Рецензивист

💡 Ровно два года назад мне пришла в голову идея создать канал. Недолго думая, я решился на это и опубликовал свою первую рецензию. С этого момента прошло немало времени и событий в жизни, рецензий и коллабораций в канале. ℹ️ Вот для сравнения статистика за первый год с момента создания канала. 🔍 В итоге, что мы имеем уже за два года: — 240+ подписчиков (20 из которых благополучно отписались из-за моего полугодового «отпуска»); — 67 рецензий (58 на фильмы, 4 на сериалы и 5 на книги); — 92 поста в канале; — Около 19.000 просмотров, более 2.200 реакций и 420 комментариев на постах; — Аккаунт на Кинопоиске с 1.700+ реакций; — 9-й уровень канала благодаря бустам, которые можете ещё добавить тут; — 4 совместные коллаборации с другими авторами тг-каналов про кино и ещё 2 готовятся в ближайшем будущем. 👍 Несмотря на то, что из-за учёбы в ВУЗе я часто пропадаю то на месяц, а то и на полгода, я очень люблю это дело. Начал я всё это, в основном, для себя и для развития своих писательских навыков, а в итоге даже собрал определённый костяк постоянных читателей. Я благодарен каждому такому человеку и рад, что лицезрение моего труда не ограничивается лишь собственной личностью.

Vita brevis, ars longa — “Портрет Дориана Грея” (1890). 2/2 По фактурному составу работа сочетает в себе разные форматы повествования: от остросюжетных поворотов до философских изречений, заставляя читателя постоянно менять способ восприятия текста. К тому же повествование обильно приправлено временными пропусками между главами, где происходят парергональные, по Ж. Дерриде, события, ибо с каждым пропуском герой так или иначе меняется. Местами роман кажется искусственно растянутым из-за изобилия дотошных описаний. И даже не столько действия, сколько просто окружения. В одной главе и вовсе так много различных описаний изысканных тканей и костюмов того времени, экзотических цветов, музыкальных инструментов, драгоценностей и реликвий, что практически всю главу я сидел с телефоном в руках, чтобы искать значения большинства слов. За счёт своего поджанра как романа воспитания и периода публикации, текст полон афоризмов, особенно из уст искусителя лорда Генри, что создаёт иллюзию возвышенности и элитарности. При прочтении чувствуется наигранность, и возникает мысль, что люди так не говорят в принципе, хотя, возможно, это действительно обусловлено временем действия. Халтура это или нет, но, к слову, работа была написана всего за три недели. Затрагивая написание романа и его автора, можно упомянуть, что у книги есть три версии: 1) изначальная — тринадцать глав с цензурой издательства; 2) основная — двадцать глав, частично переписанная и зацензуренная самим писателем, сейчас везде публикуется именно она; 3) незацензуренная — изначальная версия из тринадцати глав, но без цензуры, которую нашли лишь в 2011 году. Основное отличие состоит в том, что в издании без цензуры художник, нарисовавший портрет Дориана Грея, был романтически влюблен в него. Да и в целом в тексте прибавилось гомосексуальный проявлений, что заметно посредством описания влюбленности нескольких мужских персонажей друг в друга, пусть и не в открытую. Через этот жест Оскар Уальд вложил одну из мыслей своего вдохновителя, ранее упомянутого Уолтера Патера, о том, что гомоэротический подтекст заложен в самой природе искусства. Не исключено, что этот факт повлиял на то, что роман полон женоненавистничества, ибо в нём красной нитью через всё повествование ведётся мысль того, что женщина — максимум лишь удобное дополнение для мужчины, то есть фактически аксессуар. Сам же автор был бисексуалом и даже сидел в английской тюрьме два года, так как был уличён в сексуальных связях с сыном одного из влиятельных маркизов, и был обвинён в содомии. В дальнейшем такой поворот судьбы его сломал и ускорил смерть, так как на каторге надзиратели нарочно издевались над ним. Как видно на фактах, в своё время произведение произвело огромный общественный резонанс и породило множество споров, но при этом оно явно отразилось в искусстве и возымело немалую роль. Одних только экранизаций насчитывается несколько десятков, созданных в самых различных странах: Великобритания, США, Германия, Дания, Италия, Венгрия, Мексика, Испания, Франция и даже Российская Империя в 1915 году сняла немое кино, но запись была безвозвратно утеряна. В психологии даже был оформлен синдром Дориана Грея, который представляет собой культ молодости и страх перед физическим увяданием. Роман поднимает темы важности меры во всём, ибо излишество любого рода всегда вредит, однако мораль произведения слишком смазана и не так чётко прописана, чтобы как-то однозначно утверждать. Поэтому каждый может сам для себя вынести определённый урок. Как писал сам автор после публикации и порицания обществом своей работы, каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. 7 изрезанных портретов из 10. Рецензия на LiveLib 📖 #книга

Vita brevis, ars longa — “Портрет Дориана Грея” (1890). Ввиду большого объёма, рецензия делится на два поста 1/2 В конце ноября прошлого года я на одном дыхании прочитал данный роман ирландского писателя, ставший классикой английской литературы. Он был написан во времена зарождения La Belle Époque и модернизма в европейской культуре. Как по мне, это лучший период английской и французской художественной литературы. Поджанр книги происходит из немецкого Просвещения и называется Bildungsroman, или, в переводе, «воспитательный роман», главная тема которого заключается в становлении и психологическом развитии или взрослении главного героя. Фабула истории примечательна своим мистическим началом. Юноша лет двадцати, будучи натурщиком у простого художника, знакомится с его другом, лордом Генри, который восторгается написанным портретом Дориана. Лорд делится своим восхищением с юношей, но тот ранее не сознавал своей красоты, и, начав завидовать своему портрету, захотел, чтобы он всегда оставался молодым и красивым, а портрет старел. Сам лорд, являя собой чистый цинизм, решил воспользоваться невинностью юноши и возжелал проецировать на него свои концепции «правильной» жизни. На деле же он просто склонял его к разнообразным порокам и полному погружению в искусство. Они представляют собой своего рода новых Фауста и Мефистофиля из поэмы И. Гёте. Грей же начинает сочетать в себе характерные черты романтичного эстета и порочного распутника. Подобная диалектика героя свойственна многим готическим романам, которые совмещают романтизм и мистицизм. Вследствие длительного нравственного падения, портрет ужасающим образом меняется, а тело Дориана — нет. Его тело буквально становится образом-копией самого себя, по Ж. Делёзу, а портрет — симулякром своей же личности, который далее становится его же неподобием. Впоследствии всё это приводит к закономерному и трагическому исходу с точки зрения так ненавистной им морали. Наибольшее влияние на О. Уайльда при написании романа оказал английский эссеист-критик Уолтер Патер, который спустя время ещё повлияет и на Марселя Пруста, автора главной семитомной эпопеи начала двадцатого века “В поисках утраченного времени”. Патер, как основоположник и главный идеолог эстетического движения, утверждал, что искусство должно существовать ради искусства. Это был его девиз, который так изящно изображён в романе Уальда через вышеупомянутого персонажа лорда Генри, гедониста и противника викторианской эпохи и этики в целом. Данный роман, а также поэзия Шарля Бодлера, составили основную движущую силу развития в искусстве эстетизма как ответвления fin de siècle или же декаданства. В историческом контексте на это повлияла неактуальность морализма, а в случае именно Англии — кризис викторианской морали. Помимо этого, автор черпает вдохновение у О. де Бальзака из его “Шагреневой кожи”, а именно — идею магического предмета, который позволяет делать многое, но и многое забирает взамен. Также он черпал идеи у Ж-К. Гюисманса и его романа “Наоборот”, который литературоведами считается «библией декаданства». В центр романа выводится исключительная ценность красоты и молодости, а также проблематика сохранения баланса на грани между эстетикой и совестью. Произведение создаёт дискурс о месте искусства в рамках морали, а именно то, что оно не должно оцениваться как нравственное или безнравственное, а только лишь с точки зрения красоты. О. Уальд сам придерживался такого мнения по отношению к этому роману, будучи ярым критиком цензуры в искусстве. Он считал, что литературу можно оценивать лишь как хорошо или плохо написанную, но не более. Эту идею он и выразил в предисловии к роману. Однако результат жизни ради наслаждения выводится в романе лишь тёмными красками, погружая мир в нём в серость и мрак, хотя изначально описание пестрит ярчайшими красками. Вся скверна концовки нивелируется излишне детализированной философией эстетизма, которая перевесила собой весь моральный урок и стала заложником своей текстуальной среды, и многие современники восприняли роман буквально, что нужно жить лишь в своё удовольствие.

«У старых грехов длинные тени» — “Вечеринка в Хэллоуин” (1969). Я прочитал этот роман ещё в конце октября прошлого года, ибо люблю его перечитывать каждый Хэллоуин. Думаю, понятно почему. По жанру это классический английский детектив, приправленный яркой атмосферой Хэллоуина. Фабула здесь так же классическая для детектива. В доме, где проводился праздник в честь Хэллоуина для детей, находят труп девочки, которая до этого утверждала, что несколько лет назад видела настоящее убийство. Писательница, которая была в этот момент там, сразу пошла к своему другу, Эркюлю Пуаро, который был известным бельгийским детективом (этакая осовремененная, на то время, версия Шерлока Холмса), чтобы он взялся за это дело. По мере развития сюжета бельгиец допрашивает множество людей, ищет информацию и выстраивает цепочку фактов довольно нестандартным образом, приходя к разгадке, как всегда, вовремя. Агата Кристи, как писатель, хороша тем, что концовки её романов можно просчитать самому, если внимательно читать. В большинстве современных детективов сюжет построен так, что все основные детали, за счет которых можно предугадать концовку, подаются лишь в самой концовке. В этом романе мне удалось просчитать концовку ещё на середине книги. Роман очень легко и приятно читается, местами может быть скучновато, но его слог так проникновенно вводит в антураж Англии второй половины двадцатого века, что всё равно хочется продолжить чтение. Помимо своей качественной описательной составляющей, произведение затрагивает разношёрстые социальные аспекты и изобилует тонким психологизмом, который проявляется в оценке не только действий персонажей, но и в совокупности всех их личностных факторов, хотя поступки некоторых героев вызывают сомнения в плане логичности. Всё это делает работу более глубокой, нежели любые прочие обывательские детективы. В своё время роман ценился за мрачную тематику, ведь в центре его зачина — убийство ребёнка, что было нетипично для тогдашних детективов. Однако, с другой стороны, эту работу называли одной из слабейших, и что А. Кристи уже исписалась (на момент публикации романа она в писательстве уже почти 50 лет), но я с этим не согласен. Как по мне, это произведение заслуживает называться классикой детективного жанра. 7 тыкв из 10. Советую почитать в какой-нибудь из осенних вечеров. Рецензия на LiveLib 📖 #книга

«И немедленно выпил» — “Москва-Петушки” (1973). Возвращаясь на рельсы рецензирования, хочу не забыть про давно прочитанные книги. Ещё в середине апреля прошлого года я прочитал это произведение, которому трудно даже дать определённый жанр. Современные литературоведы называют его постмодернистской поэмой в прозе с элементами автобиографии и считают эталоном русского постмодернизма. К слову, это вторая поэма в прозе, после “Мёртвых душ” Н. Гоголя, которой автор и вдохновлялся. Поэма повествует о том, как главный герой Веничка, как он сам себя называет, едет в Петушки на электричке к своей женщине, от которой у него, возможно, даже есть ребёнок. Всю дорогу он напивается, и с каждой новой станцией все сильнее и сильнее пьянеет, разговаривая то с ангелами и Богом, то с бесами и дьяволом, но больше всего сам с собой. В итоге он даже перестаёт сознавать реальность и взаимодействует только с порождениями собственного воображения в абстрактной жажде выпивки. Данный сюжетный зачин это, частично, аллюзия на А. Радищева и его “Путешествие из Петербурга в Москву”. А языковой слог Ерофеев брал аж с самого Августина Блаженного. Главный герой предстаёт падшим ангелом советской интеллигенции средних лет, пропитанным (и пропитым) эрудированностью и подлинным христианским смирением. Это проявляется через обилие метафор, отсылающих к Библию и классике мировой литературы. В этом заключена вся интертекстуальность произведения, являя собой почти чистейшие представление классической семиотики по Ф. де Соссюру. Всеми этими качествами герой обязан своему создателю, который писал его по своему образу и подобию. Сам Ерофеев был крайне начитанным, закончил школу с золотой медалью и поступил в МГУ на филологический факультет без экзаменов, но ко второму курсу был отчислен, так как был слишком свободолюбив. Особенно примечательно, что в атеистическом СССР Ерофеев демонстрировал глубокое познание Евангелия, и Библии в целом, которое органично вплёл в произведение через смирение, жалость и любовь к миру в своём персонаже. Помимо подобной духовной высоты фабулы, текст изобилует искусно и уместно употреблённым матом, который гиперболизирует юмор и иронию над привычным укладом жизни среднестатистического советского гражданина. Такие приёмы становятся одной из форм авторского протеста всем существовавшим тогда устоям, что доказывает постмодернистский характер произведения. Также этот выраженный бунт проявляется в том, что Ерофеев по ходу повествования сменяет жанры чуть ли не каждую главу. Тут есть философские эссе, сюрреализм, утопия, антиутопия, мистерия и даже философский диалог-симпосий. Всё это изображено через пьяные диалоги со случайными попутчиками о культуре, философии и жизни. Текст полон рефлексии и самоанализа посредством грамотно выстроенного внутреннего диалога, что непременно усиливает погружение читателя в мир вокруг героя и внутри него. В центре сюжета предстаёт драма сознания, в условиях, в которых оно обречено существовать. Экзистенциальный порыв временами разбавляется рецептами беднейших алкогольных коктейлей различной степени паршивости, популярных у советских люмпенов тех времён. И это тоже неспроста, ведь Ерофеев сам был заядлым алкоголиком, а эту работу написал всего за 40 дней в постоянном запое на подмосковной даче друга в 1969 году. Поэма окутана немалым количеством мистификаций: от вырезанной главы, которой, возможно, и не было вовсе, до самой концовки, детали которой до сих пор остаются предметом споров. При этом Ерофеев не переносил условного М. Булгакова и его знаменитый роман “Мастер и Маргарита”. Впервые работа была издана в Иерусалиме в 1973 г., а после — в Париже в 1977 г. В самом СССР она вышла лишь в конце 80-х, и то в рамках антиалкогольной кампании Горбачёва, что выглядит крайне потешно. Подводя итог, добавлю, что несмотря на диалектику морали в поэме и её нарочитую загрязненность жаргонизмами и нецензурной лексикой ради протеста, она считается классикой, и я с этим согласен. 8 литров «ерша» из 10. Если бы “Москва-Петушки” экранизировали сейчас, то вышло бы забавное road-movie. Рецензия на LiveLib 📖 #книга

Социально-психологическая драма из будней итало-американских мафиози — “Сопрано” (1999-2007). Дополняю, как и обещал, прошлогодний список рецензиями, не успевшие выйти до Нового года. Этот сериал я смотрел с мая по декабрь, так что он мне скрасил больше полугода. Поэтому я им очень пропитался и готов представить цельную рецензию на это эпохальное произведение. Начну с важной памятки для тех, кто только собирается посмотреть: этот сериал — не остросюжетная поделка для просмотра «залпом», а, скорее, как вино, которое нужно смаковать, погружаясь в каждую серию целиком. Идея не возникла по щелчку, а вынашивалась годами. Сериал посягнул на многолетние устои, явив собой деконструкцию жанра. Ранее мафиози представлялись эталонными интеллигентами со своими понятиями о чести. Сериал же ломает этот образ, представляя современную мафию как обычных людей с обыденными проблемами. Сериал натуралистично интерпретирует закат эры мафии с философским и психологическим подтекстом, чем буквально всё пропитано. По движению сюжета затрагиваются разные аспекты жизни: от социальных до психологических. В их мире уже стёрты все понятия и моральные ориентиры. Лишь нажива и выживание движут ими, а они сами утопают в собственном экстракте лицемерия и конвенциональной лжи. И в этом мире вся сюжетная линия наполнена несколькими арками и многогранными ветвями развития персонажей. Практически каждый из этих персонажей детально прописан и играет определенную роль, а не является визуальным шумом, как в современных сериалах. Их взаимодействия выглядят «живыми» за счёт гениально выстроенных ролей и диалогов. Именно поэтому сериал не приедается и от него не устаёшь. Подобные моменты достигнуты не только вышеперечисленным, но и безупречной актёрской игрой и метким кастом актёров. В сериале не было ни одной звезды, но почти все его основные актёры стали звездами. Некоторые даже сами становились сценаристами по ходу съёмок. Яркий тому пример — Майкл Империоли, который играл роль Кристофера Молтисанти. Он появился в рядах сценаристов со второго сезона, о чём и мечтал его персонаж. Все сезоны вместе представляют собой последовательную историю с четким началом и финалом. Ничего не подгоняется, не ужимается или растягиваются в угоду каким-либо факторам, а является целостным произведением. Именно благодаря этому “Сопрано” стал основоположником того, что сегодня сериалы могут быть настоящим искусством, а не только развлекаловкой для масс. Множество событий в начале предвосхищают то, что будет после, путём отображения тонких намёков, особенно касающихся смерти персонажей. Однако намёки не поверхностны и скрыты за вуалью внутренней философии сериала. В нём поэтапно внедряется и классический экзистенциализм, выражающийся в потере смысла жизни, и нигилизм через призму утраты морального компаса, и даже бессознательное Фрейда интегрировано через сны главного героя. Да и в целом сериал пестрит символизмом, потому что ничего не происходит просто так. Вдобавок, есть обилие отсылок на другие гангстерские киноленты прошлых лет. На “Крестного отца” в особенности. Не отнять у сериала и его чуткое внимание к деталям. Чего только стоит то, как Тони Сопрано постепенно лысеет с каждым сезоном всё сильнее из-за нарастающего стресса. И в техническом плане сериал безупречен. Грамотная операторская работа подмечает лаконичные ракурсы для различных сцен. Работа с цветом и контрастами заметна невооруженным глазом. Отчетливо это видно в том, как под конец тусклые и холодные оттенки подменяют яркие и тёплые из самого начала. Всё это сложилось в единый пазл, который оставил после себя настоящее наследие как в кино, так и в поп-культуре в целом. Сериалы стали брать на заметку формулу “Сопрано”, а мир пришёл в восторг от GTA 3, которой бы не было без этого сериала. Что уж тут говорить, если реальные мафиози во время выхода сериала думали, что в их рядах есть стукачи. Вот настолько происходящее на экране было достоверно. Это уникальное культурное достояние, которое каждый обязательно должен посмотреть хотя бы один раз в жизни. 10 итальянизмов из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #сериал

⚠️ Ну что, вот уже подходит к концу 2025 год, а значит, настало время вновь подводить итоги года. 📈 По сравнению с прошлым годом почти все показатели канала выросли в два раза. И это даже несмотря на то, что количество постов снизилось. В этот раз снизу я прикладываю годовую статистику сразу из двух разных ресурсов. Вторая, к слову, отображает более свежую информацию. 📊 Итак, сколько же на этот раз произведений было изучено? В общем счёте за 2025 год я написал про 27 различных работ, включая нововведение этого года — рецензии на книги (21 фильм, 5 книг и 1 сериал). Сейчас я перечислю имеющиеся произведения от лучшего к худшему. Распределю их по проставленным мною оценкам, вместе с ссылками на посты-рецензии, чтобы каждый мог прочитать или перечитать про ту или иную работу, которая заинтересовала: “Сопрано” (1999-2007) — 10/10 “Пролетая над гнездом кукушки” (1975) — 8/10 “Чужие” (1986) — 8/10 “Москва-Петушки” (1973) — 8/10 “Хозяин морей: На краю Земли” (2003) — 7/10 “Поезд в Пусан” (2016) — 7/10 “Левша” (2015) — 7/10 “Вечеринка в Хэллоуин” (1969) — 7/10 “Портрет Дориана Грея” (1890) — 7/10 “Фантастическая четвёрка: Первые шаги” (2025) — 6/10 “Одно целое” (2025) — 6/10 “Супермен” (2025) — 6/10 “Годзилла” (2014) — 6/10 “Выход 8” (2025) — 6/10 “Чужой” (1979) — 6/10 “F1” (2025) — 5/10 “Остров” (2005) — 5/10 “500 дней лета” (2009) — 5/10 “Вечеринка” (2017) — 5/10 “Пчеловод” (2024) — 5/10 “Ярость” (1977) — 5/10 “Пророк: История Александра Пушкина” (2025) — 5/10 “Груз 200” (2007) — 4/10 “Обезьяна” (1980) — 4/10 “Чужой 4: Воскрешение” (1997) — 4/10 “Чужой 3” (1992) — 3/10 “Обезьяна” (2025) — 3/10 🕯 Пусть и список вышел поменьше, чем в прошлом году, но он всё такой же разнообразный. Теперь вычислим среднее арифметическое всех картин за год, и эта цифра станет оценкой года. ⭐️ Общая оценка — 5.9 🔝 Общие итоги — это отлично, но год же 2025, значит, нужен топ именно этого года. Всего я посмотрел 7 фильмов 2025 года выхода, поэтому выберу три лучших, по моему мнению, за год: 🥉 “Одно целое” (2025) — 6/10 Лаконичный боди-хоррор с уникальной сюжетной концепцией, приправленный качественными спецэффектами 🥈 “Фантастическая четвёрка: первые шаги” (2025) — 6/10 Достойное перерождение киновселенной Marvel и возвращение к классическому повествованию кинокомиксов 🥇 “Супермен” (2025) — 6/10 Лучший кинокомикс за последнее время, после Бэтмена (2022). Обновление киновселенной DC с уклоном на комиксы и расширением списка используемых персонажей 📣 Итоги подведены, и до конца года осталось совсем немного. Перед я этим хочу поздравить всех моих читателей с Новым Годом и пожелать вам здоровья вместе с успехами во всех нынешних и будущих начинаниях. Как я и обещал в прошлом году, итоги стали ещё больше и масштабнее. В следующем году этот рост будет только продолжаться. 🎉 С наступающим Новым 2026 Годом!

«Остаться в живых или остаться человеком» — “Поезд в Пусан” (2016). В начале ноября я посмотрел этот фильм, потому что захотелось прикоснуться к южнокорейскому кино. Не будучи в нём толком подкован, выбрал почти классику. Что у азиатского кинематографа не отобрать, так это атмосферу. Что японское, что южнокорейское кино крайне точно создает настрой, соответствующий той или иной ситуации. Именно в этом фильме доминирует атмосфера замкнутости и тревожности. Всё за счёт грамотной раскадровки и съёмки, которым удалось сформировать такую красивую картинку, приправленную недурными спецэффектами. Планомерное и неспешное развитие сюжета в первой половине картины идёт только на руку атмосферности фильма. Сам сценарий пусть и банален, но преподнесён правильно и на понятном для каждого уровне, чаще играя на эмоциях. Основная суть отображает социальное неравенство и эгоцентризм большинства людей и несёт за собой моральный урок о значении взаимопомощи в обществе. Параллельно даже умудряется рассказать сносную повесть о личностном росте. Всё это действо умело дополняет хорошая актёрская игра. Местами, конечно, переигрывают, однако это свойственно азиатскому кинематографу. Зато это порождает гипертрофированных, но колоритных персонажей. Если тезисно, то это классическая южнокорейская притча о зомби, вирусе и зомби-вирусе. При этом она присыпана социально-личностно-семейной драмой, гипертрофированными персонажами и герметичной атмосферой плавно нарастающей тревоги со скоростью 300 км/ч. 7 эмоциональных драм из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

Вавилонская башня от мира боевиков — “Годзилла” (2014). Познакомился с картиной я ещё в самом 2014 году, а именно с коротенькой промо-игры по фильму. Вот только тогда я не досмотрел его до конца, но не помню почему. Однако в начале этого ноября довёл дело до ума. Перед нами своеобразный конгломерат из фантастики, боевика и триллера, который вдобавок местами сеет атмосферу ужаса. Сложно даже выбрать, с чего начать, ибо у фильма есть много чего, за что можно его поругать и похвалить. Начну с того, что выделяется сильнее всего — качество картинки. Снято всё крайне качественно, а поражающие воображение спецэффекты и декорации только усиливают данный эффект. Следом догоняет и результат работы со звуком и саундтреком, который моментами аж захватывает дух. Атмосфера для фанатического боевика довольно подходящая: создаётся ощущение неостановимого ужаса и ничтожности человека перед ним. Из этого выходит и то, что в фильме очень грамотно и планомерно накаляется обстановка и нарастает опасность по ходу сюжета. А вот к сюжету уже появляются вопросы. По задумке сценария явно переборщили: слишком много всего задействовано и к тому же растянуто, что в итоге перегружает хронометраж. Про сам сюжет, а именно его кульминацию, вообще можно отдельно упомянуть. Показанное противостояние древних существ выглядит ужасно сомнительно, неуместно и просто глупо, ибо не имеет почти никакой внятной мотивации и обусловленности. Почему-то периодически во время просмотра мне казалось, что всё действие превратится в хоррор, так как были для этого предпосылки в виде упомянутой ранее атмосферы ужаса. На деле же только одна сцена была в таком настроении, а после — снова боевик. По моему мнению, хоррор как поджанр в этой картине должен был присутствовать, так она была бы намного живее и аутентичнее. Подводя итог, подчеркну, что это визуально эпичный и музыкально захватывающий фильм про японского монстра, приравнянного к божеству, который ближе к концу превращается в растянутую драку динозавров с суперспособностями. Финальная помесь из разнообразных жанров и вовсе сбивает погружение при просмотре. Как бы крамольно ни прозвучало, но в остальном получился лишь экшен категории «Б» с унылой актёрской игрой, что портит общее положительное впечатление от кино. 6 динозавров из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

«Вы были избраны» — “Остров” (2005). В конце октября я посмотрел этот фильм с целью написания эссе с научным уклоном как задание по предмету “Современное естествознание” в ВУЗе. Нужно было рассмотреть картину с точки зрения социально-философских проблем генетизации жизни общества. Однако так как это задание требовало глубокого научного анализа, то я не могу просто опубликовать его, как делал это ранее с заданием по другому предмету в университете. Поэтому я напишу отдельную публицистическую рецензию на фильм, разбавляя её отрывками из своей работы. Данный для анализа фильм представляет собой футуристическую картину, рассказывающую о технологиях, связанных с генной инженерией и биотехнологией. Для последующего понимания, нужно разобраться в терминах. Термин “биотехнология” получил широкое распространение с середины 70-х гг. ХХ в. и употребляется в литературе в широком и узком смысле слова. В широком смысле биотехнология представляет собой совокупность технологий, включающих в качестве элементов объекты органического мира. Начало картины было крайне многообещающим. Нам показали непонятый, стерильный мир с персонажами, которые на первый взгляд кажутся невзрачными, но позже раскрываются и увеличивают свой кругозор, тем самым расширяя представление о мире у зрителя. Ему визуально и лишь косвенно дали возможность смотреть на всё, что окружает главного героя, его же глазами. Современная биотехнология, основанная на достижениях молекулярной биологии, генетики и биоорганической химии, отличается тем, что способна создавать и использовать в производстве неприродные биообъекты. Биотехнология в узком смысле подразумевает генную инженерию: направленное изменение наследственности и создание искусственных живых организмов через получение рекомбинантных ДНК. Вот только подобная изюминка продолжается лишь треть фильма, и дальше всё скатывается в примитивный боевик без внятных для этого причин. В последствии ещё рождаются сюжетные дыры и несостыковки, а кончается всё беззубым и нелогичным финалом. В 2025 году фантастичность фильма всё ещё сохраняется, но технологии клонирования и генетического отбора, которые были показаны в фильме, уже не кажутся настолько далекими, учитывая достижения в генной инженерии и биотехнологиях в наше время. Однако клонирование людей с полноценным сознанием клонируемого и содержанием их в неволе с последующей целью насильственного изьятия органов или вынашивания ребёнка, остается пока чрезмерно фантастическим и морально-этически невозможным сценарием для нашего времени. Помимо минусов в сценарии, в кино полно проблем и в прочих аспектах. Во-первых, это вырвиглазный фильтр, из-за чего некоторые моменты были просто отталкивающими. И во-вторых, это обилие нативной рекламы различных брендов: от одежды до техники. Всё это складывается в целый пласт негативного восприятия картины. Евгенический механизм в фильме — это создание клонов с целью обеспечить запасные органы или создать ребёнка для клонируемых. Основная цель во вселенной картины — продление жизни элите и звездам. Кинокартина сама даёт на это намёки на протяжении всего хронометража, когда мы видим тех, кто был клонирован, на огромных билбордах, на небоскребах и в красивых рекламах на каждом шагу. Главные методы в фильме — это клонирование и генетический контроль. Ожидаемый результат: здоровое и управляемое воспроизводство. Однако реальные результаты породили конфликты с этикой, правами и государством, а также свободой личности, что в совокупности создало внутренние и социальные напряжения и катастрофы. Как итог, биотехнология не помогла создать достойных людей, которые бы делали вменяемую цветокоррекцию. К тому же, видимо, чтобы сделать идеальных клонов-доноров, необходимо немалое количество денег, поэтому весь хронометраж кишит обилием псевдо-нативной рекламой во весь экран и без того популярных брендов. Несмотря на выдающееся начало, которое старается продемонстрировать некую логичную и интригующую идею, всё скатывается в бессмысленный боевик с сюжетными дырами и абсурдной концовкой. 5 ГМО из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

«Следуй за аномалиями» — “Выход 8” (2025). В середине октября я посмотрел этот фильм в кинотеатре, не ожидая толком ничего путёвого, а в итоге был даже немного поражён. Стоит начать с того, что это экранизация одноименной инди-игры с простой идеей: необходимо искать аномалии в зацикленном переходе, чтобы выйти из метро. Минималистичная головоломка с элементами хоррора. Поэтому я многого от неё и не ждал, однако ей было чем удивить. Самое основное — это то, что картина почти полностью повторяет локацию и персонажей из игры. Такое внимание к мелочам не может не радовать. Начало и вовсе отснято от первого лица так, будто мы не смотрим фильм, а играем в игру. Продолжая говорить о работе оператора, хочется выделить то, насколько кадры вышли приятными и цепляющими глаз, параллельно выделяющими важные для сюжета детали. Дополняют это и актёры, которые хорошо поняли свою задачу и достойно отыграли свои роли, пусть и слегка посредственно. Также работа со звуком поддерживает погружение в атмосферу. А уж если затрагивать атмосферу, то это, можно сказать, лучшая часть фильма. Японцы всегда умели великолепно реализовать ощущение замкнутости и лиминальности, сочетая его с привычным для человека страхом неизвестного. Не менее важно, что из игры без сюжета режиссёр смог сделать фильм с достойным сценарием. Он превращает обычную игру в психологический триллер с философским подтекстом. Режиссёр грамотно вставляет в повествование идею людского эгоизма с показательными последствиями массовой безынициативности общества. И всё это ещё и смотрится крайне лаконично. В остальном выглядит неплохо, но чересчур занудно закрутили сюжет под конец, приправив сверху ненужной недосказанностью. Несмотря на смазанные ощущения от концовки, фильм получился намного лучше игры, да и лично я ни разу не заскучал во время сеанса. 6 аномалий из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

«Преодолей судьбу» — “Левша” (2015). Ещё в конце сентября, ввиду того что я начал заниматься боксом, я решил посмотреть и кино соответствующее. Первым взгляд пал на этот фильм не просто потому, что он про какого-то бойца, а именно боксера, но и за счёт наличия Джилленхола в главной роли. Впоследствии мне и вовсе хотелось бы оценить всю серию фильмов про Рокки. Картина рассказывает довольно банальную историю отнюдь не самым банальным образом. Сюжет, возможно, крайне прост: боксер становится чемпионом, но из-за излишней самоуверенности теряет всё, а после вновь пытается вернуть. Это трагическая драма о том, как всего лишь одно неверное действие приводит к непоправим последствиям. Своеобразная повесть о личностном росте и важности контроля над собой и своими эмоциями. И к тому же фильм повествует не столько о боях и спорте, сколько о том, что следует после них. О боевой составляющей можно даже поговорить отдельно. Несмотря на то, что сами поединки отыграны великолепно, а хореография находится на высоком уровне, логика внутри самого кино оставляет вопросы. Провоцирует сомнения то, как парень с такой техникой, какой её показали в фильме, и с полным отсутствием понимания базовых вещей в боксе смог стать чемпионом, до того, как потерял всё. Затем он заново учится технике, осваивая то, что умеют даже новички. Актёрская игра здесь имеет компенсаторную функцию и преобразует поверхностный сценарий. Одной лишь самоотдачи, с которой Длилленхол отдаётся своей роли, уже достаточно для того, чтобы посмотреть фильм. Причём он не в одиночку тащит за собой происходящее, остальной актёрский состав не сильно отстаёт от его уровня исполнения. Технически картина тоже смотрится достойно и современно. «Живая» цветокоррекция отлично усиливает то или иное настроение за счёт передачи общего тона повествования через доминирующий оттенок. Из явных минусов хотелось бы выделить только обилие шаблонов и крайняя предсказуемость, о чём я, в принципе, уже говорил ранее. Пусть это классическая и предсказуемая драма с обилием киноштампов, но всё же она цепляет за душу. Перед нашими показательная история не о боях и развлечении, а о том, что им предшествует и что за ними следует, о падении и возвышении. Своеобразное напоминание для всех, что самое главное в жизни — это самоконтроль. 7 нокаутов из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

Долгожданный закат(?) — “Чужой 4: Воскрешение” (1997). Это последняя часть классической серии фильмов и, по совместительству, самая абсурдная из всех прошлых частей. Настолько поражённым от стабильного нисшествия качества я давно не был. Если предыдущая часть хотя бы пыталась сделать вид, что происходящее адекватно и логично, то этой части уже плевать, и она сыпет полностью противоположными решениями в сюжете. Режиссёр будто специально руководствовался идеями по типу «а что, если…», либо же у него дисфункция лобной доли мозга. На момент съемок фильма, кстати, он даже не говорил по-английски, несмотря на то, что картину снимали в США. Сюжетно фильм снова «обнуляется», стирая всех прошлых персонажей и создавая новую историю, которая откровенно посмеивается над всеми достоинствами и заслугами серии. Вот только в раз эти персонажи ещё более бесполезны для сценария, чем персонажи третьей части. У них полностью отсутствует мотивация действий и решений. Умирают они так же для того, чтобы просто кто-то умер. Прошлая часть имеет хоть какие-то оправдания в виду того, что сценарий неоднократно переписывался, особенно почти перед премьерой, а эта часть таковой и задумывалась. Обиднее всего видеть на экране хороших актёров из не менее хороших фильмов, которые я даже мог бы назвать любимыми. Один, например, играл главного антагониста в “Ворон” (1994), а другой — пациента психбольницы из “Пролетая над гнездом кукушки” (1975), на которые я уже писал рецензии ранее. Главный парадокс в том, что это настолько бредовая картина, что аж становится хорошо и смешно. А все потому, что она ощущается как юмористическая калька на оригинальный фильм, нарочно пропитанная несуразным абсурдном. Однако такой эффект — временный, ибо в итоге все равно приходит осознание, что это не прикол, а полноценная часть серии. И потом настигает только сильнейшее разочарование. Пусть графически и визуально она выглядит получше всех предыдущих частей, но это в любом случае самая бессмысленная и никчёмная часть оригинальной тетралогии, которая походит лишь на горе-фанфик от фаната-шизофреника. 4 деторождения ксеноморфов из 10. Мини-итог по классической части франшизы: “Чужой” (1979) — 6/10 “Чужие” (1986) — 8/10 “Чужой 3” (1992) — 3/10 “Чужой 4: Воскрешение” (1997) — 4/10 Общая оценка — 5.25/10 P. S. Это настолько ужасная часть, что даже предосмотр ссылки от Кинопоиска в посте не работает именно на этом фильме. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

Б-г (не) любит троицу — “Чужой 3” (1992). Спустя буквально пару дней после просмотра второй части я сел за следующую. После практически великолепной прошлой части я надеялся увидеть что-то, что хотя бы не вышло хуже. Учитывая, что режиссер этой части — Дэвид Финчер, поэтому я ещё больше ожидал чего-то стоящего. Однако наперекор всем моим ожиданиям фильм начался крайне абсурдно, и на протяжении всего хронометража градус абсурдности только рос. С самого начала максимально нелогично выпиливают из сюжета всех героев второй части, оставив в живых только протагониста. Её, как будто назло, уродуют как внешне, так и в плане характера. Её лишили почти всех качеств из прошлых частей, заменив на чуть ли не полностью противоположные. Но мало этого, так ещё и новых персонажей прописывают пресными и неинтересными, ни один из которых в итоге не запоминается. Все последующие их взаимодействия ничем толком не объясняются, создавая ощущение хаотичного повествования. Конечно, подобные недостатки можно списать на то, что сценарий фильма несколько раз переписывался и под конец был бегло доснят, чтобы успеть к дате премьеры, но в любом случае выходит, что картина из себя ничего не представляет. Общая идея, заложенная ещё с первых версий сценария, зациклена на псевдорелигиозности вперемешку с библейскими отсылками ради отсылок. Все из-за того, что на ранних стадиях фильм планировал рассказать историю появления ксеноморфов на Земле (что в итоге, наконец, и случилось, как раз недавно в новом сериале). Он был заточен под локацию монастыря, а в конце концов место действия и вовсе перенесли в космическую тюрьму на окраине Вселенной. Не придумав ничего умнее, они соединили это, породив одни лишь сюжетные дыры. Помимо непростительных минусов, нельзя не выделить плюсы, хоть и незначительные. Например, съемка и ракурсы подобраны довольно неплохо, а качественный звук в некоторых моментах слегка сглаживал ту или иную сцену. Только вот несмотря на все эти технические попытки улучшить ситуацию, фильм вышел абсолютно не страшным, что для хоррора, как по мне, худший исход (3:6). Лично для меня это худшая часть, где позорно сливаются все нормальные персонажи прошлого фильма ради создания нового, но никому не нужного псевдо-религиозного ответвления с пустыми по смыслу отсылками. 3 сектанта-зэка из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

«В некоторых местах Вселенной вы не одиноки...» — Чужие (1986). На следующий же день после первой части я посмотрел вторую. Слегка забегая вперёд, не могу не сказать, что эта часть намного лучше предыдущей. Главное различие заключается не только в смене режиссёра (причём не абы кого, а на Д. Кэмерона, хоть и на тот момент он ещё не был известен), но и жанра. Из полноценного хоррора с элементами триллера, фильм переходит больше в смесь вышеперечисленного с экшен-боевиком и психологической драмой. Как по мне, это только пошло на пользу и глубже раскрыло вселенную «Чужого». Эти изменения включили в себя множество новых вещей, например, самое очевидное — это новые персонажи. Новый жанр открыл более уникальные и разносторонние характеры для них, благодаря чему они стали намного колоритнее. Расширился и спектр эмоций, отображаемый персонажами, что в совокупности сделало фильм «живее» предшественника. Вместе с этим возросла и актёрская игра, ибо их подготовкой занимались упорнее. Как пример, морские пехотинцы из фильма проходили реальную подготовку морского спецназа с профессионалами на протяжении почти месяца перед съёмками. Главное достижение картины — сценарий. Он менее абстрактный и более эмоциональный, чем в первой части, пусть и слегка затянутый. Это отлично структурно прописанная история, которая затрагивает калейдоскоп сюжетных линий персонажей с позиции переплетения различных жанров. С довольно заметным увеличением бюджета картины можно наблюдать и улучшение графической составляющей, что только сильнее погружает в атмосферу фильма, за счёт чего и персонажи лучше раскрываются. Несмотря на все очевидные плюсы и значительные улучшения всех элементов фильма по сравнению с прошлой частью, не обошлось и без минусов. Он стал менее страшным, так как ксеноморфов стало огромное количество и их теперь проще убивать. Теряется пафос этого существа, ибо теперь оно не главная неизвестная угроза, которая убивает всех подряд, а скорее насекомое-переросток, которое можно спокойно застрелить. Как по мне, это лучшая часть всей франшизы. Здесь герои переживаю истую драму и ужас, которые вместе с ними может ощутить на себе и смотрящий. Даже независимо от данной вселенной, это великолепная психологическая драма, разбавленная синтезом хоррора и экшена. 8 ксеноморфов из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

«В космосе твой крик никто не услышит...» — “Чужой” (1979). В конце августа мне захотелось впервые посмотреть тетралогию классических фильмов во вселенной Чужого, поэтому в ближайшее время опубликую рецензии на эти четыре части с общей итоговой оценкой в конце. После необычайно долгого начала (около 10 минут без людей и диалогов), фильм представляет сразу всех действующих лиц. Каждый чем-то выделялся и был неплохо прописан как персонаж. Вместе с этим не каждый актёр смог должным образом сыграть отыграть своего персонажа, поэтому актёрская игра была на среднем уровне. Несмотря на долгую проработку сценария, большинство диалогов в фильме — чистая импровизация актёров. Изначально идея фильма была более приближена к космической тематике с ещё более вычурными декорациями, ибо режиссёр (в лице Ридли Скотта) очень сильно вдохновился картиной «Звёздные войны: Новая надежда». При этом ответственный за спецэффекты параллельно работал и над новой частью Звёздных войн. Тем не менее он отлично справился с декором и эффектами здесь, тем более в рамках своего времени они были уникальны и крайне креативны. Ну а самая главная часть любого хоррор-фильма это то, как он пугает. В этом плане фильм устарел. Он не пугает скримерами, как дешевые картины, а пытается напрягать тревожной атмосферой. Вот только ключевое слово — «пытается», ибо на сегодняшний день подобным никого не испугать, даже если полностью погружаться в происходящее. Ни достойный саундтрек, ни обилие загадок уже не могут этого исправить. Тем более фильм был сильно порезан перед выходом в прокат, так как его старались сделать менее жестоким и кровавым для массового зрителя. Однако мы получили уникальный для того времени хоррор-фильм, который задал серьезную планку для последующих работ. Пусть он и вышел затянутым, местами аляповатым, но всё равно стал частью истории развития данного жанра. Если коротко, то это просто добротный камерный хоррор-фильм с закосам в стилистику Звёздных войн. 6 яиц ксеноморфа из 10. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм

Иронично неполноценный продукт — “Одно целое” (2025). Ещё в середине августа посмотрел в кино этот фильм, но из-за учебной нагрузки руки дошли только сейчас. Причём с этим сеансом даже вышел забавный казус. Я опаздывал на сеанс и второпях зашёл в соседний зал на абсолютно другое кино. Из-за того, что пришёл уже после начала, меня первое время ничего не смущало, и я просто подумал, что достаточно так пропустил. Однако с каждой минутой повествование становилось всё страннее и абсурднее. В итоге спустя минут десять я загуглил куда попал — “Свободные люди”. Если коротко, то это фильм про сына и отца, которые явно больны шизофренией, ибо верили в некую шизо-теорию заговора и решили пойти против государства, убивая полицейских на своём пути. Настолько абсурдное и даже визуально отталкивающее кино, что мне этих десяти минут хватило сполна. Никому не порекомендую его смотреть. Получилась своего рода мини-рецензия в рецензии. После этого бреда я вышел и зашел уже в нужный зал, правда пропустил целых полчаса хронометража. Но, тем не менее дома, решив восполнить пропущенное, я посмотрел начало. И это было крайне курьёзно, так как оно очень медленное и бессмысленное. Вышло так, что я, можно сказать, не пропустил ничего важного, даже наоборот зашёл вовремя. На самом деле же это печально, что целая треть у фильма не несёт в себе ни толики смысла. Пусть этот сюжетный рудимент и разочаровал, но в остальном есть о чём расписать. Основной сюжет является аллегорией на частые проблемы пар, которые уже долгое время находятся в отношениях: недопонимания, неполное признание партнёра как личности, уменьшение внимания и прочие тонкие психологические моменты. Только вместо обыденных ссор это выливается в мистику с вытекающим из этого заигрыванием с тайными культами и псевдобиблейскими мотивами. Как бы это ни звучало, но для среднего боди-хоррора это вышло недурно, и вполне лаконично реализовано. После начала визуальная часть очень бодрая и эстетически комфортная. Ракурсы подбираются к различным моментам в соответствии с тем, что происходит и может произойти на экране, так что операторская работа только способствует погружению. Что можно ожидать от актёрской игры в хорроре? Разве только то, чтобы она не была ниже, чем в бюджетном фанатском слэшере. Тут с этим всё в порядке, потому что толковых персонажей всего три, хоть и местами всё равно можно почувствовать легкую наигранность. Зато есть интересный факт, что пара главных актёров вне фильма — муж и жена. Неспроста ощущается своеобразная химия между между ними на протяжении всего действия. По иным деталям уже ничего выдающегося не заметил, кроме достойной графической составляющей, но для современных фильмов это уже давно чуть ли не обязательный критерий. Лучше бы таковым был саундтрек, ибо здесь он явно слабоват и зауряден. В совокупном результате я вижу в этой картине 6 «неожиданных» антагонистов из 10. Посмотреть один разок в компании сойдёт. Рецензия на Кинопоиске 🎬 #фильм