я смотрю

«Волки и овцы», 29.06 Театр на Садовой Петр Шерешевский Самый неожиданный спектакль Шерешевского, который я видела. Невероятно современная, дерзкая, злободневная работа. Создалось впечатление будто история была придумана буквально за ночь на каких то очень сильных эмоциях. Спектакль, который одновременно высмеивает всё и всех, перечёркивает прошедший этап и начинает что то совершенно новое. В нем было собрано какое то невероятное количество отсылок, он обращается одновременно к каждому. Спектакль как будто судорожно пытается объяснить что то важное, глядя в глаза. Такая «Шерешевшина» мне безумно нравится. Если немного отойти от высказывания, я аплодирую Петру Юрьевичу за его умение подбирать актеров - я всегда обращаю внимание на состав, и всегда подчеркиваю если выбор удачный. В данном случае - это прямо тот идеальный состав, что мне страшновато идти смотреть другой. В особенности хочу выделить Илью Деля - как же я рада, что он есть и что мы все еще можем видеть его безоговорочную виртуозную игру. Для меня, безумие Деля - это что то периодически необходимое. И, наверное, я по нему скучаю время от времени. Антон Падерин по-новому открылся для меня еще в спектакле Влада Тутака «Принц в корзине», но «Волки и овцы» - это абсолютно точно его роль, он меня неожиданно впечатлил своим опять же безумием и смелостью. А вообще, история от и до безумная, в ней отсутствует здравый смысл абсолютно, это мне так напоминает все, что происходит сейчас вокруг. Спектакль хочется обдумывать, обсуждать, переваривать и придумывать «а что же будет дальше». Петр Юрьевич, Браво!

Эйзен, 26.05 Иногда театр «Воркута», УЗЕЛ Роман Муромцев Я видела уже 5 спектаклей Муромцева, и проходила разные стадии принятия любви к его творчеству. Его постановки невозможно спутать ни с чем другим, это именно тот случай, когда лишь при виде сцены, ты понимаешь кто режиссер спектакля. Это, на мой взгляд, удивительно и очень потрясает. Новый спектакль Романа Муромцева поставлен по роману-буфф Гузели Яхиной, написанный по мотивам биографии Сергея Эйзенштейна. Личность безусловно легендарная, даже удивительно, что совсем мало экранизированных историй жизни Эйзенштейна. В каком то смысле я даже рада, что первый спектакль о Сергее Эйзенштейне я увидела именно с помощью видения Романа Муромцева. Особенностью работ Муромцева является освещение идеи роли человека в государстве. Он делает это филигранно, и каждый раз показывает политических личностей по-разному, и в самых неожиданных амплуа. Каждый раз выходя с его спектакля, поневоле задумываешься и о своем месте в государстве и обществе в целом. Я считаю, что у Муромцева большой талант поиска актеров в свои спектакли. Сергея Эйзенштейна, или «Эйзена», играет великолепный Дмитрий Честнов. Ранее я видела Дмитрия лишь во второстепенных ролях, однако в этом спектакле он раскрылся совершенно по-другому и мне удалось открыть для себя невероятно талантливого профессионального артиста. Я люблю то, как Муромцев гиперболизирует различные вещи, доходя в этом до абсолютного абсурда. На его спектаклях можно увидеть невероятные вещи, например, как артисты обливают себя борщом, обсыпаются кофейными зернами или едут на велосипедах, поедая яблоки. Муромцев - это настоящий современный режиссер, с новаторскими идеями, которые нужны нашему обществу, и то, что он сейчас существует и творит - большое счастье для нашего поколения.

Молодость всё простит, 24.03 Театр на Таганке by: Александр Карпушин Заметила тенденцию, когда погружаюсь в определенную сферу искусства, начинаю поневоле искать что-то, что непременно должно меня впечатлить. Приятно такое находить, когда кожей чувствуешь, что созидаешь рождение чего-то сверх нового для себя. Таким стал спектакль Александра Карпушина, поставленный по роману Алексея Иванова «Общага-на-крови». Не знаю как писать об этом спектакле, не рассказывая те вещи, которые надо увидеть самостоятельно, поэтому настоятельно рекомендую перед прочтением моей рецензии проверить готовы ли вы к спойлерам. Первое, что на сцене увидел зритель - мужчина, в черном костюме, с абсолютным унынием, будто чувствуя вину перед зрителем, рассказывает, что режиссер спектакля умер при совершенно абсурдных обстоятельствах, и все, что будет происходить после первого действия - коллективное сочинение. При указанном времени 2 часа 40 минут, первый акт длился 25 минут(!). Сказать что-то конкретное про него сложно, да и не скажешь, что он был сильно связан с романом, скорее этюд о том, как деревенского мальчика мать слезно отправляет учиться в университет в большой город. Выходит тот же мужчина в костюме и успокаивает зрителей, что после антракта начнется «нормальный» спектакль, умоляя не покидать театр после антракта. Театр я, конечно, не покинула, лишь решила загуглить кто же такой Александр Карпушин и что с ним случилось. Оказалось, что режиссер не умер и входит в «топ-5 режиссеров до 30, за которыми стоит следить», тут-то я и осознала, что мне суждено сегодня удивляться новому театру. Второй акт, раскрыв занавес, показал на сцене зрительный зал(!). Случился эффект зеркала, подумала, что часто слышала про такой режиссерский прием, но никогда его не видела. Второе действие действительно рассказывало историю по мотиву «Общаги-на-крови», а закончилось оно выходом того самого мужчины, но уже с табличкой, на которой вновь были мольбы не покидать театр, так как в два акта команда не уложилась, просили прощения и успокаивали, что третий акт будет короткий. Театр я вновь не покинула, а третий акт пришлось смотреть уже поддерживая челюсть коленями, так как на сцене все герои показались в карикатурных костюмах из мусорных мешков, гротескных шуб и исполняли рок, выглядя как бесы. В параллель с этим на авансцене стоял деревянный стол, где в солнечном свете шел душевный домашний разговор матери с сыном, которого она отпустила в большой город. Выходя из театра, я ощущала этот глоток свежести московского театра, который мне так плохо знаком. Обязательно ознакомлюсь с творчеством Александра Карпушина и вам рекомендую.

ХЛЕБ, 4.02 Лаборатория в «Мастерской» by: Никита Капралов Я не уверена, что знаю какие слова лучше говорить про такой спектакль. Никита создал настоящее метамодернистское высказывание в абсурдистской форме. Показ начался с похорон хлеба. В прямом смысле всех этих слов. Далее было прочитано завещание-манифест последней воли хлеба, которую в зале необходимо было исполнить. Таким образом было выполнено 8 последних желаний хлеба. Это уникальный опыт для зрителя увидеть то театральное представление, которое (по моему мнению) скоро станет популярным. Такой спектакль несет в себе очень важную современную глубокую идею, которая спряталась под отсутствием смысла. Этот эскиз стал сиюминутным высказыванием-реакцией на реальность, в которой мы существуем. Он не будет таким актуальным когда появится на большой площадке, такое искусство должно создаваться быстро и давать моментальную реакцию на происходящее. Театру, наверное, сложно будет выглядеть так, но пока существуют лаборатории можно быть спокойным.

УТРЕННИЙ ПРЕДШЕСТВЕННИК 22.01 БДТ by: Роман Михайлов Мое знакомство с творчеством Романа Михайлова случилось после просмотра его сериала «Путешествие на солнце и обратно»(который, кстати, я так и не досмотрела). В первую очередь меня впечатлила визуальная часть картины. Она была совершенно не похожа на другие и выглядит как настоящий русский артхаус. Мне было жутко интересно какую атмосферу он создаст на сцене и получится ли передать ее также, как в фильмах. По счастливому стечению обстоятельств у меня получилось попасть в БДТ на закрытый предпремьерный показ, где, конечно, была свободная рассадка и люди толпились у входа в зал как на спектаклях независимых театров. Было весьма неожиданно видеть БДТ таким, но не скажу, что мне не понравилось. Была в этом какая то истинная воля к искусству. Спектакль точно оправдал мои ожидания. Роману Михайлову удалось воплотить ту атмосферу, которую он создает в своих других работах. Всё там было такое туманное, сказочное и больше похожее на сон. Мне понравилось как в одном интервью Михайлов поделился как в детстве, бабушка перед сном рассказывала ему сказки, а потом при температуре ему во снах являлись эти сюжеты и его большой мечтой было поставить это в театре. Я наверное не смогу найти более точного описания спектакля «Утренний предшественник». Я рекомендую ознакомиться с творчеством Романа и посетить спектакль, чтобы пуститься в полный эскапизм и убежать из реальности в сны и сказки. «…боюсь, что никогда больше не выскочу на такой уровень во всех смыслах, в том числе и в плане внутренних взаимоотношений — там все есть, все тонкости, и слезы, и безумие, там оно как волны, в которых можно плескаться. … Я вижу там все, и плачу на прогонах … Даже жаль, что вряд ли смогу еще раз похожее повторить.» Роман Михайлов

ТАРТЮФ. 1989 МХАТ им. Горького Видео-спектакль by: Анатолий Эфрос До «Тартюфа» я никогда не видела настоящих видео-спектаклей. Такой вид архивирования искусства - мне кажется, ну невероятно важным способом запечатлеть то, что есть у современного зрителя. Кто ж знал, что я в 2026-м году буду смеяться над Оргоном в исполнении Александра Калягина и восхищаться Станиславом Любшиным в роли Тартюфа. Постановка Анатолия Эфроса - настоящий шедевр. Режиссер смог показать на сцене всю трагичность комедии и всю комичность трагедии - потому как я после прочтения пьесы Жана-Батиста Мольера так и не смогла для себя определить жанр произведения. Во-первых, хочется отметить, что для меня - эта работа еще сильнее раскрывается в деталях. Хочу подчеркнуть как артисты, даже не говоря ни слова, пластикой заставляют зрителя поверить и по-настоящему впитать образ героя. Спектакль очень живой и, что интересно, по-моему весьма современный. В целом произведения Мольера мне кажутся все еще жутко актуальными. Также нельзя не упомянуть как Эфрос гиперболизирует образы, которые, на первый взгляд, итак чересчур утрированные. Меня забавляло как, например, был показан Клеант. Мне всю пьесу казалось, что он вечно пытается всем что-то доказать, однако его никто не слушает и в конечном итоге он просто выглядит смешно и мне показалось забавным, как в какой-то момент Клеант буквально остался в углу, будто сам себя туда завел, запутавшись в собственном мнении. И, конечно, финальная сцена, где король становится праведником истины и расставляет все по местам. Этот фрагмент меня слегка смутил при прочтении, так как показался неожиданным и неправдивым, но после просмотра спектакля удалось понять, что для Мольера король - это именно тот, кто несет правду и лишь в его силах решить все вопросы и «навести порядок». p.s. Простите за столь долгий перерыв, я вдруг осознала, что мне вновь есть что сказать.

ОНЕГИН., 25.10 ГИТИС by: Наталья Шурганова Решила поделиться здесь историей, которая приключилась со мной. 2 недели назад я посмотрела спектакль «Я - Гамлет ошибка» (пост с моим мнением о просмотренном выше). Мне сразу почувствовалось какое то особое желание узнать об этом курсе больше, но так как они в Москве, а попасть на Петербургские гастроли довольно сложно - я отложила их в отдельную папку своих мыслей и решила наблюдать за ними в социальных сетях. На несколько дней я приехала в Москву и неожиданно Кудряши объявили премьеру пластического спектакля «ОНЕГИН.», попасть на него я сильно не рассчитывала, но спонтанные обстоятельства и огромное желание - привели меня сегодня на предпремьерный показ в корпус режиссерского факультета ГИТИСа. Хочу выразить свою огромную симпатию к этому курсу и призвать вас следить за ними! Безумно талантливые артисты, с горящими глазами и сердцами. Ребята будут премьерить 26 и 27 октября в Москве, подробности у них в канале. Загляните если будет свободный вечер.

Также меня безумно впечатлило какие физически сложные сцены были в спектакле. Я очень редко вижу такое в театре и не отметить это было бы преступлением. Недавно я осознала насколько сильно я люблю современный театр молодых артистов. Ни с чем не сравнится энергия студентов, выходящих на большую сцену. Они играют на разрыв и даже если тема спектакля неинтересна - наблюдать за их желанием рассказать свою историю одно удовольствие. В их глазах огонь(правильнее сказать пожар)) и это подкупает зрителя. Спасибо за это настроение и смелость, я получила нереальный заряд энергии и теперь мечтаю побывать на других спектаклях Кудряшей.

Я - Гамлет ошибка, 11.10 Мастерская Олега Кудряшова, ГИТИС’26 by: Татьяна Тарасова Студенты 4-го курса ГИТИС’а приехали в Петербург и показали свой студенческий спектакль-хит, который критики уже успели высоко оценить. Попасть на этот спектакль было уже большой удачей, я шла, не зная, что меня ждет на сцене - и в который раз убеждаюсь, что для меня это самый честный способ смотреть спектакли. Хочется отметить то, насколько сильную работу провели артисты 3-го курса (спектакль вышел, когда ребята были на 3-ем курсе). Огромное количество режиссерских решений, которые казались абсолютно невозможными. Неисчислимое количество красоты(!) Для меня в спектакле очень важна визуальная часть, и с минимальным количеством декораций - «кудряши» показали настоящее произведение искусства. Не хочу рассказывать много, хочу пожелать всем увидеть это своими глазами, оно правда того стоит.

Перед началом спектакля, когда я сидела в зале, у меня в голове крутился вопрос «Почему было важно поставить спектакль о ней?». Так вот после просмотра я не сомневаюсь почему. В ее жизни были разные ситуации, в которых она вела себя как сильный человек. И как бы мне не хотелось, но у меня не получалось не проецировать на себя то, какие истории я слышала во время действия. Страх, напряжение, неизвестность - эти вещи окружают многих и молчать об этом сложно, поэтому теперь я понимаю почему было важно рассказать её историю. Дина - невероятно смелый и настоящий человек, узнать про нее сейчас было нужно, хотя я и не подозревала об этом. После спектакля состоялось обсуждение. Это стало очень ценной частичкой большой работы. Хочется выразить огромную благодарность создателям спектакля. Говорить о том, что беспокоит - важно. Как бы не было страшно, рядом всегда найдутся нужные люди. Главное об этом помнить.

Кабаре «Верни», 5.09 УЗЕЛ by: Митя Мульков Дина Верни. В России её знают как шансон-исполнительницу и музу Майоля, но большинство людей не погружены глубоко в ее историю и трудности, с которыми она сталкивалась в жизни. Историю Дины Верни рассказывает невероятная Зара Демидова. Голос и подача вызывали у меня мурашки и настоящее напряжение весь спектакль. Меня очень впечатлило то, как Зара освещала историю Дины, такая жесткая и напряженная выжимка информации безумно напоминает как люди сейчас пытаются говорить о том, что их волнует. Не могу не сказать про музыкальное сопровождение спектакля. Музыка инструментов и голос сливались в единое целое, что добавляло еще большей эмоциональной волны. Также, конечно, в спектакле звучали композиции Дины. Я, признаться, никогда не была близка с шансоном, но даже мне некоторые песни показались до боли знакомыми.

Для меня «Преступление и наказание» всегда было сложной темой. Вспоминая как долго на уроках литературы в этом году мы изучали роман (если можно так назвать), мне было безумно интересно посмотреть его в театре. И вот спустя несколько месяцев изучения «Преступления и наказания» на уроках литературы я все-таки начала понимать, что наш учитель действительно рассказывал интересные вещи, просто тогда они казались мне слишком сложными, а оказывается нужно было лишь посмотреть это в театре. Огромная благодарность Андрею Платонову (композитору данного спектакля). Музыка добавляла невероятной атмосферы и каждый раз попадала точно в зрителей. Получилось убедиться, что произведения Егора Летова безумно подходят произведениям Достоевского.. Было огромное количество очень сильных сцен, которые заставляли задержать дыхание и будили желание встать и закричать вместе с артистами. Иногда важно посмотреть такое, чтобы выйти опустошенным и понять, что все мелочи лишь мелочи. Спектакль посвящен Юрию Николаевичу Бутусову.

Раскольников, 14.08 Пермский Академический Театр-Театр by: Марк Букин После некоторых спектаклей у меня остаются очень неоднозначные ощущения. «Раскольников» именно тот случай. 3 часа мы наблюдали абсолютную человеческую жуть. На сцене был хаос. Начать стоит с того, что заходя в здание театра уже чувствовалась мрачная атмосфера. Начало спектакля в 21:00, на улице темнеет, у гардероба везде таблички с надписями «Окончание спектакля в 1:00» и все напоминает комнату страха в парках развлечений. Всё действие происходило в фойе театра(!) Весь пол обсыпан песком, лопаты, черные мусорные мешки, жуткие висящие провода от фонарей и создавалось ощущение будто родители (в виде основной сцены театра) крепко спят, а ты хулиганишь в фойе (не сильно боясь их разбудить).

Итаак, мой театральный сезон’25 окончен! Здесь напишу про все, что меня зацепило с января этого года, потому как начала вести список лишь зимой) Мне захотелось подвести итоги, чтобы вспомнить (спектакль Игоря натолкнул, что стоит вспоминать события), что я вообще смотрела и возможно кому-то будет интересно это почитать) • Ну начну я, конечно, с самого главного открытия сезона - «Три» в Камерном театре Малыщицкого. Этот спектакль остался во мне надолго и тот факт, что даже на сентябрь уже все билеты проданы - дает понять, что этот спектакль оправдано популярный и, мне кажется, не нуждается в рекламе) Надеюсь, что смогу увидеть его еще не раз. • Следующий в списке - «Ещё один, Карл» в театре в Театральном музее. За последние полгода я посмотрела «Карла» 4 раза.. Стоит ли вообще что-то говорить? Просто этот спектакль стал для меня родным и каждый раз прихожу как в первый, и (что важно!) ухожу с эмоциями будто посмотрела впервые). Я уже полюбила каждого, кто принимает участие в этом спектакле, я признаюсь вам в любви! • «Прекрасные дилетанты». У меня нет слов чтобы описать мою удачу, что в январе этого года я случайно наткнулась на «Клей». Дилетанты - стали невероятно важной частью моей жизни. С марта я стала помощницей продюсера Дилетантов и я бесконечно благодарна за то, что они делают. Я считаю, что они достойны внимания и настоятельно рекомендую начать следить за ними)) • «Мария Стюарт» Театр ТОК. Это было потрясение. Если вы впервые услышали про театр ТОК и вообще не сильно интересуетесь современным драматическим театром - это находка. Очень рекомендую посмотреть этот спектакль, чтобы влюбиться в театр. • Ну и расскажу про мой самый уникальный театральный опыт. «Мейерхольд. Петербург»: прогулка-променад от театра в Театральном музее. Я попала туда спонтанно, особо не зная на что иду и не зная, что действие продлится 5 часов. Я не жалею ни секунды, проведенной в тот день. Это самое необычное, что я когда-либо видела. Места, которые я прохожу регулярно - больше не будут прежними и я абсолютно счастлива, что это так. В тот день, кажется, всё пошло не по плану: дождь, пробки, перекрытые дороги из-за фестиваля мороженого.. Но все катаклизмы ни в коем случае не изменили мое отношение к этому невероятному моменту. С 14 января по 13 июля я посмотрела 32 спектакля. постскриптум Только что заметила, что мой сезон начался и закончился одним и тем же спектаклем.. («Ещё один, Карл»)

Мне показалось, что как будто все сидящие в зале уже испытали и первую любовь, и поступление, и все эти «взрослые» штуки, а я будто пытаюсь «выкручиваться» и ставить вопросы так, чтобы они подходили под мою реальность. Меня каждый раз забавляло, что при вопросах «кем вы мечтали стать в школе» - я отвечала про то, кем хочу стать сейчас(потому как школу то я еще не закончила). И вообщем прикольный был умственный процесс. А вообще, приходите чтобы получилось замедлиться и подумать о чем-то важном. Спасибо, Игорь, за возможность остановиться, покопаться в памяти и понять, что я еще столько всего в своей жизни интересного не сделала.

И вот я здесь, 9.07 Театр в Театральном музее by: Игорь Астапенко Мой первый партиципаторный спектакль. До сегодняшнего дня я не знала, что это такое. Мы зашли в небольшое помещение с травой на полу как на стадионе у школы, у каждого был индивидуальный набор в виде ручки, конверта, листа бумаги и книги. Зачем, почему и что мы с ними делали я вам не расскажу) А очень рекомендую прийти и самому отправиться в это путешествие по своей памяти. Атмосфера была очень уютная, Игорь окутал всех своей чудесной харизмой и теплом, что мне не хотелось оттуда уходить. Сначала мне показалось, что вопросы на которые нас просили отвечать «взрослые». Но потом меня позабавило когда я поняла, что все эти вопросы совсем не взрослые и я со своим подростковым восприятием также могу на них отвечать.

Немного для идентификации я решила всё таки поставить фотографию где видно моё лицо

В последнее время в театре уже мало кого можно удивить интерактивом со зрителями. Но несмотря на то, что сцена в КТМ такая маленькая, а некоторые зрители буквально могли бы докоснуться рукой до артистов, у создателей получилось создать эти невидимые «стены», в которые не пускали никого из сидящих в зале. Что интересно, что не было ощущения будто я подглядываю за чужой семьей через замочную скважину. Наоборот они мне сроднились и смотря спектакль мне казалось, что я тоже одна из сестёр и проживаю жизнь вместе с ними. Ну и никуда без отсылок, самое приятное - когда ты их понимаешь. История очень знакомая каждому человеку, живущему в нашем обществе. И у меня закралась мысль, что этот спектакль очень сильно показывает принадлежность зрителя к этому обществу. Я осознавала, что вещи, которые там происходят - я понимаю, потому как выросла в такой среде. И даже если конкретно таких ситуаций в моей жизни не происходило - я знаю и вижу, что они происходят у других людей и в реальной жизни. И показать эту жизнь на сцене - очень смело. Они показали настоящую жизнь в театре. Вспоминая, что некоторые до сих пор считают, что театр - это балет или опера с кучей декораций. Я, наверное, выбираю смотреть жизнь на сцене. Она меня заставляет думать и меняться. Все герои спектакля являются важнейшими единицами истории. Распределение ролей - ювелирная работа, сделанная на 100%. Там нет ни одного слабого звена. Каждый в этой истории со своим видением и всех, десятерых(!!) персонажей удалось понять, посмотреть и посочувствовать. После первого действия я уже решила точно, что в следующем антракте я побегу за цветами. Для каждого.

Три, 24.06 Камерный театр Малыщицкого by: Пётр Шерешевский Итак, мне понадобилось несколько дней чтобы понять, что именно я хочу написать про этот спектакль. Но обо всём по порядку. Хочу начать с того, что перед просмотром я понятия не имела на что иду. Я лишь слышала кучу отзывов и решила, что наверное мне тоже нужно посмотреть. С первой же сцены на моём лице появилось недоумение и единственная мысль, которая была в голове: «А что вообще происходит?». Мне понадобилось какое-то время чтобы привыкнуть к обстановке и начать вникать. «Три» - спектакль, живущий по своим правилам и совсем не похож ни на что больше. Действие происходит в коммунальной квартире, но эта квартира лишь рисуется в голове с помощью нескольких деревянных палок, изображающих двери.

Брат Андрей, 6.06 ДРАМ.ПЛОЩАДКА by: Дима Крестьянкин У бызят премьера и я не перестаю восхищаться ими! В основе спектакля лежит пьеса Чехова «Три сестры», мне показалось очень интересной задумка, что практически все основные события происходят за сценой, а на передний план выводится фантазия режиссера о жизни Андрея. Спектакль просто кишит смыслами, там столько идей, что их не счесть! Название «брат Андрей» уже напоминает кое-что и во время спектакля можно считать сколько отсылок удалось распознать, мне удалось совсем немного, поэтому я бы с удовольствием посмотрела еще раз, так как большинство из них мне объяснили после спектакля. Невозможно не поблагодарить Юру Дементьева(!!!), он для меня совсем по-другому раскрылся, особенно его монолог в конце. А ещё я безумно рада, что мне удалось увидеть коллаборацию Драм.площадки и Димы Крестьянкина - оказывается, это то, чего так не хватало..