Искусство Стояния

Философия ленд-арта — в принятии его непостоянства? Никола-Ленивец с его коллекцией арт-объектов регулярно называют музеем или галереей под открытым небом. Мы и сами ежегодно превращаем лесные просеки и поляны в залы с причудливыми инсталляциями и объектами. Однако искусство здесь не выставляется — оно создается (нередко на глазах зрителей) и остается жить и меняться под воздействием окружающей среды. Осенью листья опадают, краска выгорает, материал трескается — это природа. Потери неизбежны, но иногда они даже улучшают впечатление. — основатель арт-парка, художник Николай Полисский. В дружественном канале @arthseclub вышла серия исследований о том, как художники учились взаимодействовать с природой — от историй первых российских ленд-артистов до размышлений о хаосе и порядке как форме жизни. Читайте тексты Елены Гусевой и Анны Ставиноженко и приезжайте в Никола-Ленивец на «Архстояние 2026» — главный фестиваль современного искусства, родившийся из ленд-арт экспериментов Полисского.

В преддверии выхода двухтомника «Никола-Ленивец. Рай на земле» запускаем рубрику «Вспомнить все!», в которой на протяжении нескольких месяцев буду публиковать тексты об арт-объектах и перформансах, упомянутых в книге «АРХСТОЯНИЕ. 2005–2025». И начну я, пожалуй, с инсталляций зимних фестивалей 2007, 2008 и 2009 годов (на дворе зима, так что все логично). Мало кто знает, но когда-то «Масленица в Никола-Ленивце» была полноценной частью фестиваля «Архстояние», то есть проходила под тем же лозунгом, что и летнее мероприятие. Первый фестиваль не имел названия – каждый участник определял для себя тему сам. Второй назывался «Граница», а третий – «Ноев ковчег». В 2009-м мы с Антоном Кочуркиным волевым решением отменили разделение на летнее и зимнее «Архстояния». Итак… 👇 «Зимние коммуникации» / «Коммуникация на коммуникациях» (1-е «Архстояние», зима 2007-го) Buromoscow (Андреас Хун (Andreas Huhn), Юлия Бурдова, Ольга Алексакова, Лида Колоярская) Горячая труба, растапливающая под собой снег, привлекающая бездомных и другую маргинальную публику, – знакомый урбанистический сюжет, в котором техническая инфраструктура превращается в элемент социальной системы города. Инсталляция интерпретировала и развивала этот сюжет в заснеженном поле Никола-Ленивца. Конструкция представляла собой изгибающуюся трубу, сделанную из тюков сена, обернутых в полиэтиленовый чехол и зафиксированных жгутами. Одну из секций трубы перекрывала прямоугольная деревянная барная стойка, на которой были выставлены бутылки с горячительными напитками. Гости могли налить себе выпивку и усесться на трубу будто на скамью: инсталляция однозначно воспринималась как функциональная, но при этом абсурдная интерпретация городских инженерных решений, как система теплообмена и как основа для межличностного взаимодействия. По окончании фестиваля конструкцию испепелили, и от нее остался лишь характерный черный силуэт, который в мегаполисах обычно сигнализирует о том, что теплотрасса проходит где-то близко к поверхности земли. Фотографии Юлии Бычковой и др. #вспомнитьвсе #архстояние #утраченноеискусство #книгаНЛ

ВАЖНЫЙ АНОНС. В середине декабря этого года выходит двухтомное издание, приуроченное к юбилею фестиваля «Архстояние» (20 лет) и арт-парка «Никола-Ленивец» (25 лет) – «Никола-Ленивец. Рай на земле». Первый том рассказывает о ленд-артовском периоде творчества Николая Полисского, основателя арт-парка и инициатора фестиваля, второй том – непосредственно об «Архстоянии». Работали мы над этим проектом без малого восемь лет. Общий объем – почти 1000 страниц. Немного утомились, но исключительно довольны. Не пропустите, а то будете потом локти кусать. Тираж ограничен. И немного лирики. Прошлое очень быстро стирается из памяти, мода скоротечна, успех мимолетен. Все это прописные истины, которые в наше время многими игнорируются – все ради сохранения, как говорится, позитивного настроя. Для достижения результата настрой и правда крайне важен. Но дело в том, что результат – это еще не все. Как и процесс. Когда мы – арт-парк «Никола-Ленивец» – встали на путь самоопределения и задумались о том, что делает институцию институцией, то поняли, что здесь уместно говорить о трех слагаемых – это процесс, результат и память. Слагаемые эти, что немаловажно, абсолютно равнозначны. Проблема современного мира, пожалуй, в том, что сохранение памяти он подменил пиаром. Увы, пиар дает лишь сиюминутный эффект. За примером далеко ходить не надо. У арт-парка отличный пиар (спасибо нашей команде)! Но от «потери памяти» он не уберег. За прошедшие годы мы отладили, кажется, все ключевые процессы, научились любое начинание доводить до первоклассного результата. Теперь же настало время учиться помнить. Двухтомник, который мы издали, – первый шаг на пути к достижению этой цели. И в конце еще немного благодарностей нашим спонсорам, без которых не состоялся бы этот амбициозный проект: • Музею AZ • Концерну «КРОСТ» • ПАО ДОМ.РФ • Сергею Чобану • Архитектурной мастерской ATRIUM • Тимуру Башкаеву • Марине Егоровой • Архитектурной мастерской Алексея Ильина • Архитектурному бюро «Остоженка» • Архитектурному бюро «Хвоя»

Iwagumi Air Scape — светящийся «каменный сад» надувных форм в Мельбурне Что и где Инсталляция Iwagumi Air Scape от студии ENESS размещена на Prahran Square в Мельбурне. Это первый австралийский показ проекта, ранее реализованного в других городах. Концепция Проект основан на японском принципе iwagumi — традиции расстановки камней в аквариумах и садах, с фокусом на гармонию и минимализм. В контексте городской среды объекты выглядят как массивные каменные образования, но при взаимодействии раскрывают свою надувную природу. Инсталляция состоит из шестнадцати форм, между которыми можно проходить, трогать их и ощущать, как иллюзия камня трансформируется. Ночью фигуры подсвечиваются, а внутренняя акустика дополнена звуковым окружением природы — птиц, стрекоз, водных мотивов. Техническая сторона Формы выполнены из надувного текстиля с текстурой камня, нанесённой по фото-образцам гранита. По дневному свету они ощущаются как тяжёлые монолиты, но при соприкосновении обнаруживают лёгкость. Модульная конструкция: шестьнадцать элементов разной длины (некоторые до 30 футов) создают эффект каньона с трещинами и узкими проходами длиной до 10 метров. Звуковая система устроена так, что каждый элемент при движении зрителя активирует часть звукового полотна. В вечернее время объекты подсвечиваются насыщенными цветами, создавая контраст с городским фоном. Контекст и значение Проект ставит вопрос о границе между природой и урбанизмом: как «дикая природа» может «прийти» в город без разрушения и как архитектура может стать медиатором между городом и природными формами. Iwagumi Air Scape вписывается в мировую тенденцию «светового ландшафта» и интерактивных инсталляций, которые создают чувственные переживания в публичном пространстве. Использование иллюзии и взаимодействия роднит его с практиками современного светового и медиа-арта.

Faire le Vide — кедровый куб на острове в Квебеке Что и где Инсталляция Faire le Vide («сделать пустоту») появилась на острове № 22 в региональном парке Poisson Blanc в канадской провинции Квебек. Автор проекта — художник и архитектор Лука Фортен совместно с Atelier Mock-Up. Концепция Снаружи объект выглядит как строгий куб из вертикальных планок кедра, гармонирующий с лесом. Внутри — скульптурно выдолбленное пространство с рельефными стенами и отпечатками фрезы. Нет утилитарной функции: пространство создано для паузы и созерцания. Автор подчёркивает идею связи между видимым и невидимым: «Each work is a gateway to a shared imagination, and a gesture of resonance between the visible and the invisible, the tangible and the intangible». Техническая сторона Материал — ламинированный кедр. Внутренние поверхности вырезаны ЧПУ-фрезеровкой, следы инструмента оставлены как часть художественного языка. Размеры куба — около 2,4 × 2,4 × 2,4 метра. Конструкция была изготовлена в мастерской, разобрана на модули и доставлена на остров по воде. На месте её переносили вручную и собирали без тяжёлой техники, чтобы не повредить природу. Узкие зазоры между планками пропускают свет и создают игру теней, которая меняется в течение дня