OnlyFuckingDesign

Вычесть, чтобы построить В Лондоне перестраивали бывшую музыкальную школу под офис. Нужно было добавить этаж и выжать из участка максимум площади. Нормальная девелоперская задача. Только новый объём полностью закрывал круглое окно соседней церкви 1892 года. Можно было отступить фасадом и потерять метры. Архитекторы Corstorphine & Wright поступили интереснее: взяли максимально возможный объём и вырезали из него конус видимости - от глаз человека на улице до церковного окна. Так появился The Scoop. Белое здание выглядит так, будто из него зачерпнули кусок гигантской ложкой. Хороший пример влияния ограничений на форму. Не было сначала красивого объёма, которому потом помешала церковь. Церковь и создала этот объём. А дальше начался второй акт сопротивления материи. Вогнутый фасад рассчитали в Grasshopper, каждый кирпич получил своё положение. Цифровая модель была идеально точной. Кирпич, правда, об этом ничего не знал. Для фасада пришлось делать специальные глазурованные кирпичи, собирать сложный стальной каркас и уже на стройке вручную учитывать отклонения после обжига. Сначала город и старая церковь изменили геометрию нового здания. Потом кирпич изменил параметрическую модель. Форма собралась между площадью, видом, алгоритмом и руками каменщиков. Сопротивление материи не мешает форме появиться. Оно не даёт ей остаться случайной. Технический разбор проекта За наводку на объект спасибо Косте Бессмертному из art_mnfst #СопротивлениеМатерии #ПроектныйУзел

Кризис как техническое задание В этом году во второй раз выступил на Дизайн-Конференции в Санкт-Петербурге. Подготовил для неё новую лекцию - «Кризис как техническое задание». Начинал с довольно простого вопроса: что делать дизайнеру, студии или производству, когда рынок сужается? Но быстро выяснилось, что кризис сегодня не один. Экономика, санкции, изменение материалов и производственных цепочек, ИИ, который обесценивает часть привычной работы дизайнера. Поэтому вместо обычного «меньше тратить, больше продавать» я полез в историю. Как во время кризисов менялись Delano & Aldrich, Herman Miller, Имзы. И что из этого можно забрать в нашу сегодняшнюю практику. В лекцию вошли и мои собственные темы: сопротивление материи, метод проектного узла, принцип 90/10, проектная палитра Фрамир, дефутурация Тони Фрая и мысль о том, что план следующего кризиса вообще-то лучше писать после предыдущего, а не посреди паники. Материала в итоге получилось сильно больше, чем можно честно рассказать за 30 минут. Поэтому отдельно соберу PDF с полной версией, источниками, практическими шагами и чек-листами. А пока главный вопрос, который у меня остался после этой работы: Если сохранить всё невозможно - что именно нужно сохранить, чтобы потом было из чего продолжиться? #archdialog #СопротивлениеМатерии #ПроектнойУзел #defuturing #дефутурация #философиядизайна

Расширенная версия лекции "Кризис как техническое задание". Содержание состоит из гиперссылок - можете перейти сразу в интересующий вас раздел.

Искусство как опыт После планёрок, производства и бесконечной рутины у меня есть несколько способов вернуться к себе: семья, природа и искусство. Я уже рассказывал здесь о встрече с Вермеером в Дрездене. Тогда картина буквально остановила меня. Не потому, что я узнал или понял её, а потому, что сначала отозвалось тело, а уже потом появились слова. Но такие встречи случаются редко. И это нормально. Наверняка каждому знакомо ощущение, когда стоишь перед признанным шедевром и не чувствуешь ничего. Дело не в произведении. И не в зрителе. Просто встреча не произошла. Мысли заняты другим, ты физически находишься в музее, но внутренне отсутствуешь. Искусство начинает работать только тогда, когда ты действительно присутствуешь рядом с ним. Совсем недавно это снова произошло со мной на биеннале «Лето в усадьбе», куда меня пригласила Анна Муравина. Исторический особняк Лемана на время превратили в жилое пространство, где современные интерьеры существуют вместе с искусством, а не отдельно от него. Именно в этом и заключается идея проекта. Я приехал смотреть интерьеры. Но главным впечатлением стали работы Ксении Сандеско. Большой фигуративный триптих «Головокружение» оказался тем самым произведением, с которым случилась встреча. Не потому, что его нужно анализировать, а потому, что оно оказалось созвучно моему состоянию именно сейчас. В такие моменты особенно понимаешь: искусство — это не украшение интерьера и не предмет роскоши. Именно оно делает пространство живым. Оно создаёт не декор, а опыт. Спасибо Анне за приглашение. Очень красивый и тонкий проект. #биенналелетовусадьбе #искусство

Вчера мы в очередной раз обсуждали изменения в протоколе подбора шпона. Такие обсуждения у нас происходят периодически. Мы закупаем большие объемы материала, проекты меняются, требования становятся точнее, и вместе с ними приходится уточнять буквально все: какой оттенок требуется, в какой сезон был заготовлен дуб, какой ширины были стволы, есть ли шпон длиннее трех с половиной метров, есть ли вообще нужный объем на рынке, как материал поведет себя после обработки и т.д. И в какой то момент я поймал себя на мысли и даже улыбнулся. Настолько очевидно, что материя сопротивляется. Мы очень часто воспринимаем сопротивление как помеху. Как нечто, что мешает воплотить задуманное. Но именно сопротивление и рождает форму.Если бы материал беспрекословно соглашался с любым нашим желанием, никакой формы не существовало бы. Была бы лишь иллюзия нашего всемогущества. Но у дерева есть собственная логика. У технологии свои границы. У производства свои возможности. У рынка свои потребности. И хороший проект рождается не вопреки этому, а благодаря этому. Форма — это всегда результат переговоров. Переговоров между замыслом и материей. Наверное, поэтому проектирование остается для меня одной из самых интересных практик. Оно снова и снова напоминает: мы не создаем мир заново. Мы вступаем с ним в диалог. И именно там, где идея принимает сопротивление материи, рождается проектный узел. Место, где идея впервые соглашается с реальностью. #СопротивлениеМатерии #ПроектныйУзел

OnlyFuckingDesign pinned a file

Встреча с дизайнерами: разговор о модерне и ремесле 17 апреля в флагманском салоне «Фрамир» в Рязани прошла встреча с дизайнерами. Сергей Сергеев, руководитель отдела промышленного дизайна «Фрамир», дизайнер, архитектор, спикер года 2025 на «АрхДиалог» выступил с лекцией: «Актуальный модерн. Ремесло в эпоху нейросетей». Что дизайнеры отметили для себя: Как традиции и философия бренда рождают современные коллекции - и нашли идеи для своих проектов. Узнали про будущие новинки - чтобы спланировать, что уже взять в работу. А главное - услышали Сергея не как спикера про продукт фабрики, а как мастера, который мыслит глубиной: контекстом, культурой, смыслами. Вопросы, обмен опытом, неформальное общение и музыка - всё сложилось. Спасибо каждому, кто нашёл время прийти.

❤️Кто пропустил нашу потрясающую конференцию по ДЕКОРИРОВАНИЮ или по техническим проблемам не смог послушать всех наших невероятных спикеров, выкладываю ЗАПИСЬ просмотр конференции доступен до 27 апреля A.MUR DESIGN

OnlyFuckingDesign pinned a file

Первая Всероссийская конференция по декорированию 16 апреля пройдёт онлайн-конференция для дизайнеров и декораторов. Шесть экспертов с разным опытом и подходом к работе с интерьером поделятся своими знаниями: Анна Муравина — «Интерьер вне времени»; Аля Башилова — «Декораторские приёмы управления пространством»; Александр Кононенко — «Авторская методика декорирования»; Ольга Петрова‑Подольская — «Авторские приёмы декорирования интерьеров»; Регина Ван Влит — «Искусство сервировки как часть декора»; Сергей Сергеев — «Дверь как акцент: когда фон становится декором». Вы увидите, как рождаются точные решения, разберётесь, за счёт чего интерьер начинает выглядеть дороже, и поймёте, где заканчивается «просто красиво» и начинается профессиональный уровень. Все приёмы можно сразу применять в своих проектах. Формат: онлайн. Дата: 16 апреля. Время: 16:00. Участие бесплатное — регистрируйтесь по ссылке.

20 марта выступаю на DesignParty @design_exporu в ТК «Каширский Двор». Тема - «Дизайн как форма ответственности» Хочу поговорить не про стили и тренды. А про решения, которые мы принимаем - и последствия, которые они запускают. Один выбор материала. Один цвет. Одна конструкция. И дальше пространство живёт с этим годами. Разберём на примерах: как дизайн связан с технологией, как работает тираж, почему «цвет года» не имеет отношения к интерьеру, и где вообще начинается ответственность дизайнера. Будет разговор без иллюзий, но с пользой. Если будете - подходите, пообщаемся. 20 марта 2026 12:00-18:00 "Каширский ТК «Каширский Двор», коворкинг Premio.Design Регистрация: дизайн-выставка.рф / design - party #onlyfuckingdesign #DesignParty #СпикерDesignParty #дизайнпати

Вчера - Питер. Сегодня - Новосибирск. Завтра - Москва. Вчера прилетел в город, в котором прожил 14 лет. Новосибирск - место, где я стал архитектором. Где учился, работал, формировался. Прочитал лекцию для местного дизайнерского сообщества. Увидел знакомые лица - это всегда особенное чувство. Познакомился с новыми специалистами и творцами - и это уже про будущее. Открыли выставочное пространство Фрамир. Каждый такой запуск - это не просто стены и образцы. Это люди, энергия, разговоры, идеи. А сейчас - вечерний город за окном. Свет, лёд, тишина. И я заканчиваю презентацию для завтрашнего выступления. Москва. Конференция для дизайнеров "Планировки" от ArchDialog. Продолжаем движение. Из города в город. Из проекта в проект. Из мысли - в форму. #onlyfuckingdesign #АрхДиалог

Три проверки цвета За годы работы у меня так и не появилось универсальных рецептов. Зато появились несколько вопросов, которые я теперь задаю себе почти автоматически. ▫️Если цвет невозможно объяснить иначе, чем «мне нравится» - я настораживаюсь. ▫️Если цвет хорошо работает только на рендере - скорее всего, он временный. ▫️Если цвет плохо переживает старение - значит, он выбран случайно. Возможно, со временем этот список изменится. Но пока он помогает мне не принимать решения слишком быстро. Цвет для меня всё меньше про декор и всё больше про последствия. Клиенты меняются. Контексты меняются. А цвет в интерьере остаётся и продолжает работать, даже когда мы о нём перестаём думать. Пока так.

В продолжение темы времени и цвета Натуральные материалы меняются со временем. И это нормально! Дуб, например, чаще просто светлеет. Американский орех ведёт себя иначе - он теплеет, уходит в более рыжие, янтарные оттенки. Это не дефект и не «плохой шпон». Это реакция древесины на свет, воздух и время. Работа лигнина, танинов, структуры волокон. И тут важный момент. Если мы выбираем цвет, глядя только на образец или свежий шпон, мы проектируем момент. А не жизнь материала. Хороший проект учитывает, каким он станет, а не только каким он выглядит в день сдачи. Материя не подводит. Она просто честно стареет. #onlyfuckingdesign #цвет_как_ответственность

Дорогие дизайнеры! 26.02 состоится официальное открытие🎊 Программа мероприятия и регистрация по ссылке➡️ https://framyr-nsk.timepad.ru/event/3823935/

Цвет и время Архитектура когда-то меня сильно отрезвила. Не эмоционально - профессионально. Если вдруг кто не в курсе, я учился не только на художника, но и на архитектора. Архитектура для меня до сих пор - одна из ключевых дисциплин. Наравне с дизайном и искусством. Именно там я впервые понял простую, но жёсткую вещь: цвет нельзя выбирать «на сейчас». В архитектуре свежий выкрас почти ничего не значит. Через год он станет другим. Через пять лет тем более. А жить с ним будут десятилетиями. Поэтому при выборе цвета здания ты всегда работаешь не с моментом, а с временной дистанцией. Этот навык потом очень сильно помог мне в интерьерах: Хороший цвет не пытается понравиться сразу. Он спокойно стареет, не спорит со временем и не начинает раздражать каждый день. Плохой - может быть эффектным на старте, но довольно быстро превращается в источник усталости. Архитектура научила меня главному в работе с цветом: если решение не выдерживает времени - это не решение, а эмоция. #onlyfuckingdesign #цвет_как_ответственность #архитектура

Психология цвета без таблиц Я не верю в таблицы «цвет - эмоция». Хотя подобные лекции я сам читал - это увлекательно, но слишком далеко от реальности. Цвет редко что-то означает сам по себе. Он не задаёт состояние, а усиливает то, что уже есть. Возьмём ультрамарин. Его часто называют меланхоличным. Это удобная формула, но она не объясняет ничего. В одном контексте он работает как тишина и дистанция, в другом - как давление. Всё решает среда: свет, масштаб, плотность, соседние цвета. Цвет сам по себе не грустит. Грустит пространство. Ив Кляйн работал почти с одним цветом - интернациональным синим. И добивался совершенно разных эмоций. Не потому что «синий такой», а потому что каждый раз менялся контекст. То же самое у Марка Шагала. Его витражи для церкви Всех Святых в графстве Кент создавались для конкретного заказчика, в конкретном месте, по мотивам конкретной личной трагедии. Там доминируют глубокие синие не как декоративный приём, а как эмоциональный режим пространства. И в этом случае никто не спрашивал: «А можно повеселее?» Статистика может показывать усреднённые реакции в конкретной культуре или местности. И это отличный инструмент для массового продукта. Но дизайнер интерьера всегда работает не со средним значением, а с сознанием конкретного человека. Поэтому жёстко привязывать цвет к эмоции - значит уходить от реальности, а не приближаться к ней. #onlyfuckingdesign #цвет_как_ответственность

Цвет как экономика Цвет — это не только про ощущения. Это ещё и про деньги. Есть статистика из США за 2010–2018 годы. Дома с жёлтой входной дверью в среднем продавались дешевле ожидаемой цены, а с чёрной — дороже. Это не делает жёлтый плохим и не превращает чёрный в универсальное решение. Это означает другое. Цвет давно перестал быть вопросом вкуса. Он стал экономическим сигналом. Существенную часть времени я трачу на проектирование интерьерных салонов. Фон, масса стен, их цвет — это не декор, а способ обозначить сегмент, в котором работает компания. Цветом мы заранее договариваемся с клиентом про уровень, цену и ожидания. Ошибиться здесь — значит продавать одно, а выглядеть как другое. И рынок это считывает мгновенно. Поэтому цвет — это не «нравится или нет». Это инструмент позиционирования и инструмент экономики. #onlyfuckingdesign #цвет_как_ответственность

Скорость моды и скорость интерьера Мода хорошо чувствует время. Она быстро реагирует и так же быстро меняется, показывая направление движения. В одежде скорость огромная. В современном искусстве - ещё выше. Это своего рода лаборатория, где безопасно тестируются радикальные идеи. Но интерьер - другая система. М е д л е н н а я. Как бы нам ни казалось, что перекрасить стены просто, на практике это всегда процедура. Время. Пыль. Деньги. И сильное нежелание снова через это проходить. Стены - самая большая площадь в доме. И самая инертная. Поэтому палитра года - отличный инструмент. Но для сфер с быстрой динамикой. Интерьер к ним не относится. Я сознательно не ставлю партнёрам в салоны образцы в модных цветах. Это не борьба с трендами. Это ответственность за последствия. #onlyfuckingdesign #цвет_как_ответственность