оля и музыка

вот что мне реально нравится - это заниматься с детьми, а потом со взрослыми, и потом с подростками, и так по кругу в этом и прикол, что все такие разные и все разные кусочки тебя берут и разное тебе отдают и ты не устаешь и не перегреваешься на одном а если смотреть шире, то пол времени жизни - учишь кого-то, а еще пол времени сам учишься, репетируешь свое и играешь на сцене в этом гармония хорошая

мне нравится заниматься со всеми, просто со всеми свой интерес с детьми я заниматься обожаю ну лет с 5) и вообще возрастная психология и нейроотличия это дико тоже интересно в контексте музыкальных занятий я активно набираю опыт

одна из самых интересных вещей в моем образовательном опыте - это наблюдение за тем, как связывается музыкальное чувство человека и речь, как мы находим общий язык основополагающая конструкция (не единственная) - понятие высоты звука ниже-выше а что это вообще значит?? такой вопрос, среди прочих - тест на слух на поступлении в музыкальную школу (зря они так) я уверена, что разницу слышат все, но этот язык не очевиден и требует опыта. я сталкиваюсь и со взрослыми, которым не пришлось научиться этому языку. и я постоянно ищу, как это объяснить. зачем? затем что это самый частый музыкальный термин, он будет на каждом шагу, и мне нужно развить в человеке осознанное восприятие звука и мелодии. если это будет, дальше можно будет играть что угодно, на чем угодно и в любой степени сложности. мне дико интересно наблюдать, как формируется понимание, не механическое на одном инструменте- прибавь убавь, а большое пытаюсь влиять на это, создавать ассоциативный ряд, создавать контекст например, намного понятнее "толстый и тонкий звук" сегодня с маленьким учеником ушла в подробности связывания - вот птица легкая, она летает высоко, вот огнетушитель или дом - они тяжелый и он не могут летать в обычной жизни –это я так, чтобы связать высоту и легкость... довольно сомнительно) размышляю --- ехала сегодня на урок и задумалась, что почти не осталось маленьких детей в учениках, тех, с кем можно пройти самое начало, и посмотреть на не затертое жизнью восприятие надеюсь, что в новом учебном году ко мне приведут кого-то маленького мне нравится круговая педагогическая жизнь, когда есть возможность заново прожить

начинаю продумывать учебный год, кто хотел заниматься с сентября - пишите! по поводу индивидуальных занятий - все остается в силе про целое и важное читать тут по групповым: планируется продолжать •петь сложное со старшим хором (туда мест мало, но 1-2 человек можно) будет возобновление занятий: •с начинающим оркестром •с хором для всех (кстати, встреча практикума по интуитивному многоголосию 26 августа - это препати этих занятий!) и еще я надеюсь наконец то запустить •детский оркестр! обо всем еще напишу подробнее, но вы уже сейчас можете обо мне вспомнить и задать свои вопросы

практикум уже у нас был второй посреди лета в совершенно взрослой компании полтора часа играли "маленькой елочке холодно зимой". проехали момент откровенной скуки на такой простой замыленной песне, куда-то вырулили. всю дорогу играли круга по 2-3 - обсуждали и заявленную тему (аккомпанемент), и вокруг нее - ритм, импровизацию, всякое звучание, коллективность и вариативность. и тему прошлой встречи - паузы, она уже никуда не будет уходить. мне нравится сидеть - говорить-играть-говорить-играть вообще летом и особенно сейчас, во второй половине его, традиционное затишье, не очень много работы с учениками и концертной тоже. практикумы пришли в голову сначала из мысли поддержать студию, она то не может быть на каникулах. но в преддверии и особенно после первой встречи выяснилось, что это недостающий элемент. там мы не преподаватели, несущие свой взгляд, там собрание интересующихся и задающих друг другу вопросы, тех, кому такое надо - и новые и старые. совершенно студийная тема настроение только развивается, но уже мне очень нравится и я надеюсь этот формат сохранить в учебно-рабочем году для меня главный маркер после, могу ли я сказать: мне это было полезно. и я могу, очень круто самой полноценно участвовать! завтра у нас третья встреча, к ней еще можно присоединиться. будем обсуждать импровизацию в тональности, то есть когда есть конкретная гармоническая сетка и ты придумываешь свое сверху. пригоняйте!

завтра вторая встреча практикума вот что я думаю о теме я скрипачка, у меня мелодический инструмент, и я, играя в ансамблях, долго работала с проблемой, если у меня не соло, то что я играю, играю ли вообще, могу ли я аккомпанировать? как не занимать собой все пространство, играть по делу, но при этом, чтобы было самой интересно и полезно в общей картине? мне хочется на этой встрече посмотреть, что может делать в аккомпанементе любой инструмент, как он может создавать и поддерживать фактуру. а в случае с инструментами, типа гитары-фортепьяно - как можно разнообразить рисунок, как не играть всем одно и тоже. возьмем одну-две простые песни, будем пробовать разные варианты - практикум создавался для практики нашей лично и соединения с другими мнениями и участниками организационный взнос 800, запись у меня приходите завтра и в другие дни

я тут вспомнила, как мы с моими музыкантами-друзьями ездили в деревню ко мне пробыли там неделю и у нас были музыкальные инструменты, чтобы заниматься. такая маленькая лаборатория вышла и однажды мы такое задание устроили, оно очень популярно в импровизационных практиках, но всегда получается неповторимым, как музыка, и то что вокруг, и сам человек сидеть молчать, слушать, начать играть, когда это станет необходимым очень странно, вообще нужно ли играть? природа избыточна в своем звуке, буквально все гудит в летний день днем. и я сидела, скрипка была рядом, я не знаю, сколько это длилось слушала слушала и потом стала соавтором этого мира, чуваки тоже. какой то необъяснимый опыт обретения голоса это я вспомнила к теме пауз, которой мы планируем заняться завтра на новой затее - практикуме потому что это о тишине в музыке, необходимости дать себе услышать, о чем-то, что происходит помимо тебя и о каком-то осознанном включении. я не люблю играть от балды, потому что желание произвести звук, это не механическое действие, оно таким не должно быть. оно может быть чувственное, несловесное , но уж точно я бы не сказала "от балды", так я чувствую русский язык

мы с моим коллегой и другом федей открываем практикум для музыкантов! ближайшая встреча, первая, будет в среду 15 июля. и посвящена она паузам - может вообще самому главному в музыке. вообще идея практикума во многом фундаментально студийная -- лабораторная, полудомашняя работа, возможность какого-то обмена опытом, встречи по делу и для развития мысли темы практикума взяты из нашей практики, мы играем больше 7 лет вместе в разных ансамблях вместе и порознь. и это то над чем мы сами работаем и с чем часто сталкиваемся, организуя разные музыкальные процессы вот я, сочиняя темы, представляла себе уличный оркестр, что с ними было бы важно и круто проработать вот а еще мы задумываем эти встречи горизонтальными по структуре, чтобы и самим играть, вникать и смотреть как это может быть музыкантам нужна практика, в том числе коллективного звучания и обсуждения такое и делаем это подойдет всем заинтересованным в ансамблевой игре музыкантам, темы мировые и круто сделать супер обмен записывайтесь у меня, стоимость участия символическая - 800 рублей, да и то, они для поддержания жизни студии о теме первой встречи (будет о паузах) можно почитать тут https://t.me/povsemmestam/465, использовали федины мысли, мне очень кажутся они верными

какое счастье после суток бездорожья, грязи, преодоления вернуться на любимую работу я очень рада, что сегодня не выходной и есть возможность делать то, что мне нравится - заниматься музыкой а вечером концерт еще сыграем (в 20:50 конкретно мы, московский музыкальный синдикат) и удивительно что под таким диким дождем пришли ребята петь. это песня, которую мы давно разучили и иногда поем, вводя в нее новых и новых участников ее радостно передавать другим

я как-то был в филармонии на концерте, исполнялось несколько произведений для виолончели современных российских композиторов и после каждого номера программы множество людей разом вставали и выходили из зала. это было эффектно в контексте концерта, но все же досадно: современная музыка в нашем обществе находится в области скорее маргинальной. я подумал что один из корней проблемы кроется в детских песнях. кажется что как с едой так и в случае с музыкой человек больше готов иметь дело с чем-то привычным. мы предпочтем моцарта штокгаузену, потому что он более напоминает шаинского. но любая музыка от сигма боя до страстей по матфею требует от слушателя работы, где-то больше где-то меньше. и в случае с моцартом у среднего слушателя больше готовности проводить эту работу, потому что его музыка звучит привычнее, хотя может быть весьма сложна, то есть этот средний слушатель часто не производит и четверти от необходимой слушательской работы, но при получает иллюзию потребления. это касается всего искусства. если бы я вел в школе мхк, темой первого урока был бы марсель дюшан, думаю это хорошая точка зрения, чтобы разглядеть многообразие мировой художественной культуры. почему я вообще об этом думаю. мне кажется что искусство и его изучение помогают нам острее воспринимать мир, а многообразие искусства показывает вариативность восприятия. то есть на самом деле искусство делает богаче наш личный внешний мир, это не считая внутреннего.

согласна

в нашей студии скоро будет воркшоп моего друга, коллеги и сооснователя студии (и большинства наших проектов) - феди фокина так уж сложилось, что я скорее по детям и по классическим вопросам к музыке (из серии: развить слух или вспоминить забытое), а вот федя по импровизации, по эксперименту, по выходу за привычные рамки он задает вопросы, поднимает неочевидные темы, вникает в самое простое и через это показывает дуализм музыки: и простое, жизненное техническое, и очень сложное, тоже жизненное и связанное с духом и чуть ли ни с чем-то мистическим. федя серьезный музыкант и очень много читает, слушает и изучает практические школы музыки XX-XXI века, знает кучу всего про то, что было в музыкальном поиске до нас. и идти в исследование себя и своего инструмента через его занятия - это круто, я знаю и по собственным наблюдениям, и по открытым занятиям и отзывам участников предудщих практик. короче я вижу такие лаборатории, как способ пересмотреть свои взгляды на звук и музыкальное взаимодействие. такое погружение, запускающее мысль. это важно человеку, чтобы музыка была живой и своей. призываю всех обратить внимание и не пропустить! мне кажется, это дико полезно и начинающим и практикующим музыкантам, а может и тем, кто и вовсе себя не считает музыкантом. подробости: https://t.me/fedyafokin/4834

есть важная штука в занятиях музыкой я с ней живу долго, но формулирую отчетливо недавно - оставить сложное и неподъемное на потом. кажется в целом для этого нужен преподаватель, чтобы предлагать посильные этапы и постепенное движение, для помощи в придумывании плана. глобально - это о методе. но еще есть крутая вещь в этом направлении мысли. она называется - вовремя остановиться вот что преподаватель должен чувствовать - момент, когда старания и усилия становятся вредными и непродуктивными. в голову ученику сразу лезут мрачные мысли, сразу получается хуже даже то, что всегда было хорошо. перегрузка и головы и тела такое конечно не всегда, но периодически бывает усталость, бывает спонтанный заскок, разные жизненные ситуации, тяжелые руки, что угодно - всё влияет - на музыку человек приходит со своей жизнью и при этом важно не останавливать работу на разбитом этапе, когда ничего не клеиться и все развалилось на ошибки. надо все подсобрать, округлить, то есть вернуть музыку в музыку. и продолжить в другой раз. это наблюдение относится ко всем ученикам, но в большей степени ко взрослым, потому что у них больше самокритики и длиннее память о неудачах. ничего - работаем, часто получается я категорически против метода "поднажать и добить", особенно с музыкой. если где и можно отстать от себя, дать отдых, дать голове обработать информацию - так это тут. музыка через насилие вообще никому не нужна. а потом на следующем занятии можно вообще не вспомнить, а в чем дело то было - все получается и едем дальше) дико нравится эта тема

сбор певцов для мойдодыра! в студии синдиката готовится спектакль-игра по детской опере юрия левитина "мойдодыр" ищем поющих людей для хора, который сопровождает действие спектакль 4 июля на бумажной фабрике (днем) планируется пара репетиций для участия пишите @olakotr

ЛЕТО-СТУДИЯ-ПОЯВИЛОСЬ ВРЕМЯ ДЛЯ НОВЫХ УЧЕНИКОВ! приходите заниматься в студию (старая басманная) или онлайн индивидуальные занятия для детей с 5 лет, подростков и взрослых музыка через инструмент (все на которых я играю, кроме скрипки: фортепьяно, гитара/укулеле, блокфлейта, аккордеон) развитие слуха и сольфеджио для жизни стоимость 3000/час групповые занятия для подросков и взрослых оркестр - для тех, кому нужна практика игры на своем инструменте и компания. мы играем конкретные произведения и учимся импровизировать в ансамбле хор - сейчас только продолжающие, там где поем в меру сложно и ковыряемся в многоголосии. для тех, у кого есть похожий опыт в прошлом. в общем, всех приглашаю заниматься музыкой - знакомиться или вспоминать. каждый человек приходит со своим, со всеми ищем путь к тому, чтобы музыка была кайфом! обо мне

я люблю студию за то, что можно в последние 15 минут занятия сказать: "оля, давай запишем, я вот такую идею придумал" и я со скоростью пули достану карту, микрофон, все на коленке, все самое простое и мы за 5 минут запишем фри-джаз таинственный дуэт гибкое пространство, которое подстраивается под творческий импульс - о, эти рекламные заголовки весом со слона хаха а сегодня с другой ученицей мы заранее договорились записывать песню, я наснимала кучу всякого, чтобы потом был бекстейдж у нее может будет альбом, авторского материала вагон, но хватит ли терпения? время пролетело и сил прибавилось - вот такие отзывы о занятии (видео вчера и видео сегодня)

вчера было куча проблем с онлайн занятиями, технических, а я из за этого люто нервничаю то не слышно, то хрипит, то вылетает, то отстает себя вроде проверила, все работает, но онлайн сложно проверить технику ученика, а там всякое может поломаться на одном занятии моего инструмента не было слышно и я ужасно смешно пела все фортепьянные ходы и играла на воздухе, это такое гиперболизированное объяснение, практически цирковое, получилось а на другом, ходили из яндекстелемоста в впнный гуглмит, вроде наладились, но на тоненьком и я уже загрустила, что опять бороться надо за связь а тут девочка-ученица возьми и предложи прекрасную песню играть: колыбельную "сон приходит на порог" из кф цирк - и у меня всю тревогу как рукой сняло, я прям обрадовалась и почувствовала, как эта песня делает меня мирной, и как я благодарна за выбор ее. как мне самой радостно от этой музыки! с онлайном занятия очень таинственные, если бы всегда ломалось, то я б наверное отказалась от формата, но оно то прекрасно работает, то на пустом месте загибается. смешно, что самое техническое становится самым мистическим иногда все лечится просто "выключить и включить микрофон" - по волшебству, но иногда ничего не помогает