Public art Universe

🔄 Цикл производства инсталляции на Архстоянии Сегодня стартует фестиваль современного искусства и культуры Архстояние. Уже двадцать первый раз он проходит в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области. В прошлом году мне посчастливилось оказаться в команде участников фестиваля — со стороны архбюро Megabudka я продюсировала создание «Площади церемоний», сопутствующих перформансов и съёмку фильма о проекте. Фильм, кстати, недавно выложили в открытй доступ (креплю ссылку). Площадь вы сможете увидеть и в этом году на фестивале. Каждый год организаторы придумывают что-то новое, но цикл производства крупных объектов участников +/– повторяется. Поделюсь тем какие этапы проходили мы: – декабрь 2024г.: бюро пригласили принять участие вне конкурсного отбора, обозначили тему, бюджет на реализацию; – январь 2025г. – первый выезд архитектора на площадку; – февраль – смена темы кураторами. Проектирование инсталляции в бюро; – в марте создан рабочий чат с продюсером и производителем со стороны фестиваля. Дорабатывали проект, считали итоговую смету производства. – начало апреля – для участников организована резиденция в арт-парке для того, чтобы на месте докрутить проекты и презентовать кураторам/продюсерам. Также были организованы лекции и экскурсия по парку; – в мае была готова смета для перформансов и список его участников. В это же время материал инсталляции уже был заказан; – июнь: закупка материалов и работа над подготовкой перформансов; – июль: дополнительный выезд архитекторов на площадку на разметку/авторский надзор. И за неделю до фестиваля наша команда постепенно съезжалась в арт-парк. Разумеется, по времени цикл может быть длиннее или короче. Кто-то из участников почти месяц жил в арт-парке, контролируя стройку. Здесь ключевое — сильный концепт и реализуемость, помещаемость в бюджет. Ну и слаженная работа с командой фестиваля — я получила большое удовольствие от сотрудничества и многому училась. Фото: Стас Червонных, Рустам Шагиморданов, Алиса Аницкая, Дарья Зайцева, Дарья Ильина, Сергей Захаров, Анастасия Белясникова. #production_publicart

А вот и вакансия из Новь подъехала. Хватайте!

Друзья, мы ищем проектного координатора в Бюро «НОВЬ»! За последние годы у нас появилось много проектов: паблик-арт программы, исследования, образовательные инициативы, работа с местными сообществами. Сейчас мы ищем координатора — человека, который поможет нам организовывать работу команды и держать под контролем организационную часть проектов. Что предстоит делать: — координировать работу проектной команды, следить за дедлайнами и выполнением задач; — вести переписку с партнёрами, подрядчиками и участниками проектов; — вести бюджеты проектов и актуализировать финансовые таблицы; — сопровождать договорную работу и вести реестр договоров; — контролировать получение закрывающих документов; — организовывать встречи команды, фиксировать договорённости и следить за их выполнением; — помогать продюсеру в организации рабочих процессов. Нам важно, чтобы вы: — умели организовывать процессы и держать в голове несколько задач сразу; — внимательно работали с документами и цифрами; — грамотно общались письменно и устно; — уверенно владели Microsoft Office, приложениями Google, Яндекс и пр.; — были самостоятельны и ответственны; — спокойно реагировали на изменения и умели перестраиваться по ходу работы. Что предлагаем: — проектную занятость; — гибкий график и частично удалённый формат; — работу в небольшой команде, где ценятся инициативность и доверие; — возможность участвовать в реализации культурных и городских проектов по всей России; — командировки в рамках проектов. 📍 Важно: мы ищем человека, который постоянно живёт в Санкт-Петербурге. Откликнуться: Отправляйте резюме и короткий рассказ о себе в личные сообщения @dkolosowa.

🔄 «Долго, вдумчиво, качественно» — я бы так характеризовала подход бюро «Новь» в работе с публичным искусством. Не прикидываются, действительно делают исследования, используют их для социокультурного проектирования, работают с обратной связью. Бюро «НОВЬ» создаёт долгосрочные программы развития среды и локальных сообществ, опираясь на доверительную коммуникацию с жителями и работу с корневой идентичностью места. Полина Ёж, соосновательница бюро «Новь», в статье «Терапевтический урбанизм: паблик-арт как инструмент и метод» подробно описывает работу над проектом «Сказки о золотых яблоках» в Альметьевске (Татарстан), реализованном в 2017–2023 годах. Создание паблик-арт программы было инициировано градообразующей компанией «Татнефть». Редкий случай профессионального анализа пройденного пути и рефлексии, родившей метод. И, что важно, Полина озвучивает свой взгляд на сложные ситуации внутри рабочего процесса. Цитирую: «В современных исследованиях коллективной травмы межпоколенческая передача рассматривается как ключевой механизм трансляции травматического опыта на уровне общества. Городская среда усиливает эту трансляцию, поскольку ее символические структуры — стирающая индивидуальность панельная архитектура, тупиковые планировки, кладбищенские заборы, промышленные гиганты с отпечатками упадка — делают города взаимозаменяемыми и не поддаются изменению через благоустройство». «Паблик-арт программа может предлагать выход, соединяя осколки прошлого в настоящем, позволяя зрителю присвоить это прошлое в контексте своего собственного опыта»...«Рискну утверждать, что все кураторы, которые занимаются паблик-артом, сталкиваются с бурной негативной реакцией общества на те или иные работы, но обычно этому стараются не придавать огласки. Работая в Альметьевске, мы с большим вниманием относились к подобным ситуациям, и, проанализировав этот опыт, предполагаю, что негативная реакция в дозированном виде важна для проживания коллективной травмы.» Подробнее в статье, рекомендую к прочтению сотрудникам девелоперских компаний, представителям городских администраций, кураторам, продюсерам, архитекторам. Фото: Индустриальный сквер, 2022 год, г. Альметьевск. Фото Д. Чебаненко #business_publicart

🔄 Буду периодически делать разборы того нового, что появляется в рамках открытых и закрытых конкурсов. Начну с нового объекта в Upside Кунцево — «ИДИЛЛИЯ» Антона Вяткина. Знала про этот конкурс, было любопытно что в итоге сделают. Читаем: Креативный директор Upside Lab Анастасия Перлина: «Наша компания создает среду, в которой искусство становится неотъемлемой частью ДНК бренда. Upside Кунцево, мягко встроенный в городской контекст, разработан по принципам бионической архитектуры. Новый арт-объект отразил и дополнил эту тенденцию, став визуальным продолжением сформированной концепции. Его форма и материалы перекликаются с общим настроением среды, мягким и гармоничным». Далее автор говорит: «Скульптура словно вырастает из земли, переплетаясь с архитектоникой комплекса и природными элементами, становясь их органичным продолжением». Что радует: – поддержали начинающего автора; – сделали выставку конкурсных работ других участников. Можно увидеть из чего выбирали (информация по ссылке выше). Констатация: – содержание здесь вторично — заказчик и автор ориентируются на дизайн фасадов ЖК и благоустройства; – скульптура вырастает из параллелипипеда, эту прослойку трудно не заметить. Вывод: Заказчик решает и для него это маркетинговый проект, подкрепляющий статус ЖК, повышающий лояльность покупателей. Это ок, по сути это и есть мотивация девелоперов вкладываться в размещение произведений на своей территории. Но здесь нет работы с контекстом (кроме новоиспечённого визуального), нет высказывания. Перед нами очередная абстрактная модернистская аккуратненькая скульптура. Объект может стать симпатичным ориентиром в пространстве, но вряд ли станет точкой притяжения (как его назвали в посте канала девелопера). Интересно, что Upside работает как с начинающими авторами, так и с мостадонтами — анонсировали проект с Григорием Ореховым. Пробуют разные стратегии, но поверхностные. Можно работать глубже, в следующем посте покажу пример. #news_publicart

🎥 OPEN CALL, Дубаи Дедлайн — 25 июля 2026 Размер бюджета: 1 000 000 дирхамов ОАЭ (20 790 000 руб). Включает: гонорар художника, разработку дизайна, изготовление, материалы, производство, транспорт, монтаж, освещение и отделку. Художникам, вошедшим в шорт-лист, будут предоставлены полные параметры бюджета на этапе разработки предложения. Заявки на участие в программе «We Emerge Stronger/Мы становимся сильнее, чем прежде» открыты для художников из ОАЭ, региональных и международных организаций, а также для художников и галерей, имеющих опыт постоянной или крупномасштабной наружной инсталляции. Художникам предлагается откликнуться на фразу «Мы становимся сильнее, чем прежде» посредством концепта проекта постоянной скульптуры, созданной специально для скульптурного парка H Residence. Ожидают предложения, раскрывающие эту фразу: идеи преемственности, стойкости, обновления, коллективного присутствия, долгосрочной перспективы. Скульптурный парк HUNA в H Residence был основан в 2024 году и представляет постоянные и временные работы ведущих региональных и международных художников. Дедлайн: 25 июля Шортлист: 10 августа Презентация объекта: 2 декабря Локация: Скульптурный парк HUNA , H Residence, Дубаи. Подробная презентация по ссылке, ищите PDF #opencall_publicart

🔵Книга «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» Оссиана Уорда. Читать всем, кто интересуется и ненавидит совриск, художникам, кураторам, продюсерам, производителям. Зачем? В российской общей системе образования совриск за редким исключением отсутствует, он есть только в специализированных вузах. Надо самостоятельно изучать как его понимать, чтобы визиты в ГЭС-2 и т.п. были продуктивнее. Художникам/кураторам книга поможет расширить представление о том, как строить концепции произведений (в ней также есть анализ паблик-арт проектов авторов мирового уровня), зрителей научит работать с раздражением от вот этой неведомой фигни очередной. В начале книги автор предлагает приём — «TABULA rasa» , с помощью которого вам станет легче выстраивать свои отношения с объектами современного искусства. Да, это преимущественно требует терпения и времени, но далеко не всегда знания. Т–Терпение А–Ассоциации Б–Бэкграунд У–Усвоение Л–Лучше посмотреть ещё раз А–Анализ Книга не новая (2014 г., переведена в 2017 г.), написана человеческим языком 🔄 #books_publicart

🎥 Абрау Дюрсо объявляет конкурс на создание арт-объекта для въездной группы курорта Победитель получит авторское вознаграждение в размере 500 000 рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов и проектные бюро. Особое внимание жюри уделит оригинальности замысла, качеству архитектурного решения и тому, насколько точно проект сможет передать характер курорта Абрау-Дюрсо — территории «эко — эно — этно». Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин: руководитель студии «Поле-Дизайн», преподаватель МАРХИ и МАРШ, лауреат Государственной премии России, куратор Венецианской биеннале и фестиваля «Архстояние», лауреат конкурса «Золотое сечение». Прием заявок — до 15 сентября.  Подробности — на сайте курорта. #opencall_publicart

Public art Universe pinned a photo

🔄 Расширяем границы паблик-арта Сделала подборку фестивалей, где можно наблюдать процесс создания долгосрочных произведений (что перформативно) и эфемерные формы публичного искусства. Весь сезон С настоящего момента по 30 августа — Фестиваль «Театральный…

🔄 Про публичное искусство и трудное наследие. Тема большая, раскрывать буду постепенно. На месте московского Музея истории ГУЛАГа открылся Музей памяти, посвященный «жертвам геноцида советского народа». Комментировать это событие не нахожу слов. В память об одном из лучших музеев в стране расскажу о его проектах в публичном поле. Речь пойдёт о двух проектах авторства художника Zoom. На стене дома №9 в 4-м Самотечном переулке по сей день можно увидеть портрет писателя Варлама Шаламова, автора «Колымских рассказов». Проект реализован в 2015-ом году и был приурочен к открытию музея на новом месте. На тот момент фасад работал в том числе как навигационный инструмент, т.к. находится по маршруту от метро к музею. Это редкий случай, когда фасадная роспись деликатно вписывается в пространство, не кричит, но хранит память. Теперь и о музее. Также художник Zoom сделал для музея еще один проект — "Дожди истории". Это была очень тонкая и трогательная работа в своей механике — на стене под воздействием воды (по факту дождя) появлялись портреты деятелей культуры, жертв политических репрессий 20–40-х годов ХХ века: Николая Гумилева, Всеволода Мейерхольда, Бориса Пильняка, Осипа Мандельштама, Александра Введенского, Павла Флоренского, Густава Шпета, Николая Клюева, Михаила Кольцова, Даниила Хармса. В настоящий момент этой стены уже нет. Я прикрепила ссылки на интервью с автором проектов и бывшим директором Музея истории ГУЛАГа, Романом Романовым, а также про сам музей (если вдруг не успели побывать). #history_publicart

Картинки рисовать - не в пустыне строить. Сергею хочется пожелать удачи в привлечении спонсоров и хороших подрядчиков, непросто это будет и дорого. Очень.