Общество Поощрения Художеств. Галерея

Смотрите, как это было! Телеканал «Санкт-Петербург» заглянул к нам к нам на «Безбашенную выставку» и авторскую экскурсию руководителя проекта «Культурная программа» Анны Богачевой «На полотне серебряная нить». Вместе с Анной корреспонденты прошли по пешеходному маршруту, оказались в мастерской художницы Беллы Матвеевой на Таврической, 35 и своими глазами увидели, как рождается искусство сегодня — в тех же стенах, где когда-то звучали стихи Блока и Ахматовой. Делимся новостным сюжетом!

Мы обещали, и мы сделали! В «Обществе поощрения художеств» стартовала серия событий в рамках «БЕЗБАШЕННОЙ ВЫСТАВКИ. Современные метаморфозы Серебряного века». 12 августа состоялась презентация авторской экскурсии «На полотне серебряная нить», которую провела Анна Богачева — член Гильдии туристской журналистики МедиаСоюза РФ, руководитель проекта «Культурная программа», известный петербургский экскурсовод. Первыми гостями стали представители СМИ. Им показали экспозицию выставки (за это отдельное спасибо куратору экскурсионной программы ОПХ Елене Хорольской), рассказали о мистической связи с «Башней» Вячеслава Иванова на Таврической, 35, где сто лет назад кипели страсти Серебряного века. Затем маршрут продолжился по окрестностям: журналисты узнали, как в начале XX века формировалось поколение бунтарей — поэтов, философов и художников. Кульминацией стал визит в сам дом, где некогда проходили знаменитые «Ивановские среды». Именно здесь, под самой крышей, находится мастерская яркого представителя петербургского неоакадемизма, профессора Новой Академии Изящных Искусств Беллы Матвеевой. Участники смогли заглянуть в творческую лабораторию художницы, почувствовать ту самую атмосферу, о которой писали современники Иванова. Белла Матвеева охотно отвечала на вопросы гостей, а завершилась встреча спонтанной автограф-сессией. «Безбашенная выставка» работает до 29 сентября. Впереди — экскурсии, арт-медиации и литературные вечера. Следите за нашими анонсами и записывайтесь!!!

#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫОПХ Владимир Давидович Баранов-Россинэ «Кузина с цветами», х.м., 1912 Владимир Давидович Баранов-Россинэ (1888-1944) — живописец, скульптор, самобытный мастер и активный деятель русского авангарда. В 1907-1910 годах вместе с Ларионовым, Гончаровой, Бурлюком, Александрой Экстер и другими молодыми художниками он участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907—1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909-1910). В этот же период художник путешествовал по Европе, а обосновавшись в Париже, жил в знаменитом «Улье» (1912–1913 гг.). Здесь Баранов вошел в круг кубистов, собравшихся вокруг журнала «Les Soirees de Paris». Рассматриваемая нами работа принадлежит как раз к этому периоду. Художник начал заниматься теорией синтеза музыки и цвета. Здесь мы видим ее отражение, пока еще на предметном материале (позже появятся яркие и смелые беспредметные композиции). Цвет как будто становится главной формой существования материи, а калейдоскопичность главным принципом мироустройства.

Литературный клуб «Новые символисты» на «Безбашенной выставке» 18 августа в 17:30 в «Обществе поощрения художеств» продолжится погружение в атмосферу Серебряного века. В рамках «Безбашенной выставки» одна из её героинь, художница Анастасия Нелюбина, проведёт литературный клуб «Новые символисты». В 1994 году Нелюбина основала группу «Новые символисты», сознательно возрождавшую культурные традиции символистов прошлого столетия и, в особенности, присущий им синтез литературы и изобразительного искусства. Тогда же она открыла домашний литературный салон, где регулярно бывали петербургские литераторы и художники. Этот опыт продолжается и сегодня в стенах галереи, где живопись Беллы Матвеевой, Анастасии Нелюбиной и Фёдора Олевского соседствует с поэтическим словом. Экспозиция масштабного выставочного проекта «БЕЗБАШЕННАЯ ВЫСТАВКА. Современные метаморфозы Серебряного века» приурочена к двум знаковым датам: 160-летию поэта-символиста Вячеслава Иванова и 120-летию легендарной «Башни» – квартиры № 24 в доходном доме купца И.И. Дернова на углу Таврической и Тверской улиц. Литература — неотъемлемая часть биографии Анастасии Нелюбиной. С юности она писала романы под псевдонимом Анастасия Анчар. В семейном самиздате издан двенадцатитомник её сочинений с собственными иллюстрациями, датированный 1971–1972 годами. Её рассказы печатались в сборниках серии «Петраэдр», журналах «Аврора», «Богемный Петербург», «Невский альманах», переведены на немецкий, английский и французский языки. На «Безбашенной выставке» особого внимания заслуживают её графические листы, созданные под впечатлением от романа Андрея Белого «Петербург». В рамках клуба стихи будут звучать в окружении картин, и каждый участник вечера сможет примерить на себя роль гостя знаменитых «Ивановских сред». Именно в «Башне» на Таврической, 35 в 1905–1912 годах собирался весь цвет художественно-литературного Петербурга: Блок, Ахматова, Гумилёв, Мережковский, Гиппиус, Брюсов, Кузмин, Бердяев, художники «Мира искусства». Из программы вечера — чтение стихов поэтов Серебряного века и произведений современных поэтов-символистов. Слово и изображение снова нераздельны, как и сто лет назад. В мероприятии примут участие поэты Юлия Андреева и Валерий Земских. Продолжительность мероприятия —1,5 часа. Стоимость — 550 рублей. Вход по предварительной регистрации: mail@oph-art.ru Количество мест ограничено!

#ГЛАВНЫЕКАРТИНЫОПХ Иван Иванович Шишкин «Лесные дали», х.м., 1884 Иван Иванович Шишкин научил своих зрителей по-настоящему видеть русский лес. Что касается нас, то мы уже «пришли на готовое», целина отечественной пленэрной живописи уже сто с лишним лет как была возделана, и сама эта живопись стала, можно сказать, самой близкой к природе во всем мире. Но начиналось все в XIX веке, когда Шишкин, Васильев, Саврасов, Поленов открывали неизъяснимую прелесть родной природы. Заслуга Шишкина в этом особая, он старался передать не столько настроение или состояние пейзажа, сколько поэзию самого предмета и мотива. Каждое дерево у него, без всяких оговорок, портретно. Фактура коры, характер ветвей, тяжелая, как кринолин, крона – все внимательно рассмотрено автором и передано зрителю. Так мы научились видеть сосны, ели, дубы особым, внимательным зрением. В полотне «Лесные дали» художник показывает уже не крупный или средний планы, он дает общий план, эпический. Картина стала для автора обобщающим итогом постоянной натурной работы и многих впечатлений, полученных Шишкиным в родной Елабуге и под Петербургом. Впервые работа была показана на 12-й выставке Товарищества передвижников в 1884–1885 годах. К тому времени Шишкин был уже очень авторитетным мастером, но и его не обходили стороной выставочные хлопоты и рабочие вопросы. Так художник волновался, что «картина очень невыгодно висит», и просил распорядителя выставки П. Брюллова найти место получше. Большой размер полотна и панорамный характер вида требовали значительной дистанции между произведением и зрителем.

#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН Пентешин Иван Мильевич (1927 – 1998) – выпускник живописного отделения Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, (мастерская Бориса Иогансона), известный российский советский живописец, график и педагог, заслуженного деятель искусств РФ. Он является представителем ленинградской школы живописи и автором работ в духе соцреализма. Для Пентешина характерны строгий рисунок, выверенная композиция, сдержанная, мягкая цветовая гамма. Портреты его работы всегда подразумевают глубокое раскрытие характеров. Творчество Пентешина было признано и за рубежом. Так, в 1991 году, он принимал участие в масштабной выставке «Русские художники» в Париже. В каталоге первой части торгов нашего грядущего аукциона можно увидеть замечательные акварели, которые стали результатом его пленэрных поездок в Европу. С другими лотами приглашаем ознакомиться здесь