Органные вечера в Кусково

Делимся вчерашним замечательным концертом в Кусково! На видео фрагмент Фантазии и фуги на тему BACH Макса Регера За органным пультом Иван Гавриков

19 августа в Кусково прозвучит программа «Сон в летний день» в исполнении Ангелины Николовской (виола да гамба) и Ирины Красной (орган). Молодые музыканты, впервые выступающие на фестивале, обратились к редкому репертуару XVI–XVIII веков для виолы да гамба и органа. Наряду с музыкой Баха, Букстехуде и Телемана в концерте прозвучат сочинения Тобиаса Хьюма, Кристофера Симсона, Винсента Любека и Диего Ортиса. Виола да гамба — старинный инструмент, предшественник виолончели, особенно тесно связанный с камерной музыкальной культурой ренессанса и барокко. Мягкий, приглушённый тембр и близость к человеческому голосу сделали её одним из самых популярных инструментов домашнего и ансамблевого музицирования XVII–XVIII веков. Вершиной камерной музыки для виолы да гамба и клавира стали три сонаты Иоганна Себастьяна Баха. В этих сочинениях Бах отказывается от традиционной барочной модели с basso continuo и выстраивает совершенно равноправный ансамбль двух инструментов. В концерте прозвучит Соната соль мажор — одно из самых светлых и изящных произведений этого цикла. В программе также прозвучат ричеркары испанского музыканта и теоретика Диего Ортиса из знаменитого «Трактата о глосах» — одного из важнейших памятников ранней европейской инструментальной музыки. Ангелина Николовска — исполнительница на виоле да гамба, барочной виолончели и виолончели, выпускница Московской консерватории. Лауреат международных конкурсов, участница фестивалей старинной музыки, с 2025 года — солистка ансамбля старинной музыки «Мадригал» Московской филармонии. Ирина Красная — органистка, клавесинистка и исполнительница на исторических клавишных инструментах, выпускница Московской консерватории. Участвует в фестивалях старинной музыки, выступает с сольными органными и клавесинными программами, сотрудничает с барочными ансамблями. 🎟 Билеты: https://iframeab-pre0895.intickets.ru/event/72045275

15 августа в Кусково впервые выступит органист Иван Гавриков с программой «Империя фуги». На протяжении нескольких столетий фуга оставалась не только одной из главных форм полифонического письма, но и символом высшего композиторского мастерства. В программе концерта она предстанет в разных исторических и стилевых воплощениях — от северогерманского барокко и музыки Баха до немецкого романтизма. Прозвучат знаменитые Фантазия и фуга до минор BWV 537 и Токката и фуга ре минор BWV 565 Иоганна Себастьяна Баха, хоральная обработка Николауса Брунса, Шестая органная соната Мендельсона. Завершит вечер монументальная Фантазия и фуга на тему BACH Макса Регера — одно из крупнейших произведений позднеромантической органной литературы, в котором баховская традиция приобретает почти симфонический масштаб. Иван Гавриков — концертирующий органист, лауреат международных конкурсов, выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуры-стажировки МГК. Его педагогами были народные артисты России Л. Б. Шишханова и Р. К. Абдуллин. Музыкант активно концертирует в России и странах СНГ, выступая с сольными программами, оркестрами и хоровыми коллективами. Империя фуги Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) Фантазия и фуга до минор, BWV 537 Николаус Брунс (1665–1697) Хоральная обработка Nun komm der Heiden Heiland («Приди, Спаситель язычников») Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847) Соната ре минор, op. 65 № 6 Andante sostenuto Allegro molto Fuga Andante Иоганн Себастьян Бах Токката и фуга ре минор, BWV 565 Макс Регер (1873–1916) Фантазия и фуга на тему BACH 🎟 Билеты: https://iframeab-pre0895.intickets.ru/event/72045247

Делимся ярким концертом, который был в субботу🌷Орган и скрипка 🎻

С небольшим опозданием делимся фрагментами прекрасного концерта, который состоялся 5 августа в Кусково! ❤️ Программу для наших слушателей исполняли: Анна Юркова (орган) и Наталья Дьяченко (скрипка) В завершении концерта прозвучала волшебное произведение Клода Дебюсси «Лунный свет» 🌓

С небольшим опозданием делимся фрагментами прекрасного концерта, который состоялся 5 августа в Кусково! ❤️ Программу для наших слушателей исполняли: Анна Юркова (орган) и Наталья Дьяченко (скрипка) В завершении концерта прозвучала волшебное произведение Клода Дебюсси «Лунный свет» 🌓

12 августа (среда), 19:00 Органные вечера в Кусково. Fiori musicali 12 августа в Кусково выступят скрипач Никита Давыдов и органист Тимур Халиуллин. Название программы — Fiori musicali («Музыкальные цветы») — отсылает к знаменитому сборнику Джироламо Фрескобальди, опубликованному в 1635 году. В концерте прозвучит Токката соль минор Фрескобальди, а музыку барокко продолжат сочинения Вивальди, Баха, Витали и Генделя. Одно из центральных произведений вечера — знаменитая Чакона соль минор Томазо Витали, соединившая строгость барочной вариационной формы с виртуозностью концертной пьесы. Орган в этой программе выступит и как сольный инструмент, и как настоящий оркестр. Во второй половине вечера прозвучат «Прибытие царицы Савской» Генделя, «Шехеразада» Римского-Корсакова, Вальс цветов из «Щелкунчика» и Русский танец из «Лебединого озера» Чайковского. Никита Давыдов — студент Санкт-Петербургской консерватории, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Тимур Халиуллин — органист, карильонист и клавесинист, лауреат премии «Органист года» (2020), солист Белгородской филармонии и Московского международного Дома музыки. 📍 Музей-усадьба Кусково 📅 12 августа, 19:00 Билеты

Наши ближайшие концерты. Приглашаем! Билеты

Интервью с Полиной Шульгиной — Вы начали играть на скрипке в четыре года. Помните ли момент, когда занятия перестали быть просто учёбой и превратились в настоящее желание стать музыкантом? Я родилась в музыкальной семье, поэтому, как только начала заниматься музыкой, довольно быстро стало понятно, что именно с ней будет связана моя жизнь. Конечно, бывали моменты, когда хотелось всё бросить, но такие кризисы проходили. Сейчас я уже не представляю себе ни дня без музыки. — Сегодня Вы одновременно занимаетесь современной и барочной скрипкой. Что изменилось в Вашем восприятии музыки после знакомства с исторически информированным исполнительством? Насколько сложно переключаться между двумя инструментами и отличаются ли они по ощущениям для исполнителя? Когда я начала заниматься на барочной скрипке, для меня открылся совершенно новый мир. Пришлось буквально перестраивать музыкальное мышление. Постановка, техника, натяжение жильных струн, строй инструмента и форма смычка — всё отличается от современной скрипки. Поначалу казалось, что в руках совершенно незнакомый инструмент. Но постепенно я открывала всё новые возможности барочной скрипки, которых нет у современной скрипки с металлическими струнами. Сейчас переход с одного инструмента на другой уже не вызывает трудностей, и иногда в одном концерте я играю сразу на обеих скрипках. — Вы выступали в разных странах и стали лауреатом конкурса ансамблей «В созвучии с органом». Что Вас привлекает в ансамбле скрипки и органа? Чем этот дуэт отличается от привычного фортепианного? Орган даёт возможность создавать почти оркестровое звучание благодаря богатству тембровых красок. Поэтому произведения, написанные для скрипки и фортепиано, с органом нередко раскрываются совершенно по-новому, звучат более масштабно и объёмно. Хотя, конечно, есть музыка, которую я не представляю в таком составе. Например, произведения Рахманинова с органом, на мой взгляд, не сочетаются. — Что, на Ваш взгляд, сегодня важнее всего для профессионального роста молодого музыканта — концертная практика, участие в конкурсах или обучение у выдающихся педагогов? Сегодня появляется всё больше концертных площадок, особенно для музыкантов, занимающихся исторически информированным исполнительством, которое становится всё более востребованным. Для профессионального роста, на мой взгляд, прежде всего необходима постоянная концертная практика. И, конечно, огромное значение имеют педагоги. Мне очень повезло с учителями в Московской консерватории. — Что ждёт слушателей концерта 8 августа в Кусково? Есть ли в программе произведение, которое Вам особенно дорого и которое Вы особенно ждёте возможности исполнить? 8 августа мы с Анастасией Емельяновой будем играть на барочных скрипках. В программе прозвучат концерты Баха и Вивальди как для одной, так и для двух скрипок. Жильные струны придают инструменту удивительно тёплое звучание и позволяют раскрыть множество тонких красок. Мне трудно выделить какое-то одно произведение — они все очень разные, и исполнение каждого из них приносит огромное удовольствие.

С концерта 5 августа. Анна Юркова - орган и Наталья Дьяченко - скрипка.

Короткое интервью с Юлией Иконниковой. Вы окончили Московскую консерваторию сразу по двум специальностям — фортепиано и орган. Насколько важен для органиста пианистический опыт? Помогает ли он в профессии или со временем эти два инструмента требуют совершенно разного мышления? Играть на органе я начала уже на четвёртом курсе фортепианного факультета Московской консерватории. С первых занятий стало понятно, что это совершенно другой инструмент, требующий иного мышления и подхода. Очень помогла мой профессор Наталья Николаевна Гуреева — она сама была и пианисткой, и органисткой, поэтому прекрасно понимала все сложности перехода. В то же время пианистическая школа остаётся очень важной. Многие произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также немецких и французских романтиков требуют серьёзной технической подготовки. Поэтому я продолжаю играть на фортепиано и выступаю как пианистка, чтобы сохранять исполнительскую форму. Вы стали инициатором конкурса ансамблей «В созвучии с органом». Что вдохновило Вас на создание этого проекта и почему именно ансамблевое музицирование с органом показалось Вам особенно важным? Умение играть в ансамбле — одно из важнейших качеств музыканта. Одно дело — ярко исполнить сольную программу, и совсем другое — услышать партнёра, почувствовать его дыхание, музыкальную фразу и стать частью общего звучания. Это уже не просто исполнение своей партии, а настоящее сотворчество. Именно поэтому появился конкурс «В созвучии с органом». Нам хотелось вдохновить молодых музыкантов на камерное музицирование и новые совместные проекты. Особенно приятно, что после прошлого конкурса некоторые участники решили продолжить играть вместе и создали постоянный ансамбль. Для меня это, пожалуй, лучший результат. Помимо концертной деятельности, Вы стояли у истоков создания органного класса в Петрозаводске и появления органа в Дубровицах. Расскажите, как родились эти проекты и почему для Вас важно не только выступать на сцене, но и развивать органную культуру. Органный класс в Петрозаводской консерватории был открыт по инициативе декана фортепианного факультета Виктора Сауловича Портного, который пригласил меня преподавать. Фактически пришлось создавать органную жизнь практически с нуля: добиваться приобретения учебного инструмента, формировать библиотеку органной литературы, организовывать поездки студентов в Кондопогу, где находится большой духовой орган, участвовать в мастер-классах и конкурсах. Сегодня одна из моих выпускниц сама преподаёт орган в Кировском колледже. Для меня это, наверное, самое важное подтверждение того, что эта работа была не напрасной. История органа в Дубровицах началась по инициативе главы Подольского района Николая Петровича Москалёва. Мне предложили подобрать инструмент, и хотелось, чтобы он отличался от большинства существующих в России органов немецкой традиции. Мы остановились на органе фирмы Spaeth, созданном в эстетике французского романтического органостроения Арстида Кавайе-Колля. Это был первый орган этой фирмы в России, и он оказался очень удачным: сегодня исполнители отмечают, насколько убедительно на нём звучит французская музыка. Мне кажется, появление такого инструмента стало важным вкладом в развитие органной культуры нашей страны.

Беседа с Анной Юрковой 1. Вы получили сразу две специальности — музыковедение и орган. Как одна профессия повлияла на другую? Помогает ли исследовательский взгляд глубже понимать музыку, которую Вы исполняете? Да, безусловно. Музыковедение и исполнительство в моей жизни тесно взаимосвязаны и во многом дополняют друг друга. Для меня очень важно представлять исторический контекст исполняемой музыки, понимать, в каких условиях и почему она возникла. Не менее важно и ясное осознание структуры произведения — это помогает находить убедительные исполнительские решения. 2. В Вашем репертуаре — музыка от барокко до наших дней. По какому принципу Вы выбираете произведения для своих программ? Что для Вас важнее — историческая эпоха, драматургия концерта или желание познакомить публику с редко звучащей музыкой? Для меня всегда очень важна драматургия концерта. Я стараюсь выстроить программу так, чтобы она воспринималась как единое художественное целое, а не как случайный набор произведений. Иногда основу составляет исторический принцип, иногда рождается монографическая программа — каждый раз решение зависит от замысла конкретного концерта. 3. Вы занимались у разных педагогов и проходили мастер-классы у известных европейских органистов. Был ли совет или творческая встреча, которые особенно повлияли на Ваше отношение к инструменту и профессии? Особенно запомнились встречи с выдающимися историческими инструментами. Например, с органом Хильдебрандта в Наумбурге, который принимал сам Иоганн Себастьян Бах, или с органом Кристиана Мюллера в церкви Святого Баво в Хаарлеме, на котором играл юный Моцарт. Если говорить о педагогах, то практически всем, что я умею на органе, я обязана своему учителю — Любови Башировне Шишхановой. А среди мастер-классов мне трудно выделить какой-то один: каждый из них был по-своему интересен и полезен. 4. Вы много лет преподаёте орган детям. Что сегодня кажется Вам самым важным в работе с начинающими органистами? Какие качества, помимо техники, Вы стараетесь воспитывать в своих учениках? Я стараюсь учить своих учеников не только технике, но прежде всего отношению к своему делу. Для меня именно это — основа основ. Без любви к музыке, ответственности и уважения к профессии даже самая совершенная техника теряет смысл. 5. 5 августа в Кусково Вы выступите вместе со скрипачкой Натальей Дьяченко. Что ждёт слушателей в этой программе, и почему, на Ваш взгляд, сочетание скрипки и органа остаётся таким привлекательным для исполнителей и публики? Эту программу мы постарались выстроить одновременно и по историческому принципу, и по принципу чередования сольных и ансамблевых номеров. Наряду с такими признанными шедеврами, как «Павана» Габриэля Форе, прозвучат и сравнительно редко исполняемые произведения — соната Джузеппе Тартини «Покинутая Дидона» и «Романс» Людвига ван Бетховена в версии для скрипки и органа.