Просто о видеоконтенте

Не прошло и 10 лет как на YouTube появилась функция добавления обложек в SHORTS НАКОНЕЦ-ТО! А то иногда приходилось ставить в обложку в само видео в первую 0:01 секунду на милисекунду и в приложении YouTube ручками это обложку устанавливаться. Сейчас сделали всё по-человечески и можно без проблем грузить с компьютера. Правда не у всех такая функция появилась. У некоторых аккаунтов есть, у других пока нет. Думаю скоро выкатят всем. 📝Просто о видеоконтенте

Последний богатырь. Колобок Сейчас этот фильм у всех на слуху не только из-за самого «Колобка», но и потому, что ради него в России почти на две недели перенесли нового «Человека-паука». Изначально зарубежный фильм должен был выйти примерно 6 августа, но релиз сдвинули на 20-е число. Само решение, конечно, не удивляет. В России уже не первый год зарубежные фильмы двигают ради отечественных премьер. Особенно часто такое происходит на новогодних и майских праздниках. Теперь, видимо, решили попробовать ту же схему и в августе. Но мне кажется, что это не самый рабочий подход. Подобные переносы скорее злят зрителей и создают вокруг российского фильма негатив ещё до того, как люди его посмотрели. И вряд ли один перенос способен кардинально изменить сборы. Мне кажется, двигаться нужно вообще в другую сторону. Российские фильмы должны становиться настолько интересными и качественными, чтобы зритель сам выбирал: пойти на нового «Человека-паука» или на «Колобка». И выбирал «Колобка» не потому, что конкурента убрали из проката, а потому что отечественный фильм оказался реально круче. Вот к такой конкуренции хотелось бы прийти. Теперь к самому фильму. Я видел много комментариев в духе: «На него никто не ходит, залы пустые, билетов полно». Я был на сеансе примерно в три часа дня. Зал действительно не был забит под завязку, но большая его часть была заполнена. В основном приходили семьи: родители с детьми, бабушки и дедушки с внуками. И это, собственно, главная аудитория такого кино. Ещё одна претензия, которую я встречал, — якобы фильм женоненавистнический и каким-то образом оскорбляет женщин. Я ничего подобного здесь не увидел. Да, есть пара колких шуток на тему отношений мужчин и женщин, женской самостоятельности и всего в таком духе. Но это именно отдельные шутки, причём не сказать, что особенно смешные. Какого-то большого посыла против женщин фильм точно не несёт. А теперь самое главное: хороший ли вообще получился «Колобок»? На мой взгляд, это просто нормальная российская сказка. Не ужас, каким её некоторые пытаются представить, но и не какое-то невероятное событие в нашем кино. Это крепкий семейный фильм, который вполне способен развлечь свою целевую аудиторию: детей, подростков, родителей, бабушек и дедушек. Если попробовать описать его максимально просто, то перед нами своеобразная смесь «Стражей Галактики», «Шрека» и русских народных сказок. Сам Колобок здесь практически супергерой. В детстве его подбирает компания плохишей, они его воспитывают, и в итоге он сам становится частью этой банды. Но со временем герой понимает, что хочет от жизни чего-то большего, хочет измениться — и отправляется в путешествие. От «Шрека» здесь прежде всего тема персонажей, которые чувствуют себя чужими и пытаются понять, нужно ли им меняться ради любви, уважения и принятия окружающих. Всё это завернули в декорации русских сказок. Получилось достаточно ярко и динамично. Где-то смешно, где-то шутки вообще не работают. Есть экшен, приключения, необычные персонажи и много визуального движения, поэтому детям скучно, скорее всего, не будет. Хотя взрослым может показаться, что лента вышла немного затянутой.  Бюджет фильма — около миллиарда рублей, и в целом эти деньги на экране видны. Здесь хорошие декорации, костюмы, достаточно масштабные сцены. Сам Колобок тоже в большинстве эпизодов выглядит вполне нормально. Да, иногда графика бросается в глаза, но ощущения, что персонажа сделали на скорую руку и просто вклеили в кадр, у меня не возникло. Но больше всего мне понравилась мысль, которую фильм пытается донести. Герои здесь считают, что им нужно стать другими — красивее, круче, уникальнее, — и только тогда их начнут любить, уважать и принимать. Но в реальности это совсем не так. Для подростковой аудитории это довольно хорошая тема. Особенно сейчас, когда постоянно кажется, что нужно соответствовать какому-то идеальному образу, чтобы заслужить внимание окружающих. Поэтому: «Последний богатырь. Колобок» — нормальное семейное кино. Не шедевр. Не катастрофа. Просто добротная современная российская сказка. 📝Просто о видеоконтенте

Аудио-подкаст. Какой хук использовать сейчас, чтобы собирать большие просмотры

Теперь в длинных видео на YouTube можно прям в настройках этого видео делать крутые обложки БЕСПЛАТНО Самое крутое, YouTube отлично понимает контекст видео, человека в видео, разные атрибуты в видео и всё это умело показывает в обложках. Ляпота! 📝Просто о видеоконтенте

Аудио-подкаст о футболе и личном бренде

Аудио-подкаст на тему простого и результативного формата в коротких вертикальных видео

💻Самый сложный, но один из самых результативных форматов коротких вертикальных видео Он требует много сил, времени и навыков, но взамен даёт высокое доверие аудитории, свободу в создании контента и серьёзно прокачивает самого автора. И этот формат — сторителлинг. Почему он такой сложный? Во-первых, для него нужны интересные истории. А у большинства людей жизнь похожа на день сурка: работа, дом, работа, дом. Кажется, что рассказывать просто не о чем. Поэтому приходится либо учиться замечать необычные детали даже в обычных событиях, либо сознательно наполнять жизнь новыми впечатлениями: ходить на мероприятия, путешествовать, знакомиться с людьми, пробовать новое. Так постепенно и появляется база историй. Во-вторых, интересное событие ещё не означает интересный ролик. Историю нужно правильно написать: придумать сильное начало, выстроить развитие, подвести зрителя к кульминации и закончить так, чтобы он не пожалел о просмотре. Просто пересказать, что с вами произошло, недостаточно. Нужно сделать так, чтобы зрителю хотелось узнать, чем всё закончится. В-третьих, историю желательно задокументировать. Можно просто встать перед камерой и всё рассказать, но гораздо сильнее работают фотографии, видео с места событий, переписки и другие детали. Проблема в том, что в момент самого события мы не всегда думаем о контенте. Поэтому нужно либо кого-то просить вас снимать, либо выработать привычку сразу доставать телефон, когда случается что-то интересное. Именно поэтому я бы не советовал новичкам начинать только со сторителлинга. На две-три истории материала, скорее всего, хватит. Но регулярно находить сюжеты, писать сценарии и собирать визуал намного сложнее. Этот формат нужно действительно любить и быть готовым серьёзно в него погружаться. Но почему тогда сторителлинг настолько ценен? Главный плюс — доверие. Зрители видят не только ваши советы и экспертные ролики, но и вашу настоящую жизнь: куда вы ездите, с кем общаетесь, какие решения принимаете и как справляетесь с проблемами. Если вы предприниматель, вам начинают доверять как предпринимателю. Если путешественник — как человеку, который действительно много путешествует. Истории становятся доказательством вашего опыта. А доверие напрямую влияет на продажи, знакомства, связи и личный бренд. Второй большой плюс — развитие навыков. Сторителлинг заставляет пробовать новое, замечать интересное в повседневности, писать сильные сценарии, постоянно снимать и превращать обычные события в увлекательный контент. Я наблюдаю за большим количеством блогеров, но авторов, которые регулярно снимают именно сторителлинг, можно пересчитать по пальцам. Их действительно интересно смотреть и за их жизнью хочется следить. Поэтому сторителлинг — сложный формат с высоким порогом входа. Но если вы научитесь его делать, он может стать одним из самых сильных инструментов для развития блога и личного бренда. Попробуйте снять несколько таких роликов и посмотрите, насколько вам подходит этот формат. Если пока не получается — начните с более простого контента и постепенно добавляйте истории. 📝Просто о видеоконтенте

💻Перемонтаж успешных видео Многие считают, что если видео уже набрало несколько сотен тысяч или даже миллион просмотров, то на этом его история заканчивается. Ролик залетел — отлично, двигаемся дальше. Но на самом деле успешное видео можно перемонтировать и снова получить сотни тысяч, а иногда и миллионы просмотров. У меня было много таких примеров в работе с клиентами. Однажды ролик набрал миллион просмотров, после чего я перемонтировал его ещё примерно пять раз. И практически каждая новая версия стабильно собирала по 300–400 тысяч просмотров. Главное — сделать так, чтобы социальная сеть воспринимала перемонтированную версию как новый ролик. Для этого недостаточно просто заново загрузить тот же файл. Нужно изменить несколько элементов. Первое — длина видео. Например, первоначальный ролик длится 50 секунд. Новую версию можно сократить до 45–48 секунд или, наоборот, увеличить до 52–53 секунд. Можно убрать часть текста, ускорить отдельные моменты или добавить несколько новых кадров. Второе — музыка. Если в оригинальном ролике была фоновая композиция, замените её. Если музыки не было — попробуйте добавить. Можно провести и обратный эксперимент: полностью убрать музыку и оставить только голос. Третье — цветокоррекция. Если её не было, добавьте. Если была — сделайте другую. Например, первоначальная версия была в тёплых оранжевых оттенках, а новая может стать более холодной, синей или фиолетовой. Четвёртое — футажи и дополнительные кадры. Замените фотографии, видеовставки, скриншоты и другие элементы монтажа. В моём случае в первоначальных роликах часто использовались обычные картинки. При перемонтаже я убирал их и с помощью нейросетей создавал на их основе полноценные видеокадры. Сейчас это делается достаточно быстро, поэтому старайтесь добавлять новые планы, фотографии, скриншоты и визуальные детали. Пятое — субтитры. Не стоит оставлять их в прежнем виде. Измените шрифт, цвет, расположение и анимацию. Можно выводить по одному слову, по несколько слов или целыми строками. Я пробовал публиковать перемонтированные ролики совсем без субтитров, но такие версии показывали себя хуже. Поэтому лучше субтитры не убирать, а просто изменить их стиль. Итак, чтобы перемонтировать залетевший ролик, нужно: изменить его продолжительность; заменить, добавить или убрать музыку; сделать другую цветокоррекцию; поменять футажи, фотографии и видеовставки; изменить стиль субтитров. После этого новую версию можно опубликовать в пробном режиме в Нельзяграме. Если ролик снова показывает хорошие результаты, выкладывайте его и в другие социальные сети. Таким образом, одно успешное видео может принести хорошие просмотры не один раз, а три, четыре и даже пять раз. Не списывайте залетевший ролик после первой публикации. Пробуйте, перемонтируйте, тестируйте разные версии и анализируйте результаты. 📝Просто о видеоконтенте

Аудио-подкаст: Какой формат видео снимать, чтобы собирать много просмотров

Аудио-подкаст. Как оставаться на острие вашей темы

🎬 Бухта вдов Главная особенность сериала — необычное сочетание комедии и ужасов. На первый взгляд эти жанры сложно представить вместе, но здесь они прекрасно дополняют друг друга. Авторы очень умело переключаются между смешными и пугающими сценами, поэтому повествование выглядит органично и не вызывает ощущения неуместности. Когда сериал пытается рассмешить — это действительно работает. Когда он переходит к ужасу — становится некомфортно, тревожно и местами по-настоящему страшно. А иногда юмор и хоррор вообще соединяются в одной сцене. Сделано это очень профессионально: без кринжа и резких жанровых перепадов. Понравилось мне и то, как раскрывается история. Главный герой — мэр небольшого города, расположенного на удалённом острове. Он хочет привлечь туда туристов, чтобы город стал популярнее, а местные жители начали больше зарабатывать. Однако часть населения выступает категорически против этой затеи. Сначала мэр уверен, что жители просто боятся перемен и ничего не понимают. Но постепенно становится ясно, что их опасения далеко не беспочвенны. Герою приходится пройти путь от полного отрицания до осознания того, что местные с самого начала были правы. Именно за этим изменением особенно интересно наблюдать. Персонаж развивается постепенно и убедительно. Здесь хорошо работают и актёрская игра, и отдельные сюжетные линии, и общее повествование. Также мне понравилась предыстория самого города. Авторы не просто вываливают на зрителя всю информацию, а аккуратно вплетают прошлое острова в основной сюжет. Благодаря этому постепенно начинаешь понимать, почему местные жители ведут себя именно так и что на самом деле происходит в этом месте. Правда, ближе к середине сериал немного теряет динамику. Становится меньше активных событий и больше погружения в историю города. С одной стороны, это помогает лучше разобраться в сюжете. С другой — первые серии всё же смотрятся ярче и энергичнее. Концовка получилась относительно предсказуемой и явно оставляет задел на продолжение. Некоторые ответы нам дают, но главную тайну полностью не раскрывают. Видимо, подробности авторы приберегли для следующих сезонов. Ещё отдельный плюс — продолжительность серий. Большинство из них идут примерно 35–40 минут: некоторые чуть дольше, некоторые покороче. На фоне сериалов, где каждый эпизод длится около часа, это воспринимается особенно приятно. В целом «Бухта вдов» — очень удачный и интересный сериал. Не зря его уже называют одним из лучших проектов года. На мой взгляд, такие оценки вполне заслуженны. Рекомендую! 📝Просто о видеоконтенте

🎬Обсессия Посмотрел этот нашумевший фильм, о котором сейчас говорят буквально везде. И, честно, я понимаю, почему вокруг него столько шума. Самое удивительное — это его масштаб успеха. Бюджет фильма составил всего около 750 тысяч долларов, а мировые сборы уже перевалили за 400 миллионов. Для такого небольшого проекта это просто феноменальный результат. На первый взгляд «Обсессия» вообще не выглядит как фильм, который способен так громко выстрелить. Небольшой бюджет здесь чувствуется сразу: много диалогов, минимум локаций, большая часть действия происходит в помещениях или в машине. Никакого масштабного экшена, перестрелок, погонь, дорогих сцен. Актёрский состав тоже не из тех, где одно имя на постере сразу продаёт билет. Сюжет на первый взгляд достаточно простой: обычный парень, которого сейчас можно назвать «нормисом», влюблён в девушку. Он хочет отношений, а для неё он скорее просто друг. И вокруг этой болезненной привязанности начинает строиться весь фильм. Но именно в этой простоте и есть сила. На мой взгляд, у успеха «Обсессии» есть три главные причины. Первая — тема. Отношения, влюблённость, зависимость от другого человека, желание быть нужным — это максимально широкая и понятная история. С этим сталкивался почти каждый. Кто-то был влюблён без ответа, кто-то попадал во френдзону, кто-то сам не мог отпустить человека. Поэтому зритель очень быстро понимает, о чём этот фильм, и эмоционально в него включается. И это важный урок не только для кино, но и для контента в целом. Чем шире и понятнее тема, тем больше людей она способна зацепить. Истории про отношения работают почти всегда, потому что они близки людям в любой стране и в любом возрасте. Вторая причина — актёрская игра Инде Наварретт, которая играет Никки. На мой взгляд, именно она во многом вытаскивает этот фильм на новый уровень. В начале она выглядит милой, лёгкой, привлекательной, но чем дальше развивается история, тем страшнее и неприятнее становится то, что с ней происходит. И вот этот контраст работает невероятно сильно. С одной стороны, от неё становится жутко. С другой — от неё невозможно отвести взгляд. В её игре есть и обаяние, и безумие, и какая-то пугающая хрупкость. Думаю, без такой сильной главной героини фильм не стал бы настолько мощным событием. Третья причина — жанр. Хоррор остаётся одним из самых эффективных жанров, потому что он быстро даёт зрителю эмоции. Страх, напряжение, ожидание, тревога, желание узнать, что будет дальше — всё это очень сильно удерживает внимание. И «Обсессия» хорошо этим пользуется. За счёт режиссуры, актёрской игры, света, музыки и саунд-дизайна фильм постепенно нагнетает атмосферу. В нужный момент становится темно. В нужный момент появляется тишина. В нужный момент звук начинает давить. И ближе к финалу это действительно работает — становится неприятно, тревожно и местами по-настоящему страшно. Отдельно интересно, что режиссёр фильма Карри Баркер — бывший YouTube-блогер. Он пришёл не из большой студийной системы, а из интернет-среды, и смог снять фильм, который собрал огромные деньги, получил внимание критиков и стал одним из главных хоррор-феноменов года. Для меня «Обсессия» — это отличный пример того, что кино не всегда держится на огромном бюджете. Иногда достаточно простой, но понятной идеи, сильной актёрской работы, точной режиссуры и темы, которая попадает в массовую боль. Если вы любите ужастики и психологическое напряжение, «Обсессию» точно стоит посмотреть. Это не идеальный фильм, но очень показательный. Он доказывает, что даже за маленькие деньги можно сделать историю, о которой потом говорит весь интернет. 📝Просто о видеоконтенте

Аудио-подкаст: Что делать, если нет харизмы

🎬День разоблачения В первую очередь радует, что Спилберг даже спустя столько лет продолжает снимать по-настоящему качественное кино. Чувствуется огромный опыт, профессионализм и уверенная режиссура. Такие фильмы всегда приятно смотреть хотя бы ради того, чтобы повышать свою насмотренность. Сюжет строится вокруг секретных документов, связанных с инопланетной жизнью. Одни герои пытаются раскрыть эти материалы общественности, а другие делают всё возможное, чтобы информация осталась засекреченной. На фоне надвигающегося масштабного военного конфликта эта история превращается в напряжённый научно-фантастический триллер с элементами психологической драмы. Что понравилось больше всего — фильм вообще не тратит время на долгую экспозицию. Уже с первых минут зрителя буквально бросают в самую гущу событий. Ты не понимаешь, кто есть кто, какие у персонажей цели и кому можно доверять. Ответы приходят постепенно, и только ближе к середине картины все кусочки пазла начинают складываться в единую картину. Такой подход отлично работает и постоянно удерживает внимание. Сам триллер получился очень динамичным. Здесь сразу несколько сюжетных линий, которые постоянно переплетаются между собой. Благодаря этому напряжение практически не спадает, а за развитием событий действительно интересно наблюдать. Отдельно хочется отметить актёрскую игру. Особенно понравилась Эмили Блант. Её героиня постоянно меняет манеру поведения, переключается между разными языками и состояниями, при этом мастерски создавая впечатление, будто совершенно не имеет отношения к происходящему. За такими перевоплощениями очень интересно следить. Главная сила фильма, на мой взгляд, — не экшен, а моральная дилемма. Должна ли правда быть известна всем? Или существуют знания, которые лучше скрыть, если они способны привести к катастрофическим последствиям? Во время просмотра постоянно ловишь себя на том, что мысленно споришь с героями, рассматриваешь аргументы обеих сторон и пытаешься определить, где проходит граница между правом людей знать правду и ответственностью за последствия этой правды. Финал тоже заслуживает внимания. Последние сцены сильно отличаются от всего, что было до этого. Они одновременно удивляют, шокируют и оставляют необычное послевкусие. Подобный опыт в современном кино встречается не так часто. При этом фильм идёт почти два с половиной часа. Он великолепно снят, здесь отличная режиссура, сильный актёрский состав и необычная история. Но лично у меня после выхода из кинотеатра возникло ощущение, что этот фильм не оставил глубокого эмоционального следа. Да, он заставляет задуматься над несколькими серьёзными вопросами, но не вызывает желания что-то кардинально переосмыслить или изменить в своей жизни. Есть фильмы, после которых выходишь совершенно другим человеком. Хочется действовать, пересматривать свои взгляды, менять отношение к каким-то вещам. Здесь такого ощущения у меня не возникло. И это нельзя назвать ни плюсом, ни минусом — просто именно такой эффект произвела на меня эта картина. В итоге могу сказать, что фильм получился действительно хорошим: интересным, динамичным, профессионально снятым и с сильной идеей. Он поднимает актуальные вопросы о власти, информации, войнах и цене правды. А некоторые фантастические допущения в свете последних обсуждений темы НЛО и внеземной жизни уже не кажутся такими уж невероятными. Если вы любите фильмы Стивена Спилберга, хорошие научно-фантастические триллеры и крепкое голливудское кино, то смело рекомендую посмотреть «День разоблачения». Думаю, о потраченном времени вы точно не пожалеете. 📝Просто о видеоконтенте

Как удержать зрителя в первые три секунды? Я уже много раз говорил, что хук — один из самых важных элементов короткого вертикального видео. Если вы не зацепили человека в первые 3–5 секунд, он просто пролистает ролик и пойдёт смотреть что-то другое. Чем чаще люди пролистывают ваши видео, тем быстрее социальная сеть понимает: контент зрителям неинтересен, а значит, его не нужно рекомендовать. Поэтому главная задача первых секунд — сразу привлечь внимание. Для этого используется хук. Причём он бывает двух видов: текстовый и визуальный. Про текстовые хуки я уже рассказывал в своём канале. Можете отлистать публикации назад и посмотреть. Если говорить совсем кратко, текстовый хук — это короткая, яркая и понятная фраза, которая цепляет вашу целевую аудиторию. Но большинство авторов на этом и останавливаются. При этом существует ещё и визуальный хук, который используют далеко не все. А ведь именно сочетание сильного текста и яркой картинки помогает максимально удержать зрителя в первые 3–5 секунд. К этому посту я прикрепил два интересных примера. Первый можно отнести к экспертному контенту. Сначала появляется необычный визуальный образ, который сразу приковывает внимание, а затем начинается полезная часть. Зрителю хочется досмотреть первые секунды и понять, к чему всё это приведёт. Второй пример — забавная сценка с парнями. В ней много энергии, эмоций и движения. Сначала человек едет на машине и неожиданно переворачивается, а затем герои начинают петь и делать разные смешные вещи. Всё это моментально цепляет внимание. Но визуальный хук должен не просто удивлять. Желательно, чтобы он соответствовал вашей теме и был понятен целевой аудитории. Например, в ролике про английский язык используется яркая сцена с конфликтом. Она вызывает интерес и заставляет ждать продолжения. Но когда видео резко переходит к теме английского языка, часть зрителей может уйти, потому что эта тема нужна далеко не всем. Если бы визуальный хук изначально был связан с Англией, Америкой, иностранной речью или изучением языка, ролик быстрее находил бы именно свою аудиторию. Конечно, иногда можно использовать максимально широкие визуальные хуки, понятные практически каждому. Они могут принести много просмотров. Но здесь важно заранее решить, что вам нужно: просто большая аудитория или конкретные потенциальные клиенты. От этого и нужно выстраивать первые секунды ролика. Используйте в своих Reels не только текстовые, но и визуальные хуки. Да, их сложнее придумывать и снимать. Но сочетание сильной фразы и яркого действия способно значительно повысить удержание зрителей. 📝Просто о видеоконтенте

Аудио-подкаст на тему важной ошибки в коротких вертикальных видео

Аудио-подкаст. Важна ли эстетика и красота в вертикальных видео?