Лукошко Погуляева

Что действительно важно ⁉️ Безусловно, вкусы у всех разные и не нам судить, но мы обсудим🥲 Я думаю, у всех людей, кто так или иначе работает с музыкой, есть некая профдеформация, которая заключается в том, что каждое прослушивание любой музыкальной композиции становится не просто «прослушиванием», а ещё и глубоким анализом песни. Но все равно есть что-то, за что цепляется ухо и больше не хочет отпускать (музыкальные черви не считаются). Ладно, поподробнее и в порядке ТОП-а. 🔠 Хорошее сведение Да, это очень круто когда звук у трека классный. Это слышно сразу. Очень редко бывает так, что песня 5/10, но звук 100/10 и поэтому она шикарная. Массовому слушателю вообще на эту категорию плевать например, хотя исключения есть. Я поставил этот пункт на самое последнее место и не жалею, ведь от сведения зависит очень мало (главное не ухудшить демо, а в идеале чтобы стандарт качества был примерно как у всех). ДА, испоганить можно, но тогда артист просто уйдет от тебя и пойдет к тому, кто сделает как надо ему (не всегда это к лучшему, но ладно, это другая тема) ©️ Хорошие условия записи Акустика очень важна ребята, но не настолько. Да, гораздо легче работать нам звукарям с хорошим качеством исходников, но песня от этого СИЛЬНО хуже не станет. Ну я думаю ни у кого нет мысли записываться в туалете сельского района рядом с загоном хряков, а значит даже домашняя запись на обычный микрофон ат2020 это еще очень хорошо. 🅱️ Хороший вокалист Нужны комментарии? Я даже не знаю что и сказать тут. Ну да, средне и плохо поющего человека скучновато слушать, но можно взять харизмой и эмоциями, но это опять же означает, что человек поет хорошо и уже неважно что он иногда мажет, ведь такие мелочи всегда можно подправить. 🅰️ Хорошая песня Ну да, хорошая песня это сумма всего вышеперечисленного + узнаваемая мелодия, интересный текст, богатая аранжировка и т.д. Самое главное в хорошей песне считаю уникальность. Массовый слушатель всегда хочет услышать что-то новое, даже если это завернуто в старую обертку. 🔠 База Без этого не получилось создать ни одного хита. Все легендарные песни использовали именно этот прием и остались в сердцах людей навсегда. И это...10 soundgoodizer-ов на мастере👍👍👍

ЧИСТОЕ СВЕДЕНИЕ ≠ ХОРОШО #база@pogulyaevo Сразу отвечу на вопрос в твоей голове - ДА, можно свести чисто и громко, и без искажений. И это будет хорошо, это будет как из чарта. -4 lufs, громкая и большая середина и все инструменты в этой середине. Это сделать довольно тяжело начинающему и даже любителю, но к этому очень хочется стремиться. И впринципе, ты начинаешь постепенно понимать как делать такой звук, тебе будет плевать какой жанр сводить и даже можно остановиться на этом в развитии, но есть проблема. За какой проект ты бы не взялся, все звучит одинаково. Сначала ты думаешь, что это нормально, ведь все выходит из под "твоего пера", но потом понимаешь что нет, все не так сказочно. Очень важно в этот момент начать делать "херню" в хорошем смысле. Будет лучшим выбором представить, что ты в начале пути и начать крутить ради эмоций пытаясь поймать какие-то сложные и многогранные чувства от особых искажений на инструменте (без ухода в аудиофилию). Гармоники, искажения, дисторшн и т.д. которые ты добавляешь это всегда уникально. По сути это новая нотная грамматика, но прелесть в ее в абсолютном хаосе. Никто никогда не сможет накрутить также как ты (ладно можно, но зачем?) и в этом есть что-то прекрасное. И самое удивительное, что по хорошему поиском этого уникального звука через искажения должен заниматься артист. Только он почувствует на 100% какой характер пре-ампов и ламп ему нужен, даже если это просто цифровой vst-плагин. Артисты которые меня читают - берем любые сатураторы и дисторшны какие можете найти и начинаем экспериментальную деятельность. Крути как псих, можешь не разбираться ни в чем, просто ищи. А потом отдай кому-то знающему на доработку и ты получишь свой уникальный звук. p/s А почему бы не поэкспериментировать с пространственными приборами и пытаться найти свой звук там? Рассматривай любое пространство, расширение как фишечку. построить свой звук на этом может и получится, но получится лютый психодел (хотя может ты этого и добиваешься)

❓КАК ЗАСУНУТЬ ВОКАЛ В БИТ МП3 С ЮТУБ Сразу дам ответ, нам нужен Kilohearts Bitcrush и теперь просто крутим ручку Bits до примерно 11-12 условных значений. Это снизит качества нашего вокала (ну да, кладем на вокал забыл сказать) до уровня качества мп3. Да и вообще иногда такой прием сильно спасает, если нам нужно оставить все как есть, но прибрать уровень деталей звука. Грубо говоря сделать его слегка "тупым". Отлично звучит и на даблах например, если проект гигантский. Тем кому интересно как РЕАЛЬНО засунуть вокал в любой бит слушаем дальше. 1️⃣ Агрессивная компрессия Плотный звук встанет куда угодно, поэтому не боимся и жмем по моей уникальной методике Можно ставить 76-ой в связке с 2а. Ну да, это совсем просто, ну тогда можно дистрессор взять если ты такой умный и не такой как все. Но связка 76-го и 2а настолько стала хайповой в свое время, что теперь ее никто не использует, и сейчас это уже наоборот нишево, а значит модно, а значит юзаем! 2️⃣ Cатурация Не поможет в этом случае, нам надо наоборот отупить качество, а мы только поднимем гармоники. Хотя можно сжать так, чтобы казалось красиво, но это будет сильно пережатие и не всегда подойдет. 3️⃣ Trackspacer, soothe 2, sidechain-эквализация Пожалуйста хватит это делать. Просто не надо. Это тоже самое как сводить в FL. Ну да, что-то получится конечно, даже может звучать красиво, но когда ты выйдешь из рамок простой и минималистичной музыки, то весь твой звук станет сразу хреновым. Это никак не улучшает звук, никак не засовывает "вокал в бит" и вообще все подобные советчики дилетанты. Еще раз - НЕ НАДО ЭТО ДЕЛАТЬ ЭТО ВРЕДНО ФУ ФУ ФУ А вообще, очень интересно как это делаешь именно ты 🫵 Без сказок про идеальные трекауты. Показывай свой реальный способ. ❤️ или весь баланс в будущих миксах сломается

😳 Я В АХ*Е 😳 Оказывается в Tonal Balance Control можно с зажатой клавишой ALT слушать узкую полосу, а колесиком мыши регулировать ширину полосы... Великие открытия, они именно такие 😬

P.S. Мне плевать на качество, я за хорошую музыку, а хорошая музыка=качественная P.P.S. Если трек ориентирован на качественный звук, то конечно оценивать надо это в первую очередь, понимать надо!

🎧 ОЦЕНКА РАБОТ 🎧 Очень интересно послушать что там у вас получается со звуком. Очень надеюсь что все посты и гайды были не даром и положительно сказались на звуке всех кто здесь сидит и читает меня! Даже если все очень плохо, то поможем и подскажем всем комьюнити. Скидывайте свои миксы/биты/аранжировки/песни под этим постом и погнали 🎧

🔠🔠🔠🔠-синдром Думаю все знают что артисты влюбляются в демочный звук и больше никогда его не разлюбят, ведь он такой хороший, он такой один единственный. Ну да, там все не идеально, но я верю что можно точно также, но лучше! Так вот, не пытайтесь «разлюбить» артиста и демку. Никакие уговоры, показательные действия по улучшению ситуации, совместное сведение с 0, угрозы, буллинг и т.д. не помогут. И да, вам нужно сделать тоже самое, но лучше. Да, вот так просто. Нихрена это не просто! Звучит же ужасно! И вообще он ничего не понимает! Я звукарь, я слышу лучше! Да, я тоже раньше боролся, пока не понял, что надо просто убирать проблемы и дело с концом. На самом деле нужно просто заняться в таком случае мелкими огрехами и стараться не лезть куда не надо. Если есть возможность, то сводите прямо в проекте артиста, так будет лучше всего. С 0 сводить можно, но придется сначала повторить «успех» демо. И даже если будет казаться, что схожесть 100% - артист быстро вас вернет с небес на землю. В общем, нам нужно всего лишь выполнить действия ниже 1️⃣ Ручной тюн Опционально, потому что и это действия будет делать нельзя из-за прихоти артиста. Если спето криво, то пытаемся поговорить и все таки сделать хоть что-то. Несговорчивых не бывает. 2️⃣ Чистка Шумы, артефакты, вздохи. Очевидно что их нужно убирать. По вздохам отдельный прикол. У меня был случай, когда мы с артистом сидели часами в зуме и искали идеальную громкость каждого вздоха. Прокачивай стрессоустойчивость - это важно. 3️⃣ Атмосфера Обязательно нужно прочувствовать ее в демо и пытаться улучшить. Если в демо звук легкий и полетный, то очевидно что не нужно делать много компрессии и сатурации. А иногда можно вообще не делать и хватает только избавиться от лишних проблем в эквалайзере. Это самый главный пункт, который никак нельзя запороть. А еще очень важно предлагать свое видение проекта заранее. Распиши человеку что можно улучшить, какие референсы можно взять. Помоги артисту, он и так влюблен в урода, можно только пожалеть его. В любом случае, если все совсем плохо и артист настолько влюблен в демо, что малейшее движение означает непоправимый урон по его любимой, то всегда есть вариант предложить мастеринг. Срабатывает на 100% и все довольны.

ГАЙД НА 🔠🔠🅱️🔠🔠🔠🔠 Вы очень просили и это свершилось. Да будет вам гайд по сведению дабстепа и всех его схожих жанров. Зачем вообще мне гайд на дабстеп? Сейчас 2012-ый год? Дружище, жанров не существует. Все что-то потихоньку воруют друг у друга и привносят свое. Дабстеп нам принес бас, саунд-дизайн, крутые дропы, увеличил среднюю громкость всех миксов на планете, сделал музыку более агрессивной, но и более воздушной тоже сделал (UK-dubstep очень крут и воздушен, лучший представитель и прародитель это Burial, советую послушать). Короче, это настолько древняя база, что все уже и забыли про нее. А еще когда я был совсем юн, я обожал даб-чик и слушал до дыр, поэтому отдам здесь ему дань почтения. Начнем с того, что наиболее важно для этого жанра. 1️⃣ Бас? Верх? Середина! Вообще ребята, запомним одну вещь. Любой жанр какой не возьми, нам важнее всего середина. Если она ужасная, то никакой круто наруленный бас и порхающий верх звучать не будут. "Сведи хорошо середину, а бас и верх сами встанут" - это не правда, это истина. Но дабстеп перевернул понятие лид-инструмента и таким инструментом стал бас. Поэтому да, как ты уже догадался, бас должен отлично звучать в середине, а не только быть, ну просто чтобы был. И теперь это повсеместная база! Открой абсолютно любой современный трек и ты сможешь отчетливо услышать бас. Короче, дисторшн, сатуратор и погнали. А еще можно делить бас на слои и уже на эти разные слои добавлять разные краски. Делаем три посыла от баса на три канала. Пусть три созданных канала это будет бас, середина и верх. Теперь просто балуйся как хочешь и создавай что-то новое. Работает везде, не только в дабстепе. 2️⃣ Лееринг Ну, эта база тоже пошла с этого жанра и теперь КАЖДЫЙ уважаемый себя аранжировщик обязательно делает это. Берем несколько киков (можно бесконечно много) и у каждого из них берем самую вкуснятину. У одного кика будет крутой низ, но все остальное отвратительно - вырезаем бяку, оставляем низ. У второго кика дряблый низ, зато очень плотно в середине настолько, что звучит пробивно. Ну, ты понял идею. И так можно леерить абсолютно все. А можно леерить искусственно как я описал в первом пункте и будет не хуже (ладно, хуже, но если очень надо, то это хороший способ) Не забудь все это дело вывести в группу и хорошенько скомпрессировать, чтобы плотность была максимальная. 3️⃣ Избегание каши Этот жанр, очень мягко говоря, плотный и громкий, но все равно звучит хорошо, но как? Его кривая АЧХ крайне похожа на рок/метал представителей. Как только дабстеп стал агрессивным, то появилась проблема в виде каши и тут помог опыт металюг старой школы. Все эти громкие синтезаторы, лиды и пэды крайне похожи на гитары. Значит играть все это дело должно в диапазоне 800-3000гц, а остальное мы оставим драм-секции и басу. И рыбку съели и на х.. 4️⃣ Транзиенты С появлением этого жанра стало абсолютно легально убивать их. Ведь как заставить все это дело звучать пробивно и быстро? Даже не думаем и выкручиваем атаку и релиз в максимум и дело с концом. Звучит? Да. А что еще надо? Мы сюда не думать пришли, а чтобы качало. Понимать надо! 5️⃣Мастеринг как еще один инструмент Это все понятно, что нам надо громко. Но как сделать чтобы это еще и раскачивало очень сильно? Все начали пользоваться грув-компрессией. Ну да, в рэпе тоже юзали, но это единицы. А теперь это повсеместно. Берем SSL bus-comp или shadow hills например. А теперь ставим минимальную атаку, максимально быстрый релиз и аккуратно крутим трешхолд пока не начнет качаться голова под грув микса. Не перебарщиваем, иначе будет неестественно. Ну и в целом можно поэкспериментировать с настройками атаки и релиза, вдруг на других настройках качать будет лучше, но суть идеи в том, что нам нужно чтобы все транзиенты были открыты, а релиз хорошо поджимал весь микс. Еще очень много есть фишек и приколов, которые мы можем украсть из дабстепа, поэтому 100❤️ и мы углубляемся в этот мир.

ГАЙД НА 🔠🔠🔠 ©️🔠🔠🔠🔠🔠🔠 Часть 2. #плагины@pogulyaevo Слегка дополню про эквализацию и реально рабочие способы вкатиться в использование eq исключительно на слух. Во первых, здесь можно очень нежно резать низ вокалу и любым другим инструментам. Или вообще используй низкочастотный фильтр. Верхние частоты круто бустить 5, 8 и 11кгц. Просто запомни эти цифры. Средние частоты 2-3кгц. Нижняя середина 800-1200гц. В основном эти цифры для вокала конечно и они суперуниверсальны. И убирай всегда муть если она есть, это 200-400гц. Но только если она есть. В целом, от проекта к проекту все по разному, но главное суть в другом. Все зависит друг от друга. Например прибрав у гитары низ, мы сделаем ярче вокал и наоборот. Думаю логика понятна и очевидна. Ладно, ехали дальше. 4️⃣ Секция компрессии Это как rvox только лучше. Всмысле также просто, удобно, а звучит лучше. А главный прикол в том, что тут ты абсолютно никак не испортишь исходник как не старайся. Тут нет супербыстрой атаки и тут нет очень быстрого релиза. Атаку вообще можно выбрать только в двух режимах fast/normal ну и все. Выбираем нужное RATIO, крутим THRESHOLD и далее выбираем понравившиеся значение RELEASE. Кому нужен гайд на компрессию дуй сюда. Как видишь здесь все намного проще, чем вообще везде, а главное сама компрессия очень мягкая и приятная. Если не нужно жестко накачать инструмент, а просто подровнять динамику, то это лучшая компрессия для такого случая. 5️⃣Секция EXPAND Это короче гейт. Нужно для того, чтобы тихие элементы были еще более тихие. Углубляться не буду, это слишком легко. Круто работает на драмке, ведь этим можно слегка менять грув. 6️⃣ Фишечки В общем да, пожалуй это все. Об остальном можно и самому догадаться если есть извилины. Тут можно инвертировать фазу, можно менять громкость, можно накачать вокал с помощью input gain. Запомни никогда не врубать analog mode. Вообще нигде его не врубай, это просто дает шум, а не как на настоящем приборе усиливает гармоники. В целом, я полюбил применять его на вокале и группе drum-инструментов. Но сценарий использования неограничен в связи с дичайшей простотой работы. А еще он невероятно много экономит плагинов, ведь у нас тут есть все нужное сразу (пользователям FL понравится). Очень круто им красить инструменты с помощью eq и звучит всегда обалденно. В общем, юзай на здоровье и не бойся много кнопок. Здесь все тоже самое как и везде. Да вообще, в любом плагине все тоже самое, что и везде и чем больше ручек/крутилок, тем более гибче ты сам в работе над своим звуком. Да, понимаю что хочется простого решения, но поверь, проще чем это - нет ничего. Ставь ❤️ если было полезно и нужно еще Пиши 💬 на что еще делаем гайд

ГАЙД НА 🔠🔠🔠 ©️🔠🔠🔠🔠🔠🔠 Часть 1. #плагины@pogulyaevo Хитрый и коварный FabFilter научил тебя сводить глазами? Ты привык видеть какое количество ты эквализируешь и компрессируешь, но знаешь что сводить надо ушами и тебя мучает совесть? Думаешь что +10дб или -10дб вжарить на эквалайзере много? Хочешь услышать работу компрессора? Хочешь научиться "красить" в EQ? На все эти вопросы у меня нет ответа, но сегодня я научу тебя пользоваться консолями, а там посмотрим что из этого получится. И да, придется вначале немного подушнить (терпи) Начинаем с того, что каждая консоль примерно одинакова и базовые функции есть везде, но только в Virtual Mix Rack (далее VMR) нет например компрессора, потому что это и не консоль вовсе, а именно набор плагинов. Короче, на время обучения отказываемся от VMR в пользу любых других. А еще держи в голове, что на настоящей консоли на каждом канале стоит "условно" такой плагин. Ты тоже можешь так попробовать и воображать себе что ты звукарь в дорогой студии. Но лучше использовать тогда, когда надо, иначе зачем тебе DAW? 1️⃣ У SSL консолей есть разные краски Да, это очень важно. Например у Plugin Alliance есть 4 вида консолей с разными красками и разным оформлением. Какая разница и почему так? Коротко, это все эмуляции настоящих огромных консолей SSL 4000 E - это панч, агрессивность и если честно я его обожаю SSL 4000 G - более мягкий и гладкий звук для нежных...просто для нежных SSL 9000 J - современный и чистый звук, мало окраса, почти нет характера Console N - это легендарный Neve. Это жир, это мясо, но для меня перебор У Waves тоже представлены все эти эмуляции, но они все под немного другими названиями. И вообще там все у них (как обычно у Waves) пошло в свистопляс и хер разберешь кто из них кто. У них есть SSL E-channel и SSL EV2 из классики. Отличный кстати есть TG12345, его секция Dynamics полный улет, всем советую попробовать. Еще у них есть NLS channel. Там можно нарулить просто характер настоящих консолей и все. Считай сатуратор, но я бы сказал что это "насыщатор". У них вообще много всякой всячины, но это нас лишь распылит. Скипаем! 2️⃣ Основные крутилки У всех консолей есть секции фильтра частот, секция EQ и секция компрессии и секция Input/Output. Все остальное производители кладут для того, чтобы инструмент был более гибок в использовании. Если коротко, то тут офигенно все. Любая консоль звучит круто и все можно использовать для разных сценариев. Например автоматизация с помощью фильтров, ведь она тут звучит по-особенному. Я бы сказал, что она звучит по "диджейски". Но поехали обучаться. 3️⃣ Секция EQ Здесь все разделено на 4 зоны и все подсвечены разными цветами Верхние частоты или HF - красные крутилки 🔴 Верхняя середина или HMF - зеленые крутилки 🟢 Нижняя середина или LMF - синие крутилки 🔵 Низ или LF - черные крутилки ⚫️ У каждой зоны свой диапазон частот. У самого верха и самого низа нельзя выбрать как широко или узко мы будем бустить или резать частоты, но оно нам и нахрен не надо, ведь так ты точно не испортишь звук. А еще у самого верха и самого низа можно выбрать будешь ты с ним работать как в конкретной частоте или как в полке. Например выбрали у верха частоту 8кгц и у нас НЕ нажата кнопка BELL. Тогда мы работаем от 8кгц до 16кгц. Это называется SHELF или ПОЛКА по нашему. Возьми pro-q3 и выбери режим Shelf - поймешь что это такое. Кстати в pro-q3 по умолчанию режим BELL. В верхней середине и нижней середине мы работаем только в режиме BELL, но можем выбрать как узко или широко можем работать. Очень удобно и логично. Работая с низом тоже можем выбрать режим SHELF или BELL. Только теперь в режиме SHELF выбрав определенную частоту она будет работать от 0гц до нашей частоты. А как крутить? А что крутить? А что делать? А как какать? Ну, это уже опыт и наживное. Обязательно расскажу что где и как, но пока просто страдай и старайся эквализировать тут. Это правда очень поможет тебе понять и услышать что ты делаешь и зачем делаешь. А еще ты наконец перестанешь страдать фигней в EQ и будешь делать именно то, что нужно.

©️🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠 #плагины@pogulyaevo Как я перестал бояться и полюбил консоли Видимо не дураки их придумали, ведь это правда, что кроме консоли для «сухого» сведения ничего не нужно Что на них можно? А можно все, о чем я говорю здесь на канале уже очень долго. Эквализация, компрессия и приготовьтесь сатурация! Ну еще есть expand - это как gate, но мягче А что еще надо для хорошего звука? Да на самом деле ничего, остается лишь пространственная обработка. Понятное дело, что ограничиваться одной консолью мы не будем, но если представить ситуацию, где стоит задача свести весь проект одним плагином и даже сделать мастеринг, то это имба Вернувшись назад в прошлое, я бы заставил себя свести весь проект одним плагином ssl 4000. Это как сдать права на механику, а потом езди на чем хочешь, хоть на автопилоте, зато теперь ты знаешь что и как работает Самое главное чему учит сведение на консоли - это сводить ушами. Нет графиков, нет анализаторов, да мы вообще ничего не видим кроме ручек и это хорошо. Сиди и слушай что получается. Так реально легче понимать эквализацию, компрессию, понять какой ставить входной и выходной уровень сигнала, узнать что стилистически можно перегрузить вокал без дополнительных приборов и в дальнейшем начать думать на более тонком уровне оставаясь все еще в рамках одного плагина ❤️ - если нужен гайд по этой имбе 💬 - пиши какой юзаешь

ПРО БАЛАНС #база@pogulyaevo Гораздо лучше перед началом баланса слегка обработать самые важные инструменты и привести их хоть в какой-то нужный тебе звук, чем сразу начинать делать баланс Например повесь сатуратор и компрессор на вокал Дисторшн/сатуратор на бас Компрессор на кик/снеер В общем, доведи до базового минимума звук инструментов, а уже потом делай баланс Мне так намного легче и я экономлю просто кучу времени Ну да, можно сделать и темплейт например, чтобы открыл проект и весь базовый минимум был сразу готов, но лично я чувствую в этом огромное ограничение, а если еще нельзя сильно отступать от уровня «ну мне бы как в демо, но чуть получше», то темплейт вообще может все тебе запороть Короче, компрессируй и сатурируй, а потом уже делай баланс. И не лезь первым делом в эквалайзер, он тебе не поможет Почему не лезть в eq? Потому что eq решает проблемы, а не приводит звук в «чувство» А если не умею компрессировать? Используй rvox, там две кнопки А какой сатуратор лучше? Тот, который ты знаешь, тот и лучше. И вообще, мой канал амбассадор сатураторов, просто полистай выше А если у меня бит одной дорожкой и нужно сделать только баланс вокала? Компрессором дави вокал чтобы он влез в бит, а потом обрабатывай как хочешь в свое удовольствие Только не используй trackspacer или soothe чтобы «засунуть вокал в бит», это cringe

🤩🤩🤩MAXимально хорошие новости🤩🤩🤩 С сегодняшнего дня паблик полностью переходит в народный мессенджер. Все посты сегодня я удалю и перенесу в MAX. Также там уже запущен абсолютно бесплатный курс по обучению сведения всех видов жанра и стиля артистов. Бесплатные туториалы на любой вкус, а также коллаборации со всеми артистами начиная от МС ПОХ до легендарного Jeffrey Epstein (великий музыкант написавший песню "остров", если не знаете, то так и пишите в гугл "эпштейн остров") Делюсь с вами ссылкой, бегите друзья. Нас всех ждет там большое будущее. (Текст не редактировать, информацию в скобках - удалить. Оплата по ранее указанными реквизитам в течение 15 минут после публикации)

СВЕДЕНИЕ В ЗАТЫЧКАХ Тут давно был старый пост о моих повседневных наушниках. Так вот, я уже полгода сижу на Airpods 4 и дальнейшая информация будет именно о них и опыте с ними. Иногда не нужно слушать 1000 деталей и внимательно прислушиваться к каждой мелочи. Просто сидишь расслабленно и делаешь то, что надо. Почистить дорожки от шумов, расставить первоначальный баланс и т.д. В принципе можно целый микс собрать спокойно в них и ничего страшного не произойдет. Ну да, желательно где-то чекнуть как все звучит на разном оборудовании. Но свести можно! "У него оборудование за миллиард триллионов и поэтому он так хорошо сводит" Херня и отговорки, 90% звука - это опыт и наслушанность. Свести невозможно лишь то, что ты не слышишь. ПОЧЕМУ AIRPODS ВМЕСТО OPPO ? у меня тоже есть птички и в отличии от твоих у них есть микрофон и петлички Признаюсь честно, мне подарили и все на этом. По звуку совсем другие и совсем не мониторные ни капли. Очень большой THD, почти нет саб-баса, нет воздушного верха, середина кривая, верх задран по самые помидоры. Но привыкаешь и начинаешь понимать звук и становится пофиг. Становится пофиг настолько, что уже сводишь миксы и все прекрасно понимаешь в них, также как и в моих основных магнепланарных ушах.

ПОЧЕМУ ВСЕ МОЛЧАТ ? Auto-key 2 от Antares - это имба и никто об этом не говорит. Тут тебе и bpm вычисляют и тональность показывают с параллельной тональностью. А что еще надо? Для таких как я, который не умеет определять тональность на слух - must have. А вот их автотюн я до сих пор не люблю.

Истина!