Панстли про нотструкции

Музыка

ко вступительным в ассистентуру готовы (надеюсь получится написать ВЕСЕЛУЮ фугу а не то что вы подумали)

вот вам видики с репетиции-предпоказа «земли маршрутов» Горлинского в очень плавно открывающемся Тон-центре очень много всего прекрасного: бесконечные возможности ритмических, тембровых, визуальных жестовых и пространственных сочетаний 16 ударников, игра тумана, лучей и света, вращающиеся в разные стороны сцены, конечно, абсолютно бездонные вокальные глубины Арины, Оли Р. и Оли В. кажется, что эта работа может и должна идти минимум полтора (хочу два) часа да отвалится же у всех слушателей жопа на этих деревянных лавочках. на видеозаписях можно уловить легкий гиперфикс на Арине Зверевой в платье, ничего не могу поделать, выглядит роскошно, уже только ради этого стоит идти (сходить не сможете, на все 3 показа с 8по10 солд аут).

https://mus.academy/articles/strukturirovanie-tembrov-v-instrumentalnoi-muzyke это просто отрыв фляги... статья Жерара Гризе, переведенная Даниилом Шутко, опубликованная Музыкальной академией, выложенная по поводу недавнего юбилея Автора Элиной Петрушкиной. прочитал ее, предварительно прогулявшись (впервые в жизни!) по всем его Акустическим пространствам. очень странное чувство, когда те некоторые мысли, которые не отпускают тебя пару лет, являясь чуть ли не единственным живым огоньком в твоих размышлениях и переживаниях о звуке, уже лет как сто (ладно не сто, но много), сформулированы, реализованы практически, изложены вербально (об оркестре, оркестровке, тембровой функциональности, инструментовке формант и пересборке классификаций инструментов по регистрово-спектральному принципу, взаимовлияниях звука электронного и акустического, внутренней ритмике-дыхании, воспринимаемой психологически, нехронометрическом времени и особенно степенях предслышимости). и какое-то облегчение, что кто-то уже подумал об этом за тебя, и какая-то обреченность от, как сейчас кажется, абсолютной невозможности дотянуться до этих идей, витающих где-то в абсолютном запределье гениальности Сознания. статья вызвала большое переживание (привычным уже образом большее, чем музыка). конечно, я только закончил консерваторию, самое время знакомиться с какими-то ключевыми идеями, соображениями мастеров недавнего прошлого. жаль только, что мы не делали сонограмм вместо статридцатишести работ по полимодальности, сейчас как-то придется самому чихпыжиться. в общем по заветам Гризе хочется более активного отмирания старого музыкального мышления, и пусть я уже не успел в оставшееся до конца XX века время, какие-то такие окна к счастью распахиваются, и из них идет очень свежий, насыщенный кислородом, воздух

дочитал опус магнум Ю. Н. Холопова 3 тома учебника по Гармонии – теоретический курс и два практических. перлов там было не счесть, но мозги чистит и распрямляет капитально. совершенно не представляю как с текущим уровнем студентов руководствоваться его реальными и жесточайшими практическими требованиями к анализу (каждого звука, каждой точки, каждого мотива, каждой фразы, каждого построения и тд. и всех их системно-функциональных взаимоотношений в эстетике, философии и стилистике КАЖДОЙ эпохи от грегорианики до Тарнопольского Пахмутовой, короче совокупности всех атомов и их производных, преобразующих на макроуровне Гармонию в Форму), сочинению (только искупавшись, например, в полимодальности Мессиана, наевшись Скрябинских прометеевых ЦЭ и переваривших мультипликации Булеза на собственном опыте можно продуцировать некое понимание композиторского замысла) и игре (все тоже самое как анализ+сочинение только из башки на ходу). ну и ладно, вот вам что-то из последнего тома похихикать

несколько лет назад в курсе истории зарубежной музыки я послушал оперу питер граймс бриттена. мне понравилась музыка, тогда она мне показалась очень свежей. сейчас, я пребывая в особом настроении, наткнулся на ютубе на пассакалью оттуда. и мне снова понравилось. https://youtu.be/CMRL-Zg-YpA?si=PCCSarGy0QD1k6Ep

5+ за коллоквиум я закончил консу