«АвторА!»

ST - Младшая сестрёнка (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) Композиторы Игорь Матвиенко, Александр Степанов, Роман Мясников Поэты Александр Шаганов, Александр Степанов 🎧 Слушайте на всех музыкальных платформах: band.link/little_sister «Младшая сестрёнка» вышла в 1994 году на альбоме «Зона Любэ». Если говорить напрямую и без реверансов, то «Младшая сестрёнка» – очень хорошая песня, и её сила как раз в том, что она не пытается быть «большой». Песня подкупает тем, что в ней нет пафоса и надрыва. Это тихая, почти разговорная лирика про заботу, нежность и тревогу за близкого человека. Такое редко устаревает. Эта же песня вошла в репертуар группы «Иванушки International». Ребята исполнили песню аккуратно и по-своему красиво сделали крепкую поп-балладу. Но в исполнении Николая Расторгуева слышен голос старшего, опытного человека, в котором слышны усталость и забота, и чувствуется ответственность за близкого человека. Тем не менее, песня хорошо звучит и для зумеров, и для взрослого поколения. И не как «хит», а как что-то очень личное, как реальное воспоминание. И эта сестрёнка – не абстрактный персонаж. Это конкретная девочка со своими чертами: она чуть наивная, доверчивая, ещё не прошедшая через невзгоды жизни. Такой трогательный портрет близкого человека, в котором можно узнать и своих родных, и даже себя в прошлом, или же своих детей. Именно так увидел эту песню певец Александр ST: «Наше творческое сотрудничество с группой «Любэ» началось, когда они перепевали мою песню «Дай ему сил». «Любэ» – группа, любимая не одним поколением, и их песни являются частью нашего музыкального ДНК. Поэтому, когда поступило предложение принять участие в трибьюте, я с радостью согласился. И выбор песни состоялся быстро. «Младшая сестрёнка» – это именно та песня, которую я хотел переосмыслить в своём исполнении. И так совпало, что она была свободна. Дело в том, что мне всегда казалось, что основная мысль песни именно в строчках «ты всё ещё веришь в любовь», которые я и сделал припевом, засемплировав оригинальную версию песни. В песню я добавил личную историю: у меня растут две дочки, и во многом эта песня – разговор отца со своими дочерьми. Разговор, который, я надеюсь, они услышат спустя года. Продакшеном занимались мы вместе с Романом Бестселлером. И с ним же мы и делали «Дай ему сил». На мой взгляд, песни группы «Любэ» являются частью нашего культурного кода и уже прописаны на уровне ДНК. Половина этих песен узнаваема с первых нот». Александр Шаганов: «Вот эту песню я, естественно, посвятил своей сестре Ларисе. И у Коли Расторгуева есть сестра, которую тоже зовут Лариса. И на одном из дней рождения у Николая мы всё никак не могли расстаться, всё разговаривали, разговаривали. Вот были времена! И моя сестра меня звала домой, говорила: «Саш, поехали, поехали уже». И Коля говорит: «Шаганов, помнишь год назад на дне рождения ты сказал, что Лариса – твоя совесть?». Вот так оно и есть. Я рад, что эта песня не затерялась. У многих есть младшие сёстры, и для них эта песня очень «своя» получилась. Дай Бог нам здоровья и нашему близкому кругу!» ST - вокал, аранжировка, дизайн Роман Мясников - гитара, ударные инструменты, клавишные инструменты, бас гитара (программирование), аранжировка

С новым годом, люди!

Квартал - Санкт-Петербург, родной (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Джахан Поллыева 🔈 Слушайте на всех музыкальных платформах: https://band.link/Spbrodnoy Татьяна Литвиненко (вокал): «Мы с большим уважением относимся к творчеству группы «Любэ» за их определенно фирменный стиль, за композиторство Игоря Матвиенко. И нам очень приятно соприкоснуться с творчеством группы». Александр Дитковский (труба): «Я считаю, что это всенародная группа, её любит вся страна. Песня, которую мы выбрали, по стилистике больше всего подходит группе «Квартал». Кроме того, лично мне она очень нравится, так как напоминает «Амурские волны» и вальсы, которые я играл в армии. Поэтому выбора, мне кажется, не было». Татьяна Литвиненко: «Мне тоже очень понравилась эта песня. Её было приятно спеть, и она останется с нами, потому что сама тема прекрасна – Санкт-Петербург. Мы много не меняли в нашей версии, суть осталась та же. Замечательные стихи, просто великолепные. Мы поменяли шаг: был вальс, стало диско. Всё, как в “Квартале”». Татьяна Литвиненко - вокал, аранжировка, дизайн Александр Дитковский - труба, аранжировка Денис Бухоновский - труба, аранжировка Дмитрий Кричевский - ударные инструменты Полина Кондраткова - клавишные инструменты, аранжировка Алексей Котречко - бас-гитара Дмитрий Корнеев - гитара, аранжировка Ален Леон Кансио – перкуссия

Квартал - Санкт-Петербург, родной (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Джахан Поллыева 🔈 Слушайте на всех музыкальных платформах: https://band.link/Spbrodnoy «Санкт-Петербург, родной» – внеальбомная песня, посвящённая Санкт-Петербургу и показывающая историческую преемственность поколений, сохраняющая память об истории города. Многие поклонники творчества группы увидели в ней дань памяти погибшим во время блокады Ленинграда, в том числе и из-за клипа на эту песню, в котором использованы чёрно-белые кадры кинохроники времён Великой Отечественной войны. Мой Ленинград, мой солдат-освободитель, Чёрный бушлат и парадный, белый китель, Мой Ленинград на Неве блокадной… Падал и вновь вставал, падал и вновь вставал. Выступление группы с премьерой песни состоялось в сентябре 2019 года в Ледовом дворце Санкт-Петербурга на концерте в День промышленника (важный праздник для города на Неве, который ведёт свою историю со времени, как Пётр Первый вручил генерал-губернатору Александру Меншикову план-чертёж Адмиралтейской верфи – первого предприятия новой столицы). В любом случае мы сами определяем ценность песни для себя. И если кто-то увидел в песне «Любэ» дань памяти тем событиям – это очень важно, значит и авторам, и исполнителям удалось найти свою тропинку к сердцу. Джахан Поллыева нашла очень точные и тёплые слова, для того чтобы рассказать о городе и страницах его истории. Николай Расторгуев: «Очень хорошая песня. У нас, по-моему, две песни на стихи Джахан Поллыевой, и обе очень удачные, душевные. Песня эта посвящена городу, в том числе и одной из трагических страниц его истории – блокаде Ленинграда, обойти это было нельзя. В Санкт-Петербурге первый раз я был лет в 17-18. Я поехал туда один. Под Питером жили мои родственники. И я вместе с ними рванул туда. Они деревенские. И мы как-то поехали с ними в город, на рынок продавать картошку, – я увязался вместе с ними. И первый раз в жизни гулял по Санкт-Петербургу. И так совпало, что это был День Военно-Морского Флота. В Неву зашли военные корабли, и мне было очень интересно посмотреть на это всё. Я шёл и вспоминал исторические события, которые происходили в этом городе, меня обуревало чувство восторга, что я нахожусь в этом легендарном месте. И с тех пор я полюбил этот город, часто в нём бывал и бываю на гастролях». Джахан Поллыева: «Что касается этой работы, то «Санкт-Петербург, родной» я никогда это не забуду. И я просто счастлива, что эта песня пошла. Я считаю, что её можно петь всегда, во все времена она будет актуальной. Спасибо вам большое и с приходящим Новым годом!» В трибьюте свою версию песни «Санкт-Петербург, родной» исполняет группа «Квартал». Этот замечательный коллектив появился на свет в 1987 году благодаря Артуру Пилявину (ушёл из жизни после автоаварии в 2002 году), который был автором большинства песен и вдохновителем группы. Возникнув в период перестройки, «Квартал» показал свой собственный стиль, став первым русским авангардным лаунж-проектом, который сочетал в себе лёгкую лирику, энергичный ритм, исполнительский профессионализм, нестандартные стилистические ходы и необычный вокал Татьяны Литвиненко. Группа добилась впечатляющих результатов, несмотря на свою нишевость – восемь альбомов, мировые гастроли. Для трибьюта «Любэ» музыканты полностью «пересобрали» песню, превратив её в такой летний гимн, больше подходящий для саундтрека к таким романтическим фильмам, как тот же «Питер FM» или «Оттепель». Вариант песни, представляемый сегодня коллективом, – о современном Санкт-Петербурге, пережившем многое в своей истории.

23 года назад, 25 декабря 2002 года, состоялся финальный концерт "Фабрики звёзд 1". За кулисами концерта приняли решение, как будет называться группа КОРНИ. А на концерте Яна Чурикова объявила группу победителями первой "Фабрики Звёзд". Корни - Я теряю корни

Корни - Город засыпает Премьера 12 декабря: https://band.link/GorodZasypayet

Любэ - Годы В пятницу мы представим новую версию этой песни. Многие смогли угадать будущий релиз, но также были и другие версии песни: «Есть только миг», «Дед», «Всё опять начинается», «Всё зависит от Бога и немного от нас», «Не смотри на часы», «Ночь», «Эх, Москва», «Был я молод», «А река течёт» и «Полустаночки».

Burito - Помилуй, Господи, нас, грешных, и спаси (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Леонид Дербенёв Слушайте на всех музыкальных платформах: bnd.lc/pomiluygospodi В нашем трибьюте песня прозвучит в исполнении артиста Burito (Игоря Бурнашова): «Когда появилась возможность сделать кавер на песню группы «Любэ», я ни минуты не сомневался, что это будет «Помилуй, Господи, нас, грешных, и спаси». Это настолько ёмкое выражение для всех, живущих в нашей стране, что во мне оно отзывается до самой глубины души. Впервые я услышал эту песню, будучи студентом первого курса. Шёл по Ленинградскому вокзалу на электричку, и из одной из палаток зазвучала эта песня. Я купил диск и затёр эту песню до дыр. Я очень её люблю. Ну и, конечно же, группа «Любэ» – это целый пласт чувств, история, невероятные эмоции от того, что я начал копаться в своей памяти, и от первой, услышанной на школьной дискотеке, «Атас» до «Помилуй, Господи нас, грешных» группа «Любэ» где-то со мной всё время где-то проявлялась. Так что 35 лет – это совершенно не срок. Обнимаю группу "Любэ"». Игорь Бурнышев - вокал, аранжировка, дизайн

Burito - Помилуй, Господи, нас, грешных, и спаси (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Леонид Дербенёв Слушайте на всех музыкальных платформах: bnd.lc/pomiluygospodi Эта песня, вошедшая в альбом «Кто сказал, что мы плохо жили?» 1992 года, единственная песня в репертуаре группы, стихи для которой написал Леонид Петрович Дербенёв. Стихи непривычно серьёзные для того времени и для, в общем-то, совсем молодого коллектива, от которого на тот момент вряд ли кто ждал такие сложные строки с подтекстом. Слушаешь слова – и сразу в голове рисуется «Девятый вал» Айвазовского, и неизбежны размышления о том, что мы все в трудную годину всё равно обращаемся к одному и тому же – к Богу за помилованием. Это, как на самом весёлом мероприятии, рано или поздно наступает момент, когда у всех лица становятся серьёзными, и начинается разговор о важном. Так и выглядит эта песня на альбоме среди классных, весёлых и житейских «Тулупчик заячий», «Не валяй дурака…», «А ну-ка, девушки» и т.д. И именно поэтому «Помилуй, Господи, нас, грешных» так органично вписывается в этот альбом. Ко времени знакомства с Игорем Матвиенко Леонид Петрович написал уже очень много песен в соавторстве с классиками советской и российской популярной песни – Александром Зацепиным, Максимом Дунаевским, Вячеславом Добрыниным, Евгением Крылатовым. Эти песни исполняли звёзды эстрады: Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Алла Пугачёва, Михаил Боярский, Андрей Миронов, Юрий Никулин и многие другие. Достаточно вспомнить «Остров невезения» и «Песню о зайцах» из фильма «Бриллиантовая рука», «Есть только миг» из кинофильма «Земля Санникова», которую, кстати, для проекта Первого канала «Старые песни о главном» исполнил Николай Расторгуев. Знакомство Игоря Матвиенко и Леонида Дербенёва стало важным не только в творческом плане. Именно этот поэт и его мировоззрение повлияли на Игоря Игоревича и помогли ему обрести веру. Вот что Игорь Матвиенко рассказывал о своём знакомстве с поэтом «Комсомолке» и журналу «Фома»: «В юности главным моим вдохновителем был поэт Леонид Дербенёв. Кроме того, мне очень повезло. Получив классическое музыкальное образование, я потом попал в среду всяких рок-групп. Групп, играющих в этих западных артистов с гитарами, – это было очень интересное время. И была плеяда больших композиторов и поэтов: Вячеслав Добрынин, Матусовский, Дербенёв, Танич, которые сделали лицо нашей эстрады в период с 60-го по 90-е годы. Мы с Леонидом Дербенёвым действительно очень много беседовали, и, наверное, мне повезло, что я попал в тот его жизненный период, когда, то есть он уже был пожилым человеком, и он прямо очень серьёзно воцерковился. И поэтому, соответственно, когда человек туда так заходит, то большинство своих мыслей и речей он говорит на эту тему. Я в этот момент оказался рядом, да, совершенно случайно, то есть какую-то написал песенку, музыку, вернее, а он должен был написать слова. Я был некрещёным (есть версия, что когда-то моя бабушка Анастасия, возможно, меня тайком отвела в храм и покрестила, но эту версию уже никто не проверит). И вот он стал со мной вести беседы, прямо на его кухне мы очень много провели часов за разговорами о вере. Одно из первых, я помню, он мне сказал: «Ну, вот есть две группы людей: оптимисты и пессимисты. Пессимисты – это всё, здесь дальше ничего не будет, оптимисты, соответственно… за кем ты пойдешь?» Даже, ну конечно, как-то хочется в эту сторону». Митрополит Симферопольский и Крымский, глава Крымской митрополии Тихон (Шевкунов), автор замечательной книги «Несвятые святые и другие рассказы» давно сказал о Леониде Петровиче: «Леонид Петрович рассматривал в своих песнях вечные вопросы совершенно вне контекста социалистического реализма. Его стихи, особенно позднего творческого периода, пронизаны христианским смыслом, светом и теплотой».

Сурганова и Оркестр - За бортом (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Джахан Поллыева Слушайте на всех музыкальных платформах: band.link/zabortom Песня “За бортом” вошла в десятый студийный альбом “За тебя, Родина-мать!”, вышедший в 2015 году. Песня от лица человека, чья жизнь – это путь. Песня, с одной стороны, от имени лётчика, гражданского или военного, – человека, который знает, что его дома любят и ждут домой. А с другой, любой из нас, кто находится в дороге, может отнести её на свой счёт. Очень тёплая, жизненная, с надеждой на хорошее песня стала одним из украшений альбома и всего творчества “Любэ”. Джахан Реджеповна Поллыева, автор стихов этой песни, – совсем неслучайный человек в числе соавторов Игоря Матвиенко. Первая песня, с которой началось сотрудничество двух творческих людей, – песня “Уезжай” в репертуаре Виктории Дайнеко (уже принявшей участие в записи трибьютного альбома с песней “Клетки”), чуть позже появилась песня “Не родись красивой” группы “Фабрика” – одна из самых популярных в репертуаре группы (“Фабрика”, как вы помните, тоже участница нашего трибьюта – участницы исполнили свою версию песни “Тянет к людям”). Женщина огромной эрудиции и человек именно глубокой русской культуры, в прошлом политический деятель, спичрайтер трёх президентов, руководитель Аппарата Государственной Думы и одновременно тонкий искренний лирик. Важным этапом в сотрудничестве двух авторов стала совместная работа поэтессы и композитора над песней-реквиемом “Жить”, которая была создана после авиакатастрофы на Синайском полуострове октября 2015 года в память о её жертвах, а затем перезаписана после теракта в концертном зале «Крокус Сити Холл». Это не единственная встреча в рамках трибьюта с творчеством Джахан Поллыевой (но об этом сюрпризе позже). Вот что рассказывала Джахан Реджеповна о творчестве журналу “Казань”: “Любовь к песням дана людям ещё с колыбели. Ведь мы всё время поём — то от грусти, то от радости... Но вы знаете: одно из важных для стихо­творца качеств — музыкальность. Именно она задаёт ритмику строк, а не наоборот. Ну, и как не писать песен? Мне кажется, большинство поэтов хотя бы раз в жизни, но это сделали. А стихи, сложенные искусственно, не поются и не трогают сердце. Что касается музыкального образования, то с этим мне не повезло. Я с детства могла подобрать любую понравившуюся мелодию на старом мамином пианино, но в музыкальной школе не училась. По-настоящему песни стала писать только в зрелом возрасте, уже лет за сорок. Сначала для себя и своих друзей. Тогда же начала их записывать на домашние диски. Поздновато, конечно, но так уж получилось”. В трибьюте “За бортом” исполняет Светлана Сурганова. Группа “Сурганова и Оркестр” была основана Светланой Сургановой в 2003 году после её ухода из другого коллектива “Ночные Снайперы”. Этот коллектив всегда стоял особняком в ряду других, заняв уникальное место в российской музыкальной индустрии. Начиная с дебютного альбома “Неужели не я” (2003), распроданного официальным тиражом в 100 000 экземпляров и получившего по итогам года премию Национальной федерации производителей фонограмм “Золотая Пластинка”, группа не изменяла себе в непредсказуемости новых форм и эстетической выверенности. Вышедшие на нём “Мураками” и “Больно” установили рекорды по пребыванию на первом месте “Чартовой дюжины” “Нашего радио” (16 и 10 недель соответственно), а год спустя всё та же “Мураками” была награждена премией журнала “FUZZ” в номинации “Лучшая песня”. Сам коллектив же стал лауреатом “Лучшей live-группы России” 2005 года. Всего на сегодняшний день группой выпущено 14 альбомов. Сегодня Светлана Яковлевна отмечает свой день рождения. Поздравляем с праздником и с релизом! Светлана Сурганова – вокал Никита Межевич – клавишные инструменты, бэк-вокал, аранжировка Роман Квачев – труба Владимир Мехнин – гитара Анна Сосулина – дизайн

Виктор Раков - Луговая трава (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) Слушайте на всех музыкальных платформах: band.link/lgtribute

RADIO TAPOK - Прорвёмся (Опера́) (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэты Александр Шаганов, Пётр Синявский 🔈 Слушайте на всех музыкальных платформах: band.link/poradiotapok «Прорвёмся (Опера́)» - это не просто хорошая песня группы «Любэ», вышедшая в 2000 году на альбоме «Полустаночки». На исходе столетия настроения у людей были разные: как жить дальше - непонятно, старый мир приказал долго жить, что будет в новом - непонятно, но очень интересно. И наше русское «авось», то бишь надежду на то, что как-то само разрулится, сменило более динамичное слово «прорвёмся». Сериалы в то время были соответствующие. Плачущих богатых и «Санту-Барбару» сменил подходящий русскому человеку контент. Хоть они были, вроде, и про «ментов», но на самом деле про всех нас в тот момент - простых людей, живущих на небольшую зарплату, со своими нехитрыми радостями. За приключениями героев «Улиц разбитых фонарей» и «Убойной силы» следила вся страна. И не то чтобы по совпадению или иронии судьбы, в том и другом случае звучали песни «Любэ». Это и тогда, и сейчас кажется совершенно логичным (при всём уважении к звёздам эстрады тех лет). Как только слышишь бодрое начало «Прорвёмся…», сразу вспоминаешь и весь текст, и весь контекст. И, вроде как, эта песня - негласный гимн работников правоохранительных органов, но подпевают ей даже те, кто не в ладах с законом. Песня стала хитом ещё до выхода «Убойной силы»: накануне премьеры в качестве рекламы по телевизору крутили клип «Прорвёмся (Опера́») с «Любэ» и актёрами будущего сериала. Так что в данном случае можно осторожно говорить, что песня во многом привела к успеху и кинопроект. Николай Расторгуев: «Если это хороший телематериал и хорошая песня, почему бы не дополнить ими друг друга. Будь то «Прорвёмся (Опера́)» или любая другая песня. В данном случае так и вышло». В трибьюте свою версию песни исполняет коллектив Radio Tapok, который за последние годы стал одним из самых заметных на отечественной рок-сцене. Лидер группы Олег Абрамов начинал свою карьеру с каверов. Это слово довольно мелкое и совершенно не отражает качество материала. Группа стала популярной достаточно быстро, завоевав большую аудиторию и получив реакцию многих коллективов на то, как круто были переосмыслены их хиты, и начала развивать и собственное творчество. А шведская группа Sabaton ещё до выхода их песни «The attack of the Dead men» о событиях Первой мировой войны сама попросила Radio Tapok сделать русский кавер на этот трек, чтобы все понимали текст песни на важную тему. Александр Шаганов: «Эту песню мы написали вместе с Петром Синявским, замечательным, прежде всего, детским поэтом. «Эти тучи в голубом» - песня Пети как раз. У меня был набросок, но без развития. И Пётр написал в итоге второй куплет, когда я обратился к нему за помощью. Я послушал ребят, которые сделали свою версию песни. Скоро как раз день сотрудников внутренних дел. Как только наступает этот праздник, обязательно эта песня будет звучать и на концертных площадках, и по ресторанчикам. Есть «Наша служба и опасна, и трудна», и «Прорвёмся (Опера́)» в эту же копилку. Сейчас почти совпало с выходом этой трибьютной песни. Название у группы прекрасное - Radio Tapok. Сильнее, чем человек-паук, человек-тапок. Так и надо называться: раз услышал, и запомнится навсегда. Исполнение получилось такое живое, будто ребята - сотрудники убойного отдела. Приятно, что молодые силы в лице Radio Tapok поддержали нашу ту давнишнюю затею». Олег Абрамов – вокал, клавишные инструменты, ударные инструменты, гитара, бас-гитара (программирование), аранжировка, дизайн (С) ООО "Продюсерский центр И.Матвиенко" (Р) ООО "Р-Концерт" по исключительной лицензии ООО «ИНСАЙТ ЛЮДИ»

Billy`s Band - Так всегда (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Александр Шаганов Слушайте на всех музыкальных платформах: band.link/takvsegdabb Как бы кто что ни говорил про группу «Любэ» и её фирменный «народный» стиль, в её репертуаре много экспериментов. Особенно в «молодые годы» коллектива, когда ни о каких рамках не могло идти и речи, делали, что хотели, искали себя. Песня «Так всегда» с первого альбома «Атас» – один из ярких тому примеров. Да, прекрасно уживался трек, скорее, более понятный в исполнении «Браво» или, к примеру, Владимира Кузьмина, чем у «любэшников» по соседству с «Батькой Махно» и «Атасом». А слова «я тоже прежний рокер», «сплошной поток нелепых правил» – что-то на трогательном языке подросткового бунта. Юношеский максимализм и Николай Расторгуев – это только на первый взгляд вещи несовместимые, но удивительным образом у него получилось подобрать нужную интонацию. Александр Шаганов: «Вот эта песня «Так всегда» мне очень дорога. Хотя она не стала, как другие хиты группы с первой пластинки, так же популярна. Но мне, повторюсь, мне она безмерно дорога потому, что я написал эти стихи, когда мне было именно 16 лет. И она автобиографична. «Для нас являлся школьный двор лишь местом нашей встречи» – да, во дворе нашей школы №899 мы вечерами собирались на крылечке. Мечтали, размышляли о жизни. Игорь Матвиенко подобрал любопытную, я бы даже сказал, нестандартную мелодию. Такую аранжировку с подхлёстом, может, даже из джаза. И были мои друзья (некоторые с консерваторским образованием), которые выделяли её даже больше, чем другие песни, которые стали хитами, как «Батькой Махно» или «Станция Таганская», ну, неважно. И мне очень приятно, что она не затерялась с момента создания – я писал её, когда был ещё школьником. В исполнении ребят для трибьюта она получилась прекрасно как привет из моей юности, восторг в моём сердце». В нашем трибьюте свою версию песни исполнила чудесная группа Billy’s Band. Billy’s Band известны своими забойными свинговыми ритмами и проникновенными текстами. Душевные исповеди брутального романтика, интеллигентного лузера оказались близки самой широкой аудитории. Их предрассветные блюзы, томительные баллады о счастье, любви и верности запоминаются навсегда. «Оторвёмся по-питерски», «Счастье есть», «Где спит твоё сердце» – песни, которые стали уже настоящими хитами. Billy’s Band смотрятся одинаково органично на сценах многотысячных залов и в камерных заведениях. Каждый концерт Billy’s – это динамичный перфоманс, доверительное действие, двухчасовое путешествие по тёмным закоулкам человеческой души и ярким светом в конце туннеля. Билли Новик, солист группы: «Эта песня – чистейшей воды бунт, прикрытый улыбкой. Эдакий хулиганский гимн с лёгким прищуром в духе Billy’s Band. Мы считаем, что группа «Любэ» гениально упаковали эту правду жизни в несколько аккордов. Мы просто вскрыли эту старую добрую песню и нашли там наше звучание. «Так всегда» – хорошая песня. Все песни у «Любэ» хорошие. Есть хиты, а есть вот такие, которых незаслуженно обделили вниманием. Мы выбрали песню, которая соответствует духу Billy’s Band. Мы старались ничего не привносить, сделать один в один как у великих, но получилось, конечно, как всегда. Группа «Любэ» входит в топ три самых любимых (после «Нирваны» и Billy’s Band)». Николай Расторгуев: «Неплохую версию сделали ребята. Песня действительно незаслуженно забыта. И хорошо, что спустя тридцать с лишним лет она снова будет звучать». Билли Новик - вокал, контробас, аранжировка Михаил Жидких - саксофон, фортепьяно, клавишные инструменты Марс Ковалевский - гитары Егор Крюковских - ударные инструменты Ирина Абрамова - дизайн

Большой детский хор им. В.С. Попова — За тебя, Родина-мать композитор и поэт Игорь Матвиенко Слушайте на всех музыкальных площадках: band.link/ztrm «За тебя, Родина-мать!» – одна из «больших» песен Любэ, появившаяся в поздний период творчества группы, на её 25-летнем рубеже. Изначально она была написана для церемонии закрытия Олимпиады в Сочи (2014 год), и в ней должен был звучать вокал Игоря Матвиенко, который в этот раз написал не только музыку, но и стихи. Но в итоге песня не подошла по концепции к финальному номеру, и, когда плакал Олимпийский Мишка, прозвучала другая прекрасная мелодия. С тех пор песня вышла в топ всех хитов «Любэ», регулярно исполняется на концертах и живёт своей жизнью – на неё снимается много любительских видео для соцсетей. В 2021 году вышел ремейк этой песни в исполнении популярных блогеров, а в 2024 году вышел клип ко Дню Государственного флага), где, помимо Николая Расторгуева, приняли участие Александр Маршал, Виктория Дайнеко, SHAMAN и другие замечательные артисты. Александр Ф. Скляр, который принял участие в съёмках, говорил о песне так: «Эта песня мне нравится, я её люблю, люблю, когда её исполняет Коля. Она мне близка, я понимаю всё, о чём в ней поётся». SHAMAN же рассказал, в чём, по его мнению, секрет популярности «Родины-матери»: «Все песни, которые написаны с душой, вызывают одно всеобъемлющее чувство. Это чувство – любовь». Игорь Матвиенко: «У этой песни долгий путь. В 2021 году ко мне обратились популярные блогеры с просьбой сделать ремейк песни «За тебя, Родина-мать» для соцсетей и каналов. Впервые блогеры обратились официально, с «очисткой» прав на использование произведения. Мне такой подход понравился. Мне эта идея показалась интересной. Мы сделали современной аранжировку, освежили её. Во время записи песни эти ребята поразили меня. Те чувства и тот патриотизм, с каким молодёжь исполняла эту сложную песню, поражают». Потом вышел ещё один клип. И сейчас молодёжь часто обращается к этой песне, это не может не радовать. Большой детский хор им. В.С. Попова — вокал Александр Махнёв — ударные инструменты, клавишные инструменты, дузовые инструменты, гитара, бас гитара (программирование), аранжировка Артемий Выпихов — дизайн

Милана Учайкина, Большой детский хор им. В.С. Попова — Бабушка (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Александр Шаганов 🔈 Слушайте на всех музыкальных площадках: band.link/babushkatribute Песня «Бабушка» вошла в седьмой студийный альбом группы «Давай за…». Альбом, по большому счёту, о том чувстве, которое принято называть любовью, но тут нам всё-таки кажется, это о чём-то большем. «Бабушка» – очень тёплая песня, такой собирательный образ чего-то светлого, безопасного, всепонимающего и всепрощающего. Она понятна и приятна даже тем, кто своих бабушек не застал или у кого они были «далеки от идеала». Песня не сгинула в свете песни «Давай за…», которая на тот момент захватила все чарты, а «растеклась» по домам, магнитофонам, застольям и осталась до сегодняшнего дня в памяти людей. Николай Расторгуев: «Скажу, что замечательная песня!!! Одна из самых ярких, мелодичных и трогательных песен. Я её очень люблю!» Александр Шаганов: «Песня «Бабушка» добралась до трибьюта. И хочется поблагодарить Милану Учайкину и Большой детский хор имени Попова. Понимаете, эта песня «…бывает, что в жизни не балует, бывает сплошной переплёт» – это же о всех нас! Где бы мы ни были, мы всегда остаёмся внуками, пока у нас есть любимые бабушки. Бабушке расскажешь то, что даже родителям не расскажешь. И про любовные баталии... А совсем маленькие расскажут про то, что описались… Бабушка поймёт. И если есть такая возможность признаться в любви бабушке, сделайте это! У меня вот такая бабушка и была, как в этих строках: У бабушки комнатка светлая, Глаза – в мире ласковей нет. Молитвой её беззаветною, Молитвой её беззаветною, Молитвой её беззаветною, Я с детства храним и согрет». Игорь Матвиенко: «Я вырос на сказках. У меня была бабушка Настя, которая ослепла под конец жизни и рассказывала сказки исключительно по памяти. Я всегда с некой радостью вспоминаю эти минуты. Бабушка жила на Ордынке, что совсем недалеко от нас, я часто оставался у неё с ночёвкой». Милана Учайкина - вокал Большой детский хор им. В.С. Попова - вокал Александр Махнёв - ударные инструменты, клавишные инструменты, дузовые инструменты, гитара, бас гитара (программирование), аранжировка Артемий Выпихов - дизайн

Милана Учайкина, Большой детский хор им. В.С. Попова - Бабушка Премьера 3 октября❗️

Игорь Матвиенко и Соя на красной дорожке конкурса "Интервидение 2025"

Лариса Долина - Атас (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Александр Шаганов Слушайте на всех музыкальных платформах: https://band.link/atastribute Владимир Волегов, дизайнер, живописец, работал над оформлением первого альбома группы «Любэ» «Атас» (интервью у художника было взято в начале 2000-х): «Наше знакомство с группой состоялось очень давно, ещё когда я работал на фирме «Мелодия». Помню, что поступил заказ и я взялся за него. Проникся этой идеей, мне нравился тот период их творчества, как, в общем, и та новая пластинка. Если говорить о впечатлениях от работы с этими людьми, то кроме положительных эмоций ничего. Вообще поразительно, что за 10 лет «Любэ» не потеряли свой стиль, направленность, идейность. Именно идейная линия, этот самый стиль «Любэ» проходит через всё их творчество из пластинки в пластинку. Плюс ко всему Николай Расторгуев, бесспорно, сильная личность. На нашей эстраде, считаю, является настоящим мужским символом. А это победа!» Александр Шаганов: «Эта песня воспевает киногероев. В песенной лирике такого не встречалось, это было открытием. Я помню, когда была премьера этого фильма «Место встречи изменить нельзя», улицы пустели. И я счастлив, что был приобщён к премьерному просмотру этой картины, которая поселилась в наших сердцах, как и её киногерои. И для меня важно, что я смотрел её со своим отцом. Наши девчонки все были в отъезде, а мы с папой смотрели, у нас происходили какие-то беседы… И когда я встречаю по телевизору «Место встречи…», то я останавливаюсь и смотрю до конца. Вот насколько все эти герои мне родные. Высоцкий отдельно, конечно же. У меня много в этой картине любимых моментов – какие монологи Владимира Семёновича, какой там Шарапов тонкий. Конкин гениально «выписал» эту роль – какой он совестливый человек, как Груздева защищал… Премьера песни состоялась на «Рождественских встречах». И я помню, как вся чаша Олимпийского «взрывалась» вместе с Колей Расторгуевым хором: «Атас! Эй, веселей, рабочий класс!» А сзади транслировались эпизоды из вышеупомянутого фильма. И после этого эфира у нас пошёл вертикальный взлёт, в котором «Любэ» и пребывает по сей день. Не иначе, как герои благословили». Игорь Матвиенко: «Никогда не знаешь, когда к тебе придёт вдохновение. Песня «Атас» была написана мной в лифте. Вернее, хук к ней. Мы спокойно экспериментировали со звуком и формами и не думали, кто и что скажет. Саша Шаганов написал очень яркий текст, который в итоге зазвучал на всю страну достаточно быстро». В трибьюте свою версию этой песни исполняет Лариса Долина: «Поздравляю одну из лучших команд в мире, группу «Любэ», с 35-летием. Такая славная дата! Я эту группу с самого начала знаю. Я помню, как они «взорвали» вообще всё, всю страну. Это настолько самобытный коллектив, настолько он редкий по звучанию – суперклассный, мощный, сильный… И каждый год слушаешь эти песни, которые поёт команда, и остаёшься вот в этом восхищении. Я хочу пожелать лидеру «Любэ» – Коле Расторгуеву долгих лет жизни, долгих лет в профессии. Аншлагов повсеместных, здоровья крепкого, сил, терпения. Новой хорошей музыки и чтобы старая всегда была с вами. Я очень рада, что прикоснулась к творчеству группы и спела одну из самых своих любимых – «Атас». Ребятки, поздравляю вас от всего сердца». Лариса Долина – вокал Александр Иванов – клавишные инструменты, аранжировка Антон Давидянц – бас гитара Сергей Мазаев – саксофон Станислав Нойфельд (Stanislav Neufeld) – ударные инструменты Владислав Псарук – тромбон Михаил Савин – тенор саксофон Сергей Шанглеров – гитара Павел Жулин – труба бэк вокал: Аделина Джафарова, Эрика Зимина, Стелла Петросян, Яна Михайловская, София Тришина, Елизавета Лебедева, Николь Короли, Екатерина Апполинариева, Полина Богатырева, Анфиса Князева, Мария Альхафез, Дмитрий Фадеев, Антон Тетерук, Руслан Чобанов, Даниил Мишуков, Имран Темиев, Андрей Скобликов, Дмитрий Васильев, Александр Головин, Иван Аверкин, Мария Клименова Александр Костиков - дизайн

Лариса Долина - Атас (Любэ 35. Всё опять начинается. Трибьют) композитор Игорь Матвиенко, поэт Александр Шаганов Слушайте на всех музыкальных платформах: https://band.link/atastribute «Атас» – это не просто название, это одновременно и глобальный боевик, и девиз, и «выклик» группы (...ну-ка, посторонились все...), это ультиматум, предъявленный в 1989 году как предостережение «расчёсочно-фонограммному» музформату (в том числе), поглотившему российскую эстраду, и бескомпромиссная заявка на лидерство, подтверждённая годами работы ансамбля, любовью зрителя и громкими званиями. Но это всё потом, а первые впечатления от услышанного блокбастера были и такими: «Не знаю, как Вы, читатель, но, услышав «Атас» впервые, лично я содрогнулся...» И уже позже взгляд на группу претерпел изменения, и автор с удивлением, наверное, для себя написал: «Те, кто узрел в «Любэ» очередной фанерно-чесальный кооператив (просто не в сиротском, а в мужицком образе), сильно ошиблись, в том числе и я. Секрет прогресса был прост. Сейчас уже мало кто сомневается, что Матвиенко – композитор и аранжировщик, способный написать и записать трогательную русскую мелодию. Сейчас убедились, что Шаганов, поэт-песенник, способен и на балладу, и на романс, и на дорожную песню как поэтические жанры, а не «рыбу» для лабуха. Оказалось, что музыканты в группе профи, а Николай Расторгуев – тонкий, богатый на интонации интерпретатор... Я лишь приблизительно могу себе представить, как долго им пришлось ждать, идти на компромисс, терпеть и работать, прежде чем смог осуществиться тот проект, который Матвиенко видимо всегда держал в уме». В чём-то критик был прав, но не увидел самое главное. Полулетаргический, застойно-перестроечный сон страны ещё продолжался, но первые «звоночки к пробуждению» уже прозвучали, и одним из таких звонков будильника была, вроде бы, несложная песенка с ностальгическими нотками воспоминаний о киногероях легендарного телесериала «Место встречи изменить нельзя». «Атас» прозвучал на «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой – популярной новогодней телепередаче на главной ТВ-кнопке СССР (сейчас Первый канал). После этого эфира группа проснулась знаменитой. Николай Расторгуев: «Я участвовал в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой с песнями «Атас» и «Не губите, мужики». В «Атасе» речь идёт о героях знаменитого сериала «Место встречи изменить нельзя», и Пугачёва сказала: «Коль, что мужики носили после войны? Ничего же тогда не было. Надень гимнастёрку». В Театре Советской армии взяли напрокат военную форму и надели на концерт. Ребята тогда из пугачёвского «Рецитала» сказали: «Тебе очень идёт». После этого я относил гимнастёрку ещё 10 лет. Песня была очень популярной. Как-то мы работали на стадионе в Бресте, там было милицейское оцепление с собаками, но, когда начали исполнять песню «Атас», вдруг люди сорвались с трибун и побежали к сцене – эту неуправляемую толпу было не остановить. Я понял, что надо что-то делать, и заорал: «Стоять! Все на место!» Вот такие были проявления народной любви.