Провинция как метод

🗓️ 23 августа, в воскресенье, в 12:00 пройдёт мастер-класс Елены Календиной-Павловой по масляной монотипии «Портретное сходство». Портрет как отпечаток времени и физический носитель памяти, отпечаток с портрета — как один из вариантов того, что и как мы помним, свидетельство упущений и пробелов в воспоминаниях. Приносите на мастер-класс свои фотографии и фотографии ваших близких, копии с которых станут основой вашей работы. Вместе с Еленой, художницей и куратором арт-лаборатории «Голоса улицы Есенина» превратим документ в живописный аффект и поэтическое воспоминание. 🔶 Цена — 600 рублей. Билеты доступны на сайте. Материалы предоставляются. Количество мест ограничено.

🏴‍☠️ Йоухохоу, выкладываю пиратскую версию "После искусства", Дэвид Джослита (2017). на русском. К удивлению обнаружил, что на русском его совсем не достать (ни купить бумагу/цифру (и на вторичном рынке), ни пиратски). В спб книга была только в РГБ (причем, в единственном экземпляре и для чтения только в самой библиотеке). Мне текст показался оч важным, поэтому я отфоткал книгу и почти что вручную перевел в другие удобные форматы (что, кстати, стало перформативной практикой идей самой книги). Доступны: pdf, docx, epub И на английском пиратскую версию нашел в вк-паблике Бориса Клюшникова. UPD. нашел на авито в августе выложенное объявление за 1.700. Продавалась в 2017 она за 362 руб, кстати)

Друзья! Зову вас! На открытие VIII фестиваля современного искусства «Параллели» — «Я ЕСТЬ, КТО Я ЕСТЬ» // Христианское чувство в искусстве». Куратор: Леонид Агальцов. «И сказал Моисей Богу: вот, я приду к сынам Израилевым и скажу им: Бог отцов ваших послал меня к вам. А они скажут мне: как Ему имя? Что сказать мне им? Бог сказал Моисею: Я есмь Сущий. И сказал: так скажи сынам Израилевым: Сущий [Иегова] послал меня к вам». (Исх. 3:13,14) Стихи книги Исход, ставшие источником названием VIII «Параллелей», — гипертекст. Явный религиозный контекст в вопросе «кто же Он» в равных долях сосуществует с вопросом «кто Я». В этот раз «Параллели» посвящены союзу этих вопросов. Христианское искусство имеет великую историю переселения образов и трансформации форм. Мы — современники — часть цепи этих перерождений в сегодняшнем дне. Ждем вас на открытие выставки: 15 августа в 16:00! Вход свободный.

С 22 августа до 4 октября в Выставочном зале по адресу ул. Есенина, 112 пройдёт выставка современного рязанского искусства «Улица Есенина. От первого лица». Выставка объединяет горожан и художников, готовых поделиться со зрителем своими историями про улицу Есенина. В основе проекта лежат воспоминания, охватывающие более ста лет, связанные с конкретными зданиями и местами. Горожане и художники — равноправные авторы, которые говорят не сухим языком фактов, а индивидуальным языком — семейных и личных документов, образов и смыслов. Истории о далёком или недавнем личном прошлом рассказаны ими через артефакты — фотографии, вещи, предметы — и посредством разных художественных медиумов и техник: графика, живопись, текстиль, керамика, коллаж, инсталляция, объекты, анимация и многое другое. 30 художников были отобраны по заявкам на участие в проекте и создали свои произведения специально для выставки. В течение года горожане заполняли анкету и делились с командой Выставочного зала воспоминаниями об улице Есенина. 16 историй из ста были выбраны для экспонирования. Более 10 участников арт-лаборатории «Голоса улицы Есенина» создали зины, в которых творчество стало способом рассказать через улицу о самих себе. Параллельная программа к выставке делится на три смысловых блока — искусство, люди, архитектура — и включает в себя разноформатные события для посетителей всех возрастов: лекции и мастер-классы, встречи с художниками и горожанами, арт-медиации и прогулки по улице, арт-квесты и кураторские экскурсии. В экспозиции можно будет не только увидеть работы современных рязанских художников и прочитать воспоминания участников проекта, но и послушать аудиофрагменты интервью с жителями. Сувенирную продукцию специально для выставки разработали местные мастера, которые работают с локальной идентичностью и занимаются сохранением нематериального наследия Рязани: мастерская свечей с историей «Моя околица», концептуальный бренд «Дома» и керамическая мастерская «Маленькие вещи».

30 Июля в 19:00 в галерее Reloft Art открывается совместная выставка студентов курса «Объект. Скульптура. Инсталляция» и «Современная живопись». Восприятие реальности и описание реальности порой могут быть очень разными, антагонистическими процессами. То, что мы видим, — ясно, единственно и, быть может, истинно. То, что мы описываем, — иногда убедительно, иногда противоречиво, но всегда несовершенно как понятие. Вымышленная, семиотическая реальность, к тому же, есть реальность в себе, живущая собственной жизнью. А наша жизнь — поодиночке ли, сообществом ли — навеки обречена развиваться в промежутке между этими плоскостями, и наше искусство обречено возводить в этом промежутке висячий мост. Вновь и вновь этот процесс застывает лабиринтом без выхода. Тогда бездна превращается в объемлющую нас дверь, которую надлежит открыть. Кураторы: Анна Таганцева Пауль Сохатцкий  Художники: Елена Павлова Александра Ткаченко Мирзаалиева Руслана  Наташа Хилл Екатерина Малафей Георгий Грищенков  Анастасия Танцура Виола Шабат Мария Ларина Найыр ZOLOTASVET Виктория Шендерей Ольга Стрелкина Татьяна Гафарова Анастасия Гнеденкова Кристина Пуршина 🕖Начало в 19:00 📍Москва, Денисовский пер., 23с1 🗓️Даты посещения: 31.07 - 20.08

Зову! Приходите

Подборка книг, которые советовала почитать Настя Хаустова на одной(!) из своих лекций в ШОВ. Забирайте себе. И еще это к частому вопросу на вступительных собеседованиях: «В ШОВ задают домашку?» Нет, не задают: Мишель Серр «Девочка с пальчик» Жан Бодрийяр «Заговор искусства» Клементин Делисс «Метаболический музей» Мадина Тлостанова «Эстетика vs Эстезис: телесная политика ощущения, знания и бытия» Франсиско Варела, Эван Томпсон, Элеонора Рош «Отелесненный ум» Морис Мерло-Понти «Око и дух» Марк Оже «Не-места» Анастасия Хаустова «« Мир искусства» в свете институционализма» Альва Ноэ «Все переплетено» Джудит Батлер «Сила ненасилия» Майкл Баскар «Принцип кураторства» Александр Павлов «Постпостмодернизм» Барбара Тверски «Ум в движении» Ричард Сеннет «Плоть и камень» Spectate “Блиц: институциональная критика» Жиль Липовецки «Эра пустоты» Ловинк Герт «Критическая теория интернета» Юк Хуэй «Пост-Европа» Паскаль Буайе «Объясняя религию» Паскаль Гилен «Бормотание художественного множества» Ханс Ульрих Гумбрехт «Производство присутствия» Брайан О’Догерти «Внутри белого куба» Джефри Джером Коэн «Сексуальная жизнь камня» Вальтер Беньямин «О коллекционерах и коллекционировании» Александр Готлиб Баумгартен «Эстетика»

Недавно составил для студентов список для чтения по теории современного искусства с вниманием на живопись. Собирал по четырём уровням сложности: от базовых оппозиций — через институциональную критику и структурализм — к постконцептуальности и критике модернизма — и, наконец, к более радикальной теории идентичности и образа. Принцип отбора был таким: текст точно должен быть на русском, точно необходим и сразу со ссылками. Очевидно, что любой такой список всегда неполон, но как стартовая база он даёт мощное погружение в тему теории современной живописи. https://telegra.ph/Spisok-literatury-po-teorii-sovremennogo-iskusstva-07-09

Приглашаем на курс «Феноменология выставки» Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах. Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов. В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы. Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом. Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках. Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования. Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» Старт: август-сентябрь 2026 года. Продолжительность: 3 месяца Объем курса: 32 пары (64 академических часа) Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части) Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris

#современноеискусство #глоссарийхудожественнойпрактики Лейсан Азаматова