РЕЖФАК: режиссеры о режиссуре

Лучше гор могут быть только спектакли режиссера, который покоряет горные вершины. Режиссер-постановщик спектакля «Небесный почтальон Федя Булкин» Юрий Печенежский передает вам привет с заснеженных склонов Эльбруса и приглашает 16 августа в 17:00 посмотреть на главной сцене фестиваля историю о семилетнем Феде, который живет с бабушкой, ходит в школу, мечтает о собаке, пишет письмо Деду Морозу и каждый день пытается понять, как устроен мир. Театр «Практика» выпустил этот спектакль совместно с Мастерской Брусникина. Приходите, будем исследовать современную российскую литературу и ее сценическое воплощение вместе.  А 29 августа в 18:00 приглашаем вас на еще один спектакль Юрия Печенежского. Это будет «Утиная охота» Мастерской Назаровых, и будет точно интересно! Об этом спектакле мы еще напомним, а пока – увидимся 16 августа!

Собрали для вас подборку режиссерских и актерских лабораторий / стажировок со сроками подачи заявок: • До 14 августа (!) лаборатория киноактёра "Одна шестая" Лаборатория под руководством Егора Корешкова, Валерия Караваева, Стефани Тмыкив. Приглашаются актеры театра и кино от 18 лет (в том числе учащиеся ВУЗов). • До 25 августа добор на Стажёрскую программу МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Театр приглашает режиссеров, вокалистов, концертмейстеров на стажировку по направлению "режиссура оперы" - стипендия, обучение и стажировка в течение 10 месяцев. • До 1 сентября лаборатория "Эскиз" в Мастерской Назаровых Труппа театра ищет молодых режиссеров, которые отважатся поставить с ней Шекспира, при духовной и финансовой поддержке со стороны ребят. • До 15 сентября режиссерская лаборатория "Проявка" Лаборатория на стыке фотографии и театра п/р Константина Учителя в Санкт-Петербурге. Могут участвовать режиссеры без образования. Один из эскизов войдет в репертуар площадки "Узел".

Дмитрий Лимбос делится своим опытом работы с экспликацией режиссёра: “Когда я готовлюсь к спектаклю, мне всегда удобнее свою экспликацию разделить на три блока: замысел, разбор и решение. Первое это весь смысл: зачем мы делаем этот спектакль? Но без схоластики, без просветительских мотивов, мол, "я хочу заставить зрителя о чем-то задуматься". Нет, конечно, проще - зачем мы делаем спектакль, зачем он нужен театру и зрителю, что мы хотим сказать? Второе это разбор, определение: что происходит и между кем это происходит, как развивается история и что за историю мы рассказываем. И третье - это решение, мое видение режиссерское, как я вижу будущий спектакль, как вижу те или иные сцены, как вижу пространство. Исходя из этой структуры уже появляются отдельные детали и понятия, которые мы разбираем с учениками - но не в том смысле “что это такое и что это значит”, а зачем это нужно при создании драматического спектакля" [фото Дмитрия Лимбоса с лаборатории Театра Наций в Озерске]

Фестиваль Юрия Бутусова | Театральный Разговор с Ван Шенем 13 августа в 12.00 на Площадке Скороход (СПб) Ван Шень проведет Театральный Разговор на фестивале Юрия Бутусова: "На встрече Ван Шень расскажет о курсе Бутусова изнутри, особенностях совместного обучения актеров и режиссеров, трудностях, возникающих как у абитуриентов, так и у выпускников и ответит на вопросы. Разговор для всех — режиссеров, актеров, студентов и просто тех, кому интересно, как устроены театр и обучение. Ван Шень вырос в Китае, с 2007 по 2012 год работал как актер в спектаклях Пекинской оперы. Потом Россия — РГИСИ. В 2018-м поставил «Гоголь. Записки сумасшедшего» в Пекине. А в 2020-м вернулся в Россию и поступил на курс Бутусова в ГИТИСе." (сообщество БуФест) Когда: 13 августа, 12.00 Где: Санкт-Петербург, Площадка Скороход, Московский пр., 107, корп. 5 Продолжительность: около 1,5 часов 🔗Ссылка на регистрацию

"Да, это всё было очень интересно, интенсивно и полезно. Спасибо моим талантливым одногруппникам за энтузиазм! Спасибо любимым педагогам за профессионализм и человечность! Спасибо лично Юрию Печенежскому за такое хорошее дело!" [на фото - режиссерская работа Татьяны Томас-Март по рассказу А.П. Чехова "Дама с собачкой"]

Татьяна Томас-Март поделилась своими впечатлениями о прохождении курса Режфак. Нам очень приятно, что у наших учеников происходят такие внутренние изменения и создается среда, где можно не бояться проявляться и взращивать в себе главное: умение учиться. "Я не ожидала, что учёба будет для меня такой насыщенной. Пять педагогов и у каждого свой подход. Плюс чтение книг, мои беседы с ИИ и, конечно же, этюды. Репетиции у нас с однокурсниками были почти ежедневно с утра до вечера. А думала над новыми этюдами я вообще круглосуточно. РежФак включил во мне "режим потока", как говорят в книжках по саморазвитию. И я была такая не одна - мы с ребятами творили всей командой, играли друг у друга, притаскивали чемоданы реквизита, и работали-работали-работали. Пока мне трудно сформулировать чему я конкретно научилась за эти несколько месяцев. Чувствую, что внутри что-то сдвинулось, поменялись театральные вкусы, стала критичнее к другим и к себе. А ещё я многое о себе узнала - что люблю рассказывать бытовые истории, люблю сталкивать смысловые куски, люблю пикантные решения на грани пошлости, люблю смешить зрителя и это даже чревато потерей театральности в угоду КВН. И ещё я выяснила, что визуальное оформление сцены - моя слепая зона. Также мои точки роста - создание целостного художественного образа, жанровое решение материала, построение сценического конфликта..."

— Хорошо бы получить отпущение грехов! – вздохнул Спаланцо. Спаланцо считал себя страшным грешником. На его совести лежала масса таких грехов, за которые пошло на костер и умерло на пытке много католиков. ["Грешник из Толедо" Чехова, из режиссерской работы Мелисы Николаенко. Мария Спаланцо – Наталья Бабкина, Спаланцо – Станислав Чудаков] #режфак

"И последнее задание, которое буквально на завершающих занятиях родилось: "театр Треплева". В этом задании мы занимались чисто авторским, режиссерским высказыванием, можно даже сказать перформативным высказыванием. И все те категории, которые мы изучали на прошлых занятиях, они тут были, конечно, не нужны. Это было больше про Чехова, чем про классический разбор, потому что театр Треплева это не про рассказывание историй, и ключики от классического режиссерского разбора к нему как будто бы мало подходят. Здесь я просто решил предложить студентам свободу творческую, свой личный поиск. И получилась одна очень любопытная работа, которую мы поставили в показ". (Дмитрий Лимбос) [на фото режиссерская работа студентки курса Татьяны Томас-Март - перформанс "Театр Треплева"]

Пять педагогов - пять методов. Дмитрий Лимбос о своей работе в течение первых четырех месяцев курса Режфак: "На курсе я решил заняться теорией, потому что большая часть педагогов занималась практикой, этюдами, отрывками, а я решил уделить внимание застольном периоду. Потому что и среди абитуриентов, поступающих и вообще среди многих любителей театра недостаточно понимания каких-то простых и базовых понятий о режиссуре. Как будто бы нет понимания что такое разбор и зачем он нужен в драматическом театре. Очень часто это всё без педагогического введения усваивается, когда люди это в интернете ищут - не дай Боже - или даже в хороших книгах, всё это превращается в схоластику: сколько должно быть событий? зачем нужно исходное событие? зачем определять предлагаемые обстоятельства для актеров и персонажей? Мы разбирали пьесу "Чайка" и очень успешно первое действие прошли, потому что старались всё это подробно делать и мне очень хотелось возбудить интерес у людей, которые пробуют себя в режиссуре, возбудить интерес к классическим текстам. Потому что людям говоришь: "Чехов. Чайка", а они думают: "Ну, какая-то скукотища". Думают, что-то нужно "разбирать" - в плохом смысле. Путают разбор с литературным анализом. И я не какую-то конкретную школу предлагал. Я ученик своего Мастера - Олега Львовича Кудряшова - он нас учил, если мы занимаемся драматическим театром, то не нужно начинать с "вот, мы сейчас будем работать по Станиславскому", или "вот, мы работаем по Михаилу Чехову". Он учил нас синтетически забирать из каждого направления, которые были в XX или XXI веке режиссерами открыты. Он учил нас брать то, что нужно нам в нашу копилку режиссерскую, и отбрасывать то, что нам не нужно. Говорят, например: "В пьесе должно быть пять событий - главное, основное, финальное…". Все эти формулировки сразу усваивать, мне кажется, это вредная вещь. Я бы давал базу, например, исходное событие - потому что его важно определить, с чего начинается история. И дальше уже событийный ряд конкретной пьесы открывать, через предлагаемые обстоятельства".