Queen. Don’t Stop Me Now

Испанский рокер Рамонcин (Ramoncín) записал песню «Como un susurro» в 1986 году, а Брайан Мэй сыграл в ней на электрогитаре и исполнил фирменное соло. Трек вошел в альбом Рамонсина «La vida en el filo» и в апреле 1987 года занял первое место в хит-параде радиостанции Los 40 Principales. Недавно они встретились, наблюдая солнечное затмение. 👉«Эй, дорогой Брайан! Как ты?» 🎙️«Мой старый друг Рамонсин!» Именно так мы вновь встретились на Пико-дель-Буитре, в Астрофизической обсерватории Хаваламбре (OAJ), в Аркос-де-лас-Салинас. Мы немного расспросили друг друга о жизни, поговорили, рассказали, как у кого идут дела. Сорок лет назад мы прекрасно провели время, работая в лондонской студии Town House, и с тех пор по-прежнему сохранили друг к другу тёплые чувства. «Какой же замечательный альбом мы тогда сделали, дорогой мой!» «Да, Брайан». Так мы и попрощались — до следующего затмения.

Прижилась фотка "Роджера") как и фото "родителей" Фредди)

"Шоу продолжается, Фредди", написала девушка из Беларуси с Синдромом Бабочки, которая написала его портрет.

Фрагмент из книги Мэри: Когда Фредди работал, он почти всегда сидел за пианино. Если я была дома, то находилась на кухне, читала или занималась чем-нибудь ещё — и слышала, как он играет, один за другим энергично беря аккорды. Их было немного — самое большее три или четыре. Потом он останавливался, что-то записывал, иногда напевал себе под нос, а затем снова возвращался к пианино. Обычно он не пел слова вслух. Мелодия уже звучала у него в голове или проявлялась в его напевании, а вот текст песни он выстраивал и отрабатывал уже на бумаге. Здесь выражение “smashing out a succession of chords” передаёт не просто «играл аккорды», а довольно энергичную, уверенную манеру — буквально он один за другим брал, почти “выбивал” несколько аккордов, пробуя их сочетание. А фраза “the lyrics were worked out on the page” означает, что слова песни Фредди не столько импровизировал вслух, сколько продумывал, подбирал, исправлял и окончательно оформлял непосредственно в процессе записи на бумаге.

Ой, ребят, чё сегодня было) я написала Игнасио в Instagram. Поблагодарила за книгу, спросила где можно почитать/купить его материалы о Queen. Он такой милый, мы с Юлей очарованы) скинул мне кучу фоток и видео со своими интервью. Но ничего эксклюзивного. Может ему кажется, что фото редкие, но нас, хардкорных фанатов хрен удивишь)) Ну и самое главное!!! Он сказал , что с удовольствием ответит на все наши вопросы. Он правда был очень тронут) Плюс скинул своё интервью с Брайаном, но я обещала никуда не выкладывать, так как оно больше того, которое постили в журнале. Но в личку позже скину. Ещё сказал, что на следующей неделе ещё покидает свои материалы по теме Queen. Так что присылайте свои вопросы, я потом все ему отправлю.

Фрагмент из официальной биографии группы INXS👇 📚В 1985 году, после того как INXS выступили на разогреве у Talk Talk, группа получила место разогревающей команды в британском турне Queen. И там музыканты быстро обнаружили, насколько отчаянно публика ждала появления Queen: зрители забрасывали выступавшую первой группу всем, что попадалось под руку. «В основном это были бутылки, — вспоминает Кирк. — Но летели также помидоры, буханки хлеба, банки, зажигалки, монеты — словом, всё, что люди могли найти. Поначалу мы гадали, может, дело именно в нас, но потом поспрашивали и выяснили, что так встречали абсолютно каждую группу на разогреве. Поклонники Queen просто хотели поскорее увидеть Queen». При всём уважении к Queen, когда INXS в самый последний момент предложили выступить в качестве хедлайнеров на самом крупном на тот момент концерте группы в Америке — фестивале под открытым небом в Милуоки, рассчитанном на двадцать тысяч зрителей, — они ухватились за эту возможность. Концерт приходился на свободный день между выступлениями Queen, но Милуоки находился почти в двух тысячах миль от них. Теоретически осуществить это было возможно, однако на практике — далеко не просто. Но именно такой дерзкий авантюрный вызов INXS и не могли оставить без ответа. Из Лондона группа вылетела на «Конкорде» в нью-йоркский аэропорт имени Джона Кеннеди, оттуда на вертолёте добралась до расположенного неподалёку аэропорта Ла-Гуардия, а затем села на самолёт до Чикаго, где музыканты совершенно случайно столкнулись с U2. «Боно такой: “Какого хрена вы здесь делаете? Вы разве не в туре с Queen?” — вспоминает Эндрю Фаррисс. — А мы ему: “Э-э… ну да. В туре. Просто прямо сейчас — нет. Хотя они думают, что да. Ладно, пока! Ещё увидимся, ага?”» Оставив позади и U2, и Чикаго, музыканты помчались в Милуоки, готовые выйти на сцену. На разогреве там выступали Jesus Jones, больше всего известные по хитам Real, Real, Real и Right Here, Right Now. Они успели закончить великолепный сет как раз перед тем, как на площадку обрушился ливень буквально библейского масштаба. «За считаные минуты под сценой оказалось около фута воды, — рассказывает Эндрю. — Мы сидели и смотрели, как начинают раскачиваться сценические конструкции и осветительные фермы. А потом промоутер отменил концерт, и полиция вывела оттуда всех зрителей». Долго расстраиваться было некогда: непогода грозила задержать их возвращение, а в распоряжении группы оставалось всего полдня, чтобы успеть обратно в Ньюкасл, Англия. Они вылетели из Чикаго в Нью-Йорк, из Нью-Йорка — в Лондон, затем пересели на внутренний рейс и добрались до концертной площадки всего за несколько часов до того момента, когда должны были выходить на сцену. Они уже решили, что всё сошло им с рук и никто ничего не заметил, как вдруг в гримёрку INXS ворвался гитарист Queen Брайан Мэй, недоумевая, почему их инструменты до сих пор не установлены на сцене. «К счастью для нас, в тот день возникла ещё одна проблема, — рассказывает Эндрю. — Оказалось, один из водителей грузовика задержался в предыдущем городе, потому что решил провести ночь с женой, и выехал слишком поздно, чтобы успеть к концерту. Мы ещё даже не успели придумать оправдание, как Брайан сам сказал нам, какая это досадная история: мол, наше оборудование не приехало, потому что, должно быть, находится в том самом пропавшем грузовике. А на самом деле оно в это время стояло где-то в нью-йоркском аэропорту». В тот вечер INXS так и не выступили. По словам Эндрю, за двадцать лет существования группы это был всего один из четырёх концертов, которые им пришлось отменить или пропустить. И это ещё одно поразительное достижение INXS: если учесть, что с 1980 по 1996 год их график в среднем составлял от двухсот до трёхсот концертов в год, четыре отменённых выступления — всё равно что одна бурая травинка на целом акре зелёной лужайки. Однако, если верить гитаристу Status Quo Рику Парфитту, в тот вечер INXS выступили просто блестяще. Окончание в комментах 👇

Считаете ли вы, что ориентация Фредди наносила вред популярности Queen? Алекс, Австралия В целом - нет. Его ориентация не была ни для кого секретом, но никого на самом деле это не волновало, особенно, фанатов. Они отказывались верить, что у него были малейшие гомосексуальные наклонности, ха-ха. Но в Америке это повлияло на нас, особенно, когда мы сняли клип к песне «I Want To Break Free». Как вы знаете, клип основан на пародии на героинь из «Coronation Street». Идея этого видео принадлежит девушке Роджера, и он, конечно, очень убедительно сыграл школьницу. Все, кто работал над клипом, в конце концов начали ему симпатизировать! Переодевание в женскую одежду было шуткой, которая была отлично принята в Британии, но не в Штатах. Я был в Америке в то время, и множество людей буквально побелели, когда увидели нас переодетыми в женщин. Рок-звезды не одеваются в женскую одежду, рок-звезды не гомосексуальны. Думаю, что это, в совокупности с остальными факторами, убило нашу карьеру в Америке. Из ответов на вопросы фанатов, Uncut, 2011 год Перевод: Алексей Рутковский

MELODY MAKER, 16 августа 1986 года СНОВА ДРУЗЬЯ! QUEEN / BIG COUNTRY / STATUS QUO Фестиваль в Кнебворте, Хартфордшир СВОБОДНЫ наконец, Господи Иисусе, наконец-то свободны. Почти через шесть часов после того, как мы выехали из Лондона на автобусе, у которого аккумуляторов едва хватало, чтобы потом ещё суметь вернуться домой, мы наконец добрались до территории Кнебворт-хауса — места проведения того, что теперь стало крупнейшим летним фестивалем Британии. Ну что ж, по крайней мере мы ещё успеваем посмотреть, как Belouis Some тысячи собравшихся буквально забрасывают бутылками, вынуждая его уйти со сцены: люди-то приехали сюда как раз для того, чтобы потешаться над такими, как он. Забавно: вот он уже сидит в бесплатном баре и со смехом рассказывает, что все газетчики всё ещё торчали где-то на трассе А1, пока он отрабатывал свой сет. Впрочем, он сказал, что ему понравилось, — а в такой день, пожалуй, большего и желать нельзя. Однако из-за этого крайне неудачного стечения обстоятельств роль неофициального «открытия» Knebworth ’86 теперь выпала Status Quo. И это оказалось некоторым потрясением. Представьте: почти 200 000 человек, набившихся на огромное поле, солнце палит нещадно, первая за день банка пива уже скользит в глотку — и вдруг на тебя надвигается это… этот ТАНК: неумолимый, беспощадный; и, кажется, назывался он “Whatever You Want”. Тот, что с хвостиком, каждые тридцать секунд указывал пальцем на кого-нибудь в толпе, и я уже почти решил, что они, должно быть, знакомы, — пока не вспомнил, что ровно то же самое он проделывал в другой стране шесть лет назад. А тот, у кого проблемы с выпивкой, всего лишь в очередной раз доказал, что он величайший ритм-гитарист на свете. Вместе же они теперь представляют собой нечто вроде Моркама и Уайза для бригады в джинсовых куртках: всё их обаяние держится на уверенности публики в том, что они ни за что и никогда не изменят ни единого ингредиента своего старого, проверенного номера. И всё играли и играли Quo: через бессмыслицу “Paper Plane”, через грубую мощь “Roll Over Lay Down” и “Big Fat Mama”. Затем — через скуку “Roadhouse Blues”; дальше, дальше — и наконец к великолепной “Caroline”, во время которой можно было видеть, как взрослые мужчины плачут прямо в своё пиво. В мире, где ценности меняются, во времена, когда у премьер-министра работают всего семь пальцев, а у королевы пошаливает сердечко, Status Quo существуют затем, чтобы напоминать нам: кое-что останется неизменным до самого дня нашей смерти. Big Country, судя по всему, стремительно превращаются в архетипическую «мужскую» группу, которую положено выкатывать на сцену во время подобных массовых сборищ. И всё же трудно было понять, каким образом от них ожидали, что они сумеют выступить в роли хотя бы отдалённо убедительной альтернативы двум другим великим динозаврам британского рока. Неудивительно, что там, на холме, их встретило всеобщее равнодушие; и даже сет с весьма внушительным количеством гитар не смог остановить поток публики, потянувшейся к палаткам с едой на окраинах фестивальной территории. И всё-таки хотя бы “Chance” дала выход весьма желанному приступу всеобщего хорового пения, а “Honky Tonk Woman” оказалась весьма уместным и красноречивым номером на бис. Отношения между Фредди Меркьюри и его подданными всегда были предметом чрезвычайного интереса для опытных наблюдателей за звёздами. В сущности, этот человек — сквернословящий придурок, и чем нелепее и оскорбительнее он себя ведёт, тем сильнее его любят и обожают — правда, с безопасного расстояния. Окончание в комментах 👇

Фред: Зандра? Да, Брайан только что у нее был, но я не был с прошлого тура. Она нисколько не изменилась. Через некоторое время вы сможете сказать, что Зандра Роудс - настоящая модница. У нее довольно ограниченный модельный стиль. Гастролирующему музыканту нужна практичная одежда, которая к тому же будет хорошо смотреться. Я люблю менять костюмы на сцене. Поэтому для этого тура я сам придумал несколько костюмов в кошачьем стиле, мне важно проверить, как они будут смотреться, если вызовут большой ажиотаж у публики. Ваши планы после тура? Я желаю чудесно отдохнуть и получить прибыль. Это мировое турне, после Америки мы отправимся в Японию, затем в Австралию, а затем вернемся в Англию. Провеем немного времени в Нью-Йорке. Я посещу несколько клубов, все, какие только можно вообразить. Надо попробовать, пока есть возможность. С сожалением должен сказать, что мы не поедем в Новый Орлеан, потому что я этот город люблю. Многие там хорошо провели время. Я люблю людей. Мне так скучно, когда я один, что я просто не нахожу себе места. Я вообще почти не читаю, я читаю свои рецензии и рву их - нет, милый (в ответ на выражение, промелькнувшее на моем лице). Я знаю, что мои слова воспринимаются очень глупо, но мне нравятся люди, которые меня окружают, и я просто чувствую, что чтение - это другая сторона, где ты можешь отвлечься и почитать книгу. Я чувствую, что у меня есть гораздо больше дел, чем просто чтение книг. Я хожу в художественные галереи, посмотреть на картины; вы бы удивились, узнав, как мало времени у вас остается на музыкальный бизнес, когда вы такие трудолюбивые парни, как мы". КОНЕЦ

Да, давайте использовать это слово за неимением лучшего. Сейчас мы проводим свой третий американский тур, ну, на самом деле, наш второй. Наш первый тур был на разогреве, и прервался на середине из-за болезни Брайана. Брайан подхватил гепатит, модную болезнь, но это плохо, очень плохо. Он через многое прошел. А потом у него началась язва. И это заняло много времени, был большой промежуток времени. В то время мы работали над альбомом «Sheer Heart Attack», но, похоже, у нас получилось. Мы усердно работали над этим альбомом. Я не говорю, что мы не работали над новейшим альбомом; мы так долго ни одну свою пластинку не записывали. Много тяжелой работы, мучений, боли: тяжело работать в студии, потому что мы беремся за дело как за важный проект. Музыканты не просто приходят в студию и записываются. Мы рассматриваем все наши действия как единое целое: реклама, обложка, все остальное, так что это единое целое, проект. Мы участвуем во всем, начиная с оформления и заканчивая тем, каким будет получаться разворот пластинки, так что это очень интересная тема. Теперь, когда мы сменили менеджмент, у нас есть организация, которая, по нашему мнению, довольно хороша". Вы довольны сменой менеджмента? «Предыдущая версия была бесполезной, все просто. Мы подошли к тому этапу, когда нам нужно было больше свободы, а именно этого мы не получали при старом менеджменте. Мы чувствовали, что весь мир нас душит. Нам нужна была свобода, и мы должны были измениться, иначе это привело бы к взлету и падению Queen примерно за три года. Для менеджмента мы были всего лишь очередной группой, которая зарабатывала для них немного денег; они не хотели вкладывать свои ресурсы в наше будущее. Сейчас мы известны как очень осторожная группа, потому что прошли через столько трудностей, но сейчас мы чувствуем большое облегчение из-за нового менеджмента и большей свободы. "Мы сильно отличаемся от большинства групп, мы очень дорогая группа - как мне объяснить разницу? Мы нарушаем множество правил, созданных большинством групп; мы не следуем обычной схеме развития группы, добивающейся успеха. Подсознательно мы, путешествуем, опираясь на энергетический эффект, мы создаем его сами. Делать определенные вещи неслыханно; сочетать оперу с роком - называйте это как хотите. Такой синтез по силам рок-н-ролльной группе нашего уровня. Как только вас приняли на работу, от вас ожидают, что вы останетесь прежними и не изменитесь. Мы так не поступаем. У нас больше нет такого понятия, как бюджет. Мы стараемся, чтобы он был разумным, стараемся дисциплинировать себя, но наш разумный бюджет такой же, как и у всех остальных, ну... наш менеджер приходит в бешенство, когда мы говорим ему, сколько именно что стоит. Но я же сказал, мы просто дорогая группа. Мы дико расточительны и вкладываем все свои деньги в наш продукт. Разве это не здорово?" Я так понимаю, что вы довольны потраченными деньгами на запись альбома "Ночь в опере"? Да. Но дело не только в том, насколько успешна работа в целом. Вы довольны ею как художественным выражением того, что представляет собой Queen как группа? Фредди понимающе улыбнулся, поняв, в чем дело. Фред: "Конечно, моя дорогуша, мы бы ни за что не выпустили продукт, который был бы компромиссным или второсортным. Вот почему мы тратим так много денег, времени и усилий, потому что музыка - неотъемлемая часть наших устремлений. Музыка - основа. Все остальное лишь усиливает то, что мы делаем: имидж, который мы создаем, сценические действия, которые мы исполняем. Все это для того, чтобы подчеркнуть главную роль, которую играет музыка. Я люблю работать, мне нравится находиться в студии. Мне нравится заниматься своим делом. Мне очень быстро становится скучно; это ужасно, я должен продолжать двигаться. Я люблю гастролировать, если только сами гастроли не становятся однообразными. Разнообразие нам нужно, чтобы двигаться дальше. Насколько я понимаю, одежду для прошлого тура создавала Зандра Роудс. А для этого тура она тоже сшила одежду? Продолжение в следующем посте 👉

Итак, это Queen. Фредди - дамский угодник, впечатлительный, звезда. Брайан - задумчивый, самодовольный, с ухмылкой, как у Стэна Лорела, искренний и почти не обращающий внимания на Фредди, но никогда не уступающий ему в этом. Тейлор - симпатичный парень с наивным декадансом, и Дикон, длинноволосый, крепкий бас-гитарист, сдерживающий безумие. Вместе они демонстрируют рок-аудитории, что Led Zeppelin - не единственный захватывающий метал коллектив в этом мире. Зрители, бросающие конфетки и несущие цветы, украсили стены театра эмблемами Queen и плакатами с надписью «Queen – Король». Если они не короли, то точно королевичи. Интервью с Фредди Меркьюри Рок часто воспринимается как выражение необузданной страсти, часто проявляющейся в музыке с простыми, какофоническими аккордами и зажигательным ритмом. У создателей такой музыки может быть репутация людей простых, как их музыка, и часто грубых, но Queen с самого начала были другой группой. Ни в четырех музыкантах группы, ни в музыке группы нет ничего грубого. Это невероятно утонченный песенный материал, свидетельствующий о музыкальном восприятии, выходящем далеко за рамки всего, что мы видели до сих пор в роке или любой другой музыке за последнее время. Говоря "утонченный", я не имею в виду, что музыке не хватает страсти: музыка сама по себе является настоящей страстью. Поэтому, когда я встретил Фредди Меркьюри, поистине непостоянного мага сцены, солиста и путеводную звезду Queen, я не удивился, обнаружив, что он самый утонченный и воспитанный человек, с которым мне когда-либо доводилось сталкиваться в роке и за его пределами. Фредди вошел в гостиничный номер и сел рядом со мной на диван. Возможно, решив, что я немного нервничаю, и правильно сделал, он сказал: "Посмотри, что я только что купил, разве это не прелесть?" - и принялся разворачивать из нескольких слоев ткани изысканную коробку из папье-маше в форме сердца. Мы несколько минут говорили о различных качествах ящика, и я подумал, как это было чутко и любезно с его стороны - попытаться таким образом успокоить меня. Я попросил Фредди рассказать что-нибудь о старте карьеры Queen, о том, как сформировалась группа, и что послужило толчком к ее созданию. Фред: "Мы всегда интересовались музыкой, и я не думаю, что у нашей музыки есть какой-то конкретный ярлык как таковой; это не рок. Я бы вообще не хотел нашу музыку классифицировать, но давайте назовем это музыкой за неимением лучшего понятия. Это как раз то, что мы хотели играть давным-давно, и так получилось, что мы объединились вчетвером - для начала нас было трое - Роджер, Брайан и я; и в то время мы почувствовали, что наши музыкальные идеи сольются в единое целое. После этого мы нашли Джона, басиста, и поняли, что вчетвером можем создавать ту музыку, которую хотим. На наш взгляд, наша музыка была безраничной, поэтому мы окунулись в так называемый «музыкальный мир». Это было около четырех лет назад. Мы сделали решительный шаг, и вот мы перед вами. Спустя некоторое время после того, как мы выпустили наш первый альбом, который назывался Queen, я стал настоящим Королевичем. Это заняло некоторое время, мы не торопились. Брайан и Роджер раньше играли в группе под названием Smile, и они прошли через все опасности и несчастья, которые только могут быть у человека. Мы получали различные дипломы о высшем образовании, и в то время были полупрофессионалами в роке. Мы учли все различные области, с которыми можно столкнуться, и решили подойти к ним разумно, поэтому не стали торопиться с первым же контрактом на запись, который нам предложили. Мы записали подходящие демо и поговорили со всеми нужными людьми, нашими знакомыми, а затем сформировали о них свое мнение. Около года ушло на то, чтобы найти подходящий лейбл и менеджмент. Одним из поворотных моментов в нашей карьере стал альбом «Killer Queen», который вышел в прошлом году примерно в это же время. У нас было несколько поворотных моментов. Продолжение в следующем посте 👉

Журнал The Music Gig (Англия) апрель 1976г. авторы: Kris Nicholson, Ronnie Nina Rosenberg и Kris by Kris Nicholson Интервью с Фредди Меркьюри и Брайаном Мэйем (Queen) Концерты этой группы - отполированный драгоценный камень, и каждый раз, когда вы это видите, в ваших глазах отражаются разные грани. Краткое знакомство с Queen Вы можете представлять себе все, что угодно, в отношении имиджа Queen, потому что за их атласным блеском, а не блестками, скрывается искренняя и твердая приверженность исполнению металлического рока, подкрепленная продуманной стратегией. Гитарист Брайан Мэй и вокалист Фредди Меркьюри являются авторами музыкальных и вообще творческих идей этой группы. Большую часть песен они сочиняют по отдельности. Как и в любом тяжелом рок-н-ролле, в их музыке важны чувства. В Queen чувство подкрепляется осознанным мышлением для создания изысканных текстур, которые одновременно динамичны и утонченны. Джон Дикон и Роджер Меддоуз-Тэйлор являются опорой группы. Простые и непосредственные, перекликаются по своей энергетике с Фредди и Брайаном. Их простота как ритм-секции имеет решающее значение для общего эффекта Queen. Если бы они предлагали что-то большее, чем основы, их музыка не была бы сфокусирована напрямую. Сочетая и противопоставляя различные уровни звучания, Queen создали яркие песни, которые впечатляют во многих отношениях. На концертах они включают в свою музыку темы, вариации на темы и любопытные сочетания отдельных идей, например, баллада пронизана мощной соло-гитарой Мэя, а затем возвращается к своему первоначальному мотиву, а в их сценическом образе - нежная кожа Фредди, белый атласный джемпер, костюм расстегнут до пупка и облегает торс достаточно плотно, чтобы были видны вены. Это сопровождается не менее импозантными позами мачо и находится в прямом контрасте с черно-белым елизаветинским воротничком белой атласной рубашки Мэя, когда он выглядит сосредоточенным и вдумчивым в своей игре, или, как кто-то предположил, "Он выглядел так, словно писал диссертацию мастера по игре на гитаре". Добавьте к этому широко раскрытые невинные глаза светловолосого Тэйлора и уверенную позу молодого Дикона, и вы получите баланс сцены и личностей. Хотя Фредди исполняет все партии главного вокала, остальные музыканты группы присоединяются к работе над гармонизацией, чтобы воспроизвести на сцене качество пения практически идеально по сравнению с их альбомами. Использование задержек на гитаре Брайана и в голосе Меркьюри позволяет Queen воспроизводить многое из того, что привносит мультитрекинг в их альбомы. Все это также демонстрирует способность Брайана и Фредди донести песенную идею, а затем развить ее с помощью гармонии и комплиментарного контраста. Для Queen выбор времени - ключ к совершенству. Атмосфера меняется с помощью светового шоу, которое акцентирует внимание на их песнях. Техник, стоящий рядом со сценой, всегда готов отдать или принять микрофон Меркьюри, или тамбурин, или взять в руки банджо, чтобы прервать мелодичную водевильную песню, и забрать их обратно как раз вовремя, чтобы он мог вернуться к своим обязанностям гитариста. Есть визуальные нюансы, такие как плеск воды из-за барабанов Тейлора, и не столь утонченные визуальные эффекты, такие как стробоскопы, сопровождающие маниакальный темп песни «Stone Cold Crazy», или опускание трехмерной фигуры в форме алмаза, от острий которой исходят красные лучи. В Queen не обошлось без трюков: гитарное соло Брайана, в котором он отдает себе отчет в своих трюках, но преодолевает их с помощью сосредоточенных размышлений, взрыв магния в заключительной теме "Lap of the Gods", подчеркивающий динамику музыки, или Фредди, поющий "Big Spender", одетый в кимоно, которое он сбрасывает чтобы показать красно-белые шорты, поддерживаемые подтяжками, - эту песню они исполняют, потому что она нравится публике, и, кроме того, у Фредди великолепные ноги! Перевод : Дмитрий Бравый Продолжение в следующем посте 👉

«Космический ковбой» РОДЖЕР ТЕЙЛОР рассказывает, что Фредди Меркьюри отреагировал весьма лаконично, когда барабанщик Queen объявил, что собирается записывать сольный альбом. — Если это будет дрянь, дорогой, я без колебаний тебе так и скажу, — заявил Фредди. Тейлор прекрасно понимал, что Меркьюри говорит совершенно серьёзно, и действительно беспокоился из-за возможной трещины в отношениях, которая могла возникнуть, если бы Меркьюри, Джон Дикон и Брайан Мэй не приняли его проект. — Но они отнеслись к нему очень хорошо — даже доброжелательнее, чем, как мне кажется, я вправе был ожидать, — говорит Тейлор. — Нет, это вовсе не означает никакого раскола в Queen, и я не собираюсь один давать концерты. Просто мне необходимо было проделать этот эксперимент — хотя бы для того, чтобы показать людям, что… ну, не все барабанщики тупицы! Альбом вдумчивого и красноречивого Тейлора Fun In Space, стремительно поднимающийся в списках бестселлеров, построен вокруг темы научной фантастики, которая всегда его увлекала. — Я всегда этим интересовался, и дома у меня полно таких книг. С точки зрения графики и воображения это невероятно богатая тема, она даёт практически безграничный простор. Кроме того, мне хотелось уйти как можно дальше от Queen и сделать нечто совершенно иное. Он работал над пластинкой в течение двух лет в принадлежащей Queen студии Mountain Studios в Швейцарии, собирая материал и идеи, которые, совершенно очевидно, не подошли бы самой группе. — Был ли этот альбом следствием вашего разочарования из-за того, что вы не являетесь фронтменом? — Полагаю, до некоторой степени — да. Но меня вполне устраивает моя роль в группе. Я на сто процентов предан Queen, а всё, что делает этот альбом, — просто позволяет моей собственной личности немного развернуться, понимаете? Сейчас, похоже, сольные альбомы барабанщиков вообще входят в моду: Фил Коллинз из Genesis тоже вырвался на сольную орбиту, а Ник Мейсон из Pink Floyd также собирается выпустить сольную пластинку. Хотя Роджер начал музыкальную карьеру ещё подростком и тогда мечтал стать лучшим барабанщиком в мире, он довольно быстро понял, что этой цели ему не достичь, и в итоге нашёл своё место в создании того тщательно сконструированного механизма, каким стала Queen. — Как только я услышал Джона Бонэма и Бадди Рича, я решил, что нет никакого смысла притворяться насчёт уровня моих технических возможностей, — говорит он. — Кроме того, теперь я вообще не люблю барабанные соло и считаю, что эпоха длинного барабанного соло как неотъемлемой части рок-шоу уже давным-давно умерла и похоронена. — Лишь немногие барабанщики могли себе это позволить — потому что они привносили в игру на ударных некое дополнительное измерение. Бонэм был величайшим рок-барабанщиком, ну и, конечно, был ещё Кит Мун. — Поэтому вся эта история с тем, чтобы изображать из себя великого барабанщика или стремиться к виртуозному совершенству именно как барабанщик, меня совершенно не привлекает. Я — часть группы, не больше и не меньше. Для меня главное — достучаться до людей. Большинство сольных вылазок участников мегагрупп пользовались довольно значительным успехом. Считает ли Роджер, что его собственный альбом так быстро пошёл вверх благодаря его связи с Queen? — Разумеется, какое-то количество экземпляров будет продано просто потому, кто я такой. Но вся группа понимает: отдельные её части не равны целому. Чтобы человек действительно отдал деньги за пластинку, она должна ему нравиться. Люди не покупают вещи просто так, невзирая ни на что. Добившись успеха уже со своим дебютным сольным альбомом, Тейлор, возможно, запишет и другие сольные пластинки — но лишь после следующего проекта, которым станет запись нового альбома Queen в июне. — Если у меня появятся ещё какие-нибудь идеи для песен, возможно, со временем я сделаю ещё одну сольную вещь. Но Queen всегда будет на первом месте, — добавил он. РЭЙ КОУЛМАН.

#Ignacio_Reyo_New Карманные симфонии для всех. Джон Лайдон присоединяется уже к лагерю недовольных: — Никогда её не любил, — смеётся он. — Она слишком длинная. Надо было убрать куплета три. Сразу переходите к концу, к хорошей части, — смеётся. — Она похожа на песни Led Zeppelin: проходит вечность, прежде чем начинается то, что даёт энергию. Я не люблю эти медленные вещи, которые потом вдруг взрываются. Джо Сатриани, напротив, называет песню шедевром: — Здесь каждый участник Queen поднимает планку для остальных невероятно высоко. Кажется, будто песня выражает столько разных эмоций… В этой записи совершенно всё идеально. В Испании Хуан Вальдивия, гитарист Héroes del Silencio, говорит, что песня разделила музыку на «до» и «после»: — «Bohemian Rhapsody» — одна из важнейших песен в моей жизни. Мне было, кажется, четырнадцать или пятнадцать, когда вышел A Night at the Opera. Я включил её — и заплакал. Подростком я даже не понимал почему. Голос Фредди Меркьюри — это грёбаное чудо. Слушаешь его и веришь, будто кто-то тебя понимает. А гитара Брайана Мэя — ещё одно чудо. Эта песня осталась классической вехой в истории музыки. Чем сильнее её чувствуешь — тем лучше. Кто-то занимает более отстранённую позицию — например, сценарист комиксов и писатель Алан Мур, если вообще возможно ограничить его всего двумя определениями: — Я по-прежнему не являюсь их самым большим поклонником, но снимаю шляпу перед той амбициозностью и риском, с которыми они записывали вещи вроде «Bohemian Rhapsody». То, что композиция с такими радикальными переменами ритма и даже стиля смогла подняться на вершину хит-парадов, — нечто необыкновенное. Фредди Меркьюри, возможно, не был моим идеальным артистом, но я не могу отрицать ни его талант исполнителя и композитора, ни величие шоу, которое Queen создавали на сцене. Как я уже говорил, гениальность такого человека, как Меркьюри, с годами становится всё очевиднее. Что же было в этой песне такого, что она вызывала настолько яростные или страстные эмоции? Почему она либо проникала прямо в душу, либо заставляла её ненавидеть — но в любом случае требовала от человека мнения? Почему её считают одной из величайших поп-песен в истории — если не самой великой? Если убрать центральную оперетту, «Bohemian Rhapsody» похожа на «Heartbreak Hotel»: её герои прощаются с жизнью. В действительности это три песни в одной, составляющие, говоря словами Габо, хронику объявленной смерти. Сначала — величественная баллада. В середине она внезапно прерывается опереттой, достойной отдельного анализа. Затем разражается стремительным хард-роком. И в конце снова возвращается к тактам печальной баллады — к трагическому прощанию. Уникальная вещь, наглядно демонстрирующая чувствительность неповторимого артиста. По словам Джима Хаттона и других близких к Фредди людей, песня стала явным свидетельством смены кожи, признанием того, что Фредди «убил» своё прошлое, чтобы суметь встретить настоящее и будущее уже как гомосексуальный мужчина. «Is this the real life? Is this just fantasy?» «Это настоящая жизнь? Или всего лишь фантазия?» В этих двух вопросах умещался целый мир — и одновременно всего один человек внутри этого мира. Меркьюри в зашифрованной форме описывал процесс взросления, принятия себя и уничтожения прежнего публичного «я». После этого символического «убийства» он начал проецировать более настоящее «я», которое публика принимала, — показывая через фантазию сценического шоу реальность собственной сексуальности. Ближе всего к возможной правде о смысле песни среди людей, окружавших Фредди, я подошёл в разговоре с сэром Тимом Райсом, оскароносным автором текстов, с которым Меркьюри позднее будет работать над альбомом Barcelona. Тим Райс всегда считал песню: — Автобиографической. Она настолько популярна, что огромное количество людей расходится во мнении о её настоящем смысле. Я думаю, она посвящена проблемам, с которыми Фредди столкнулся в собственной жизни. Мне кажется, именно тогда Фредди вывел наружу свою гейскую сторону.