тойкана проходит каждый год, тоже сама тусила. Там веселья и драмы хватает. Только вот когда видела Высокомерных Воробьевых в 2017году(видимо потому что они участвовали на венецианском биеннале, а я не знала), на Лэйзи-Арт, то мне казались что все алматинцы такие высокомерные и мне туда не хотелось. Потом случайно поехала, слушайте, алматинцы наидобрейшие простые люди, если не художники, оказывается. Я поняла что такое чувство, тусуясь с такими людьми накладывают ошибочное представление о жизни. И от таких художников и кураторов у меня развился цистит. Так что у меня от них сознательный карантин. Но есть и любимчики как же без них. Ими я любуюсь из далека. Вообщем мне нравится что у них происходит даже если это вызывает геморрой у байке раз в году. И закоулкам музея и музейщикам, такой праздник нужен, чтоб не умереть со скуки. https://www.facebook.com/share/1MwKibyLrh/?mibextid=wwXIfr