поговорим о кино? ⚡

Мы ? 💃

воскресные мемы по «Одиссее» Кристофера Нолана делитесь своими в комментариях

В «Меге» открылся камерный кинотеатр «Арлекин» Он работает в камерном формате. Вместо нескольких больших залов здесь предусмотрено одно небольшое пространство для уютных кинопросмотров. Кинотеатр уже показывает фильмы из текущего проката. Посмотреть расписание и выбрать доступные сеансы можно на официальном сайте «Арлекина». 💤 Telegram | Макс

Интересно 🤔

НЕПОКОЙ, Л.Шмельков, 2025. Яша со своим другим Бернаром куда-то едут. Не понятно куда. Яше названивает какой-то человек, с вопросом «ты понимаешь?», Яша пытается его успокоить и сообщить что уже едет, на фоне слышно жужжание мух, видно пасмурное небо и толпу бегунов, похожих на зомби. Друзья приезжают к гостинице «Роза», их встречает «Мадам» и через темный коридор проводит их в комнаты, она же и уверяет Яшу, что тот так и останется в этой гостинице. А дальше начинается так называемый сон при температуре +39. Очень абстрактное и неконкретное кино, все такое расплывчатое, смыслы ускользающие. Вот, кажется, что я уже что-то поняла, а в другую минуту сидела и думала о том, что не поняла ничего. В самой гостинице находятся несколько странных личностей (я не уверена, что это люди вообще), которые странные: странно двигаются, ходят, разговаривают и т.д. В общем все странное и существует, подчиняясь своей какой-то логике, которую нам, может быть и не понять. В фильме даже было объяснение того, как работает все, что там происходит. Как уже говорила, все такое абстрактное, что каждый будто сам для себя решает, что вообще происходит. Вот самое простое и очевидное объяснение происходящего: на самом деле гостиница – это что-то вроде того, что происходит в голове у человека, который не хочет никуда двигаться и остается в своем углу. Тогда концовка фильма становится жутковато умиротворяющей: вроде бы Яша нашел свою нишу и не меняясь существует, но не живет. А с другой стороны выбраться можно было бы из «гостиницы», буквально за углом жизнь идет своим чередом. В общем, пока остальные умирают и уходят, Яша стабильно остается в том же месте. Визуально выглядит классно, но такой стиль не всем зайдет. Персонажи выглядят немного отталкивающе. Отсылки есть и немало. В основном на Линча, конечно. Но это в минус, если рассматривать его только как «линчевское», то очень поверхностное, как будто пытается внешнюю оболочку повторить, не имея за собой таких же посылов и мыслей, из-за этого кажется вторичным. Но тут еще есть что-то от Сатоси Кона и «Агента Паранойи». А еще вроде как, фильм пока не собираются выпускать на стримингах. Так что посмотреть можно только в кино. Впечатления странные: с одной стороны, круто, что такой фильм вышел в нынешнее время, когда снимают кучу ну очень плохого кино и все это с поддержкой Фонда Кино. А с другой есть ощущение, что посмотрела странный набор скетчей, а не цельную историю, в которой нет вообще никакой экспозиции. Я даже не могу сказать, что мне очень сильно понравилось. Скорее ощущение такое, что не понятно, зачем посмотрела. Короче, чувствую себя Яшей, который не может понять, что ему надо.

ЕЕ ЛИЧНЫЙ АД (Н.В Рефн, 2026) Эль приезжает в отель Башня сниматься в новом фильме своего эксцентричного, но отстраненного отца. Отец Эль надеется, что съемки в фильме помирят дочь и мачеху Доминик. В тоже время ходят слухи о том, что в городе объявился некий убийца Кожаный Человек, который ищет свою дочь, потерявшуюся в тумане, а потому убивает женщин, разрывая их грудную клетку. В тоже время американский солдат Кей ищет свою дочь, также потерявшуюся в тумане. Скомканный вышел краткий пересказ, конечно. Но довольно сложно объяснить что же все таки случилось. И снова фильм про отношения отцов и дочерей, только это что- то вроде неоново- нуарного киберпанка из 80х с элементами джалло. Та ещё мешанина, но выглядит очень стильно. Темп повествования такой же, как в "Слишком стар, чтобы умереть молодым", то есть очень медленный. Персонажи могут подолгу стоять в кадре и смотреть в никуда, но в красивом освещении и классных костюмах. Практически все слова в диалогах произносятся с паузами, намеренно растягивая ещё больше повествование, которое и так медлительное. Ну тут то, было интересно разобраться в том, что вообще происходит, в отличие от вышеупомянутого сериала (его я осилила только две серии). У Рефна уже был такой фильм. Только там была эксцентричная и отстраненная мать и сын, который желал заполучить внимание матери. (Только Бог Простит). Но в целом по атмосфере и темпу повествования, визуальному стилю они похожи. В общем, Эль в исполнение Софи Тэтчер, здесь женская версия Райана Гослинга. Взяла ли она в конце фильма перчатки ? Необычная музыка для Рефна. Все таки, он больше знаменит именно тем, что в его фильмах много неона и электронной музыки, а тут вообще не такая, какую я ожидала услышать. Что- то сказочное. Понравилось, как образ Кожаного Убийцы перекликается с образом ночного города. Как будто этот убийца и есть сам город. А ещё, полицейский Кей. Не мешайте ему, он в эдите или рекламе духов. А если серьезно, то самый запомнившийся персонаж из этого фильма. Он вышел таким, как бы сказать, фактурным что-ли. То, как он ходит, поправляет форму, зажигает сигарету, особым образом поправляет свою прическу, все это очень стильно. Каждым своим появлением перехватывал все внимание на себя. А остальные персонажи пустые, ну и Кей на самом деле тоже, просто выглядит круче всех. В том, что это не персонажи, а какая -то зияющая дыра хочется верить, что такова была задумка. В общем, если вы жёсткий фанат Рефна, как я, которая посмотрела все его фильмы и даже попыталась посмотреть сериал, то может быть вам зайдет. Особенно, если понравился поздний Рефн, со своим медленным повествованием. Тут и видно отсылки к предыдущим частям, и детали уже устоявшегося стиля, и что- то новое, правда не понятно пока, к чему это новое приведет.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠 Мрачный сказочник Гильермо дель Торо – это когда красивое и безобразное живут в одном кадре и не собираются расходиться. Когда прекрасное оказывается уродливым, а уродливое – неожиданно трогательным. Многие знают его по «Лабиринту Фавна» или недавнему «Франкенштейну». Но мало кто помнит, с чего всё начиналось. А начиналось всё с «Хроноса». Потом были «Мутанты». Потом – «Хребет Дьявола». Три фильма, в которых уже видно того самого дель Торо – мрачного, влюблённого в монстров и умеющего превращать страх в поэзию. В эту среду будем разбираться, как формировался его стиль. Откуда взялась эта эстетика – тёмная, тягучая, с намёком на то, что за стеной кто-то дышит. Приходите, если уже посмотрели. Или если не боитесь спойлеров. Но мы предупредили: обсуждать будем откровенно, без недоговорённостей. 🗓 29 июля, среда, 19:00 📍 «Подполье», Ленина 65 💰 Вход — покупка напитка Регистрация Приходите. Будет страшно. Будет красиво. Будет по-дель-торовски.

Завтра в 19:00 будем обсуждать ранние фильмы Гильермо Дель Торо: Хронос, Мимик, Хребет Дьявола. В Подполье

ПОСЛЕ РАБОТЫ, М.Скорсезе, 1985 Пол знакомится с девушкой, они начинают общаться. А вечером он уже звонит Марси, которая зовёт его приехать к ней в Сохо. И вот так, с улетевшей двадцатки, начинается одиссея Пола, который преодолеет кучу препятствий на пути домой. Очень нравится музыка в этом фильме, ну и то, как он снят, соответственно. Может казаться, что сюжет абсурден, но тем менее, вот - вот, сейчас фильм ещё что- то выкинет, так и получается. Ещё что понравилось, так это то, что ночью, тем более в Сохо вообще другие законы, цены и прочее по сравнению с днём. И это постоянно напоминают Полу. Например, Пол и Марси приходят в забегаловку, но с них денег не берут, или билет за проезд на метро ночью стоит дороже, чем днём. А ещё ночью выходят самые разные люди, которые днём не стали бы вести себя открыто. Одна из самых забавных сцен, когда Пол заходит в клуб, куда пускают не всех, потом ему силой пытаются сделать ирокез. И это ещё не самое странное, что с ним произойдет за эту ночь. Ну и естественно, ночь. Очень люблю, когда ночь в фильмах не просто есть, а является ещё одним героем. А ещё музыку писал Говард Шор и фильме есть Кэтрин О'Хара.

Стэнли Кубрику сегодня 98, а я напоминаю, что он не мыслил себя без котов. В его доме были отдельные комнаты, отведенные только для кошек. Когда режиссер уезжал на съемки, он оставлял 15-страничные инструкции по уходу за котами, а лечили их исключительно ветеринары в Кэмбридже. А еще кошки единственные, кого Кубрик пускал в монтажную комнату. На фото режиссер с любимой кошкой Поли.