Стр̸а̷нн̴ая стр̵у̸ктур̵а̴
Статистика- Последний пост
- 30 июн.
- Последнее чтение
- 12:30
- Постов за неделю
- 0
- Всего постов
- 21
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- В каталоге с
- 16 авг.
- 1/24сутки в ленте
- —
- 1/48двое суток
- —
- 1/72трое суток
- —
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
Стр̸а̷нн̴ая стр̵у̸ктур̵а̴ pinned a photo
без подписи
без подписи
без подписи
🔵RESEARCH CALL Архивы нечеловеческой памяти Приглашаю к диалогу художников и исследователей, работающих с материалами, звуком, биологическими и алгоритмическими системами, а также другими темами, связанными с исследованием памяти. Сейчас я развиваю выставочный проект «Архивы нечеловеческой памяти» в рамках курса «Кураторские траектории» от Гёте-Института. Проект находится на стадии исследования и формирования круга участников. Если тема вам близка — присылайте портфолио, проекты или просто пишите мне: @lisafmn. Дедлайн: 13 июля 2026 года. Буду благодарна за репост!
Кто давно хотел освоить Max/Msp — отличная возможность 🧘
Открываю индивидуальные занятия/менторство по Max/MSP Max/MSP – это визуальная среда для программирования звука, музыки и интерактивных систем. Изначально она разрабатывалась в стенах IRCAM и стала стандартом в мире академической электроакустической и компьютерной музыки. В Max/MSP создают собственные синтезаторы, эффекты, генеративные алгоритмы, нестандартные способы обработки сигнала, плагины для Ableton Live (Max4Live), а также управляют инсталляциями и сенсорами. Фактически область применения ограничена только вашей фантазией. Эту среду использовали: Pierre Boulez, Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Jonathan Harvey, Ryoji Ikeda, Autechre, Oneohtrix Point Never, Holly Herndon и многие другие. Готов поделиться своим опытом. Составляю индивидуальный маршрут под ваш запрос. Это может быть изучение с нуля или для продолжающих, менторство, помощь в творческих задачах, работа с RNBO – всё зависит от ваших целей. О себе: сооснователь art&science дуэта KVEF. Проекты с нашим участием звучали в Русском музее, на Новой сцене Александринского театра, Дармштадтских курсах, композиторской лаборатории Synesthesia Lab, фестивалях в Европе и Азии. Вёл курсы по Max/MSP в МФТИ, Академии цифровых технологий и в рамках майнора по биоарту в ИТМО, также имею коммерческий опыт разработки. CV для ознакомления. Цены узнавайте в личных сообщениях (@vsevolod_krassa) – я отвечу. Демократично. Буду благодарен за репост.
просят код? не сообщайте. даже если это тимлид 😄 @concertzaal
Сейчас параллельно прохожу кураторский курс от Гёте-института и восстанавливаюсь после травмы колена. Пока что у нас было всего 4 лекции, но я уже сделала для себя некоторые выводы. Потихоньку у меня начинает складываться образ ‘идеального’ куратора. Т.к. раньше я никогда не погружалась в эту тему, у меня был образ куратор, основанный на личном опыте взаимодействия. И только на этом курсе я поняла насколько сильно это отличается от образа кураторов, лекции которых я слушаю в рамках данной лаборатории. Немного обобщенных выводов для начала: ⚫️️Глеб Ершов (историк-искусствовед): у кураторства есть история и академический подход к изучению кураторства тоже существует. Даже не думала в таком ключе об этом. ⚫️️Яна Гапоненко (кураторка, переферийная исследовательница, авторка культурных инициатив по развитию Владивостока): у регионального кураторства есть своя специфика. ⚫️️Анна Марковна Гор (Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина «Арсенал»): всегда отвечаем на вопрос “зачем”, даже в личных проектах. ⚫️️Тибо де Ройтер (независимый куратор, “exhibition maker"): работа с пространством очень важна, художник - главная фигура и то, ради чего в принципе делается выставка он буквально сказал «без художника я никто» 🥹, куратору важно чётко понимать и выстраивать свои границы, чтобы не стать человеком-оркестром. На самом деле, по сугубо личной оценке из опыта, редко когда выставка/мероприятие делается ради художника. Чаще всего художник выступает ресурсом, активом, за счет которого другие люди/институции/структуры закрывают свои задачи. Не уверена, что это универсальная практика. Но пока складывается ощущение, что сейчас это скорее правило, чем исключение. Интересно, вы замечали такое?
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
Сегодня расскажем о спецпроектах Synesthesia Lab — 2026 💙Свет из прошлого Экспериментальный электронный проект со звучанием старинных инструментов и голоса Виоль д'амур и электроника Сергей Полтавский Голос и виола да гамба Алиса Тен Виола да гамба Руст Позюмский В коллаборации с 8 отобранными композиторами (будут объявлены)* 💙«Лунный пьеро» в лунном свете Новое электроакустическое прочтение сочинения Арнольда Шёнберга Идея проекта Роман Пархоменко и Владимир Жалнин Композиторы электроакустических полотен Роман Пархоменко и дуэт KV/EF Аудио-программирование KV/ EF Визуальная концепция Рита Валеева Исполнители: Арина Зверева и МАСМ | MCME Как подать заявку? До 31 мая включительно композиторам необходимо заполнить онлайн-форму на сайте synesthesia-musiclab.org/ru *Если Вы хотите написать произведение с электроникой, пожалуйста, прикрепите один пример вашего уже готового произведения с электроникой.
Мало кто знает, но один из проектов Всеволода Красса — это dissonant extreme metal группа ΚΕΝΩΣΙΣ (Кенозис), где Всеволод композитор и гитарист. Завтра состоится первый после долгого перерыва концерт в клубе «Сердце» (СПб), ещё есть шанс купить билеты! Специально к концерту ребята выпустили просто какой-то невероятный сингл, который как раз сейчас играет у меня в наушниках. Рекомендую к прослушиванию! И жду полный альбом, конечно 🖤
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи