OSD.ru | Отдых без детей

Одиссея Знали, что этот фильм обязательно вызовет интерес и желание его обсудить! И вот, первый отзыв от Марины Год я не была в кинотеатре, смотреть по моим меркам было нечего. Все вполне могло подождать выхода на Кинопоиске. Но «Одиссею» пропустить не могла: 1. Это третий фильм в карьере Кристофера Нолана, который заработал миллиард в прокате. 2. Прекрасный актерский состав: Мэтт Дэймон, Том Холланд, Энн Хэтэуэй, Роберт Паттинсон, Шарлиз Терон, Джон Бернтал, Зендая «После Троянской войны Одиссей, царь Итаки, во главе небольшого войска возвращается домой к своей жене Пенелопе. На своём пути Одиссей сталкивается со множеством испытаний, встречает циклопов, сирен и великанов-людоедов». Начнем с того, что я уже смирилась, ждать от Голливудских экранизаций сохранения книжного сюжета и этнически правильно подобранных актеров  - это гиблое дело. Так что в данном случае, я просто шла выдохнуть, после сложной рабочей недели, посмотреть мощный блокбастер с шикарными морскими сражениями, впечатляющими сухопутными баталиями, увидеть, как изобразили мифических существ (сирен, циклопов, великанов), как преподнесли древнегреческих Богов. Что же по факту я получила … если честно мало от того, что я ожидала. ✅Увидела ли я эпическое взятие Трои? - нет. ✅Увидела ли я сражения с Харибдой? - увы нет. ✅Увидела ли я Калипсо - прекрасную морскую нимфу во всей ее красе - тоже нет, Шарлиз Терон красивая, но возраст берет свое … не ее роль, увы. ✅Увидела ли я хитрость Одиссея, его изворотливый ум? - опять нет. ✅Увидела ли я Богов Олимпа, их силу, мощь, кару? - угадайте? Все верно, опять нет. Итак, давайте сразу, я пишу «душный» отзыв, как человек, который читал «Одиссею» великого Гомера. Да, это было давно, лет 10 назад, но многие истории из путешествия и характеры главных героев мне хорошо запомнились, так что сравнить я вполне себе могу оригинал и экранизацию. Одиссей у Гомера - персонаж сильный, храбрый, с ярким, изворотливым умом, который на лету мог найти выход из любой ситуации, мог умело манипулировать людьми, и на мой взгляд всегда был оптимистом. Одиссей Нолана - мужчина в годах, в глубокой депрессии, который презирает себя и взвалил на свои плечи грехи за всех. Троянский конь, зачем добавили бессмысленный эпизод, что Коня якобы тащили из воды, что войны сидели 2 дня в нём, умирая, захлебываясь водой и своими испражнениями … осталось для меня загадкой. Полифем … ужасная графика, и представлен этаким чудовищем с отсутствием интеллекта. Нет знаменитых фраз: «Как тебя зовут? Меня зовут Никто». Побег от циклопа, не в шкурах овец и не под их брюшками, а тут с пучком травы на спине… Взятие Трои показано в 3 этапа и по эпичности на уровне 0, такие баталии можно посмотреть в любом второсортном кино. Агамемнон, нуууу тут надо просто увидеть … этакий Бэйн из Бэтмана … Так, описывать минусы могу еще долго, костюмы, шлемы, корабли … в этом я плохо разбираюсь, но по ощущениям как-будто костюмеры перепутали эпохи и страны. Плюсы, ммм пожалуй их нет, для меня :( в середине фильма ловила себя не мысли, ну хоть на красавчиков буду любоваться и красавиц. Но опять нет, кроме паучка Холланда. То ли возраст взял свое, то ли жуткий грим. Личная оценка 3 из 10. Нарушать закон не приемлемо, по этому фото и видео нет. Кадры даю из Кинопоиска и из интернета. PS Наша подборка книг про Одиссею 🤩 @osdru_next #osd_ru_отзывы

Дискуссия «Битва титанов: Дисней vs аниме. Как уживаются японская и западная анимации?» 📆 17 августа в 19:00 🔣 Московская школа кино, центр дизайна Artplay, Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 2, 5 этаж, 2/5.01 Дисней или Studio Ghibli? «Король Лев» или «Наруто»? «Холодное сердце» или «Атака титанов»? Кажется, японская и западная анимация существуют в разных вселенных — с непохожими эстетикой, героями, сюжетами и даже представлениями о том, какой вообще может быть анимация. Но так ли велики различия между ними на самом деле? На мероприятии обсудите, как японская и западная анимационные традиции влияли друг на друга, конкурировали и постепенно сближались. Почему Дисней десятилетиями формировал представление о «правильном» мультфильме, а японское аниме смогло стать глобальным культурным феноменом? Как менялись эти представления и почему сегодня зритель легко может одинаково любить «ВАЛЛ·И», «Унесённых призраками», «Симпсонов» и «Магическую битву»? Подробности и регистрация 🤩 @osdru_next

Премьера спектакля "Дом Бернарды Альбы" в Театре на Таганке От нас на пресс-показе побывала Светлана Спектакль Александра Карпушина на Малой сцене Театра на Таганке начинается в вязкой темноте и вибрирующей тишине, в ней раздается щемящий монолог Понсии, вводящей зрителя в суть происходящего. Карпушин убрал всё, что обычно приносит на сцену испанский театр: яркие краски, шумные страсти, открытые эмоции. Осталось только то, что невозможно убрать, - чувство человека, который заперт у себя внутри. После смерти отца в доме Альбы остаются мать и пять дочерей. Мать решает, что восемь лет никто из них не переступит порог. Никто не увидит мужчину. Никто не будет смеяться. Это не наказание - это способ продемонстрировать траур и сохранить честь семьи перед соседями. Но дом превращается в ловушку. Старшая дочь пытается устроить свою жизнь через замужество. Она видит в этом единственный выход. Младшая, наоборот, хочет жить, любить, чувствовать - и идёт на риск, который в этом мире не прощается. Средняя задыхается от того, что не может никому рассказать о своих чувствах. Еще одна - инвалид, страдающая ко всему прочему и от физической боли. Все они живут в одной клетке, и каждый день пьют друг из друга жизнь. Ненавидят, завидуют, желают зла, но при этом не могут уйти, ведь они боятся мира, боятся жизни, боятся свободы. Им страшнее всего чужое мнение. Постановщики придумали для этого спектакля пространство, которое запоминается надолго. Вместо стен на сцене кратер вулкана, в котором нет ничего живого (до тех пор, пока служанка не решается изменить свою жизнь, тогда на свет появляются первые робкие цветы). Он дымится, показывая накал бушующих страстей. И в этом пространстве есть одна особенность. Оно не статично. Оно живёт. Пульсирует и вот-вот начнёт извергаться. Ощущение времени странное. Оно не идёт, а стоит на месте. Женщины одеты так, будто они застряли где-то в прошлом веке: чёрные классические платья в пол, широкие юбки, никаких излишеств. Они напоминают старые фотографии. Но из рассказа служанки становится понятно, что на самом деле события разворачиваются сейчас, в наши дни. И это - самое страшное. Потому что начинаешь понимать: этот траур длится не восемь лет. Он длится всегда. И никто не знает, когда он закончится. Единственный, кто в этой тюрьме ещё способен двигаться, говорить свободно и принимать решения, это служанка. И её уход - самое сильное место во всём спектакле. Потому что он означает выбор. Она не бежит - она спасается. Остальные остаются. Они не уходят, даже если дверь открыта. Они слишком привыкли жить по чужим правилам, чтобы начать выбирать свои. В этой постановки зритель не увидит Испанию и ее традиции. Он видит самого себя. Свои страхи, свои запреты, свои клетки, в которые человек загнал себя добровольно. И это делает спектакль универсальным. Он не о чужой истории - он о нашей. Этот спектакль не для всех. В нём нет привычного театрального комфорта. Он оставляет тяжесть, которую не сбросишь после звонка. Но именно за этим и стоит приходить в театр - за правдой, за напряжением, за тем, что не забывается на следующий день. 🤩 @osdru_next #театральныйотзыв #премьера