tgindex
Художник Римма Савина

Художник Римма Савина

Статистика

Мастерская многодетной художницы

Последний пост
13 авг.
Последнее чтение
14:44
Постов за неделю
1
Всего постов
22
Тип
открытый
Язык
русский
Категория
Искусство
В каталоге с
12 авг.
Подписчики
109
+1 за 4 дн.
Сутки
+1
+0,93%
Неделя
 
Месяц
 
Просмотров на пост
30
22 постов
Вовлечённость
27,5%
к подписчикам
Постов в день
0,1
всего 22
Упоминаний
0
каналов
Охват размещения
оценка
1/24сутки в ленте
12
1/48двое суток
13
1/72трое суток
14

Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.

Посты

  • Трехчастный проект студентов и выпускников «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа) проходит на трех площадках: в ЦТИ «Фабрика» с 21 августа, Зверевском центре свободного искусства с 20 августа и в галерее «А—Б» с 4 сентября. «В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Пейзаж в работах молодых художников предстает в подчас неожиданных аспектах. Пейзаж — это переход между внешним пространством и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных. Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, сколько форма сознания, "состояние души". Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании "Пейзаж и память" показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени. Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных, функциональных и лиминальных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен». (Станислав Шурипа) Приглашение на летние открытия вы найдете отдельным файлом под постом. Проект будет сопровождать событийная программа.

  • 7 авг.164из pilemarket

    Приглашаем на второй аукцион нашего сообщества. 8 августа 2026 12:00-20:00 Аукцион пройдет в телеграм канале ярмарки «Куча» «Из рук в руки» — небольшой регулярный аукцион, который проходит примерно раз в месяц, формируя сообщество художниц, коллекционеров, исследовательниц и зрителей. Мы хотим собрать вокруг него людей, произведения, документы и художественные жесты, без которых будет невозможно представить историю независимого искусства. Мы надеемся, что наш аукцион станет таким местом ожидания будущего — пространством, где сегодняшнее независимое искусство начинает обретать свою историю. Важно, что средства, полученные от продаж направляются на поддержку ярмарки независимого искусства и книгоиздания «Куча». Если сама ярмарка создает пространство встречи художников, самоорганизаций, издательств и образовательных инициатив, то аукцион становится способом сохранить и поддержать эту экосистему. Покупая работу сегодня, участники и участницы не только пополняют собственные коллекции, но и помогают существовать среде, в которой возникает новое. 🖤Правила проведения аукциона «Из рук в руки». ⭐️Стартовая цена объявляется перед началом торгов. ⭐️Минимальный шаг ставки — 1 000 рублей. ⭐️Каждая следующая ставка должна превышать предыдущую не менее чем на 1 000 рублей. ⭐️Победителем становится участник, предложивший наивысшую ставку к моменту завершения торгов (8 августа 20:00) ⭐️После окончания аукциона организаторы связываются с победителем для оформления покупки и оплаты. ⭐️Оплата производится в течение двух дней после завершения аукциона. В случае отказа или неоплаты право приобретения может быть предложено участнику, сделавшему предыдущую по величине ставку ⭐️Доставка работы осуществляется за счет покупателя. ⭐️Контакты организаторов: @bedrokonia @kaktakkatya Организаторы буду писать только с этих аккаунтов, будьте внимательны! ⭐️Прежде чем оплатить выигранный лот, убедитесь в том, что вам пишет именно организатор аукциона!

  • Завтра аукцион актуального искусства. Присоединяйтесь, кому интересно 😉

  • 7 авг.241из ica_moscow

    В августе на площадках Зверевского центра современного искусства и ЦТИ «Фабрика» откроется выставка студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа). Совсем скоро расскажем о проекте больше. «Пейзаж — это переход между внешним пространством с его просторами, небесами и ветрами, и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Это граница между "здесь" и "там", между настоящим и прошлым. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных» (из кураторского текста). В сентябре проект продолжится в галерее ARBUZZ. Фото: работа Даши Мальцевой «The conquests of Alexander the Great in the IV century», фрагмент

  • Готовлюсь к предстоящей выставке. Уже почти все готово, остались последние детали и сборка инсталляции.

  • 3 авг.2431из pilemarket

    Приглашаем на второй аукцион нашего сообщества. 8 августа 2026 12:00-20:00 Аукцион пройдет в телеграм канале ярмарки «Куча» «Из рук в руки» — небольшой регулярный аукцион, который проходит примерно раз в месяц, формируя сообщество художниц, коллекционеров, исследовательниц и зрителей. Мы хотим собрать вокруг него людей, произведения, документы и художественные жесты, без которых будет невозможно представить историю независимого искусства. Мы надеемся, что наш аукцион станет таким местом ожидания будущего — пространством, где сегодняшнее независимое искусство начинает обретать свою историю. Важно, что средства, полученные от продаж направляются на поддержку ярмарки независимого искусства и книгоиздания «Куча». Если сама ярмарка создает пространство встречи художников, самоорганизаций, издательств и образовательных инициатив, то аукцион становится способом сохранить и поддержать эту экосистему. Покупая работу сегодня, участники и участницы не только пополняют собственные коллекции, но и помогают существовать среде, в которой возникает новое. 🖤Правила проведения аукциона «Из рук в руки». ⭐️Стартовая цена объявляется перед началом торгов. ⭐️Минимальный шаг ставки — 1 000 рублей. ⭐️Каждая следующая ставка должна превышать предыдущую не менее чем на 1 000 рублей. ⭐️Победителем становится участник, предложивший наивысшую ставку к моменту завершения торгов (8 августа 20:00) ⭐️После окончания аукциона организаторы связываются с победителем для оформления покупки и оплаты. ⭐️Оплата производится в течение двух дней после завершения аукциона. В случае отказа или неоплаты право приобретения может быть предложено участнику, сделавшему предыдущую по величине ставку ⭐️Доставка работы осуществляется за счет покупателя. ⭐️Контакты организаторов: @bedrokonia @kaktakkatya Организаторы буду писать только с этих аккаунтов, будьте внимательны! ⭐️Прежде чем оплатить выигранный лот, убедитесь в том, что вам пишет именно организатор аукциона!

  • Интересные лоты и хорошие стартовые цены. Если вы собираете искусство, рекомендую ознакомиться и участвовать.

  • 31 июл.232из museumofmuseumsposters

    Приглашаем на курс «Феноменология выставки» Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах. Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов. В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы. Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом. Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках. Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования. Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» Старт: август 2026 года. Продолжительность: 3 месяца Объем курса: 32 пары (64 академических часа) Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части) Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris

  • Кому актуально обучение в сфере современного искусства, рекомендую

  • 29 июл.252из SIV_Art_Channel

    На Хесок (Na Hye-sok) — первая профессиональная корейская художница, писательница-феминистка и ключевая фигура движения «новых женщин» (신여성) в колониальной Корее. Её знаменитый комикс «Один день из жизни Ким Ирёп» (김일엽의 하루), опубликованный в 1920 году в журнале «Синъёсон», считается первой в истории Кореи рисованной карикатурой, созданной женщиной. Комикс в сатирической форме описывает повседневную рутину Ким Ирёп — подруги художницы, которая также была известной писательницей и активисткой. На Хесок иллюстрирует как женщина должна справляться со многозадачностью Встает с петухами, готовит, убирается и параллельно занимается общественной деятельностью, творчеством и самообразованием. Днем она пишет стихи и статьи, параллельно помешивая суп Кадр 1 (вверху слева): Муж и дети давно спят, а героиня в одиночестве при свете лампы увлечённо читает книги, занимаясь самообразованием. Перевод: «И в эту короткую ночь чтение до двенадцати». Кадр 2 (внизу слева): Раннее утро. Начинаются бытовые хлопоты — она стоит у печки, готовит еду и следит за кипящими котлами, но её мысли о другом. : «Бульк-бульк,пых-пых, девушка отошла от готовки и пишет стих». Кадр 3 (внизу справа): женщина шьет, но мысли заняты прочитанным-рукоделие уже так не интересует Перевод: «Руки шьют, а в голове мысли современной девушки». Кадр 4 (вверху справа): раннее утро, пока все спят, она увлеченно пишет. Исписанные листы не только на столе, но и на полу.

  • Более 100 лет назад женщины также жили в режиме многозадачности. Мои работы продолжают этот дискурс в рамках современного искусства.

  • видео или голосовое, без подписи

  • видео или голосовое, без подписи

  • видео или голосовое, без подписи

  • видео или голосовое, без подписи

  • НУМАМ Это не только красота, но и глубокая история каждой работы.

  • 22 июл.404из museumofmuseumsposters

    25 июля в 16:16 по адресу 23 Rue Honore de Balzac, Aubervillier (93 300) пройдёт открытие выставки “НУМАМ!” при участии команды венецианской галереи Alice nello spazio latente. 📝 Также в рамках выставки, 26 июля в 16:16, состоятся презентация и чтения газеты FEDOR-TEODOR, созданной Светланой Сатаевой и её сыном Фёдором. “НУМАМ!” — это выставка о материнстве как опыте, одновременно универсальном и замалчиваемом. Проект поднимает темы уязвимости, заботы и телесной памяти, разрушая романтизированные представления о материнстве и показывая его как сложное, противоречивое и многогранное явление. Это невозможное и странное для уха на первый взгляд слово рождено слиянием вопросительно-восклицательного «ну» и призывного «мам», знакомо каждой женщине, имевшей опыт воспитания своих детей. Знакомо оно и художницам Любови Бирюковой, Натальи Бырдиной, Лизавете Госьковой, Инне Гришечкиной, Татьяне Дубинец, Марине Дьяконовой и Римме Савиной. Кураторка выставки – Наташа Вагинова. 🏡 Выставка пройдёт в частном доме, у Саши @Yomam0 и Жени @lllll333333333, в связи с чем мы очень просим посититель_ниц соблюдать некоторые правила. Дом состоит из двух этажей. Пространство выставки – второй этаж и внутренний двор. Первый этаж не предназначен для поситителей. Также большая просьба не заходить в закрытые комнаты и оставаться в рамках выставочного пространтва. Также в доме живёт кот. Пожалуйста, когда выходите на улицу / заходите внутрь, следите, чтобы он не выбежал, и закрывайте за собой калитку. 📍Доехать до дома проще всего по 7-ой ветке, станция Fort d’Aubervilliers.

  • Кто будет в Париже в эти выходные? Открытие выставки NUMAM! 26 июля в 16:16

  • 6 июл.567из dubinets_art

    26 июля в 16:16 в Париже откроется выставка «NUMAMI!» при участии ANSL. «NUMAMI!» — это выставка, посвящённая материнству как опыту, который одновременно является универсальным и при этом часто остаётся невысказанным. Проект исследует темы уязвимости, заботы и памяти тела, деконструируя идеализированные представления о материнстве. Это необычное слово было создано путём объединения «ну» и «мам» — привычного обращения, знакомого каждой женщине, которая воспитывала детей. Оно также близко и знакомо художницам: Любови Бирюковой, Наталии Бырдиной, Лизавете Госковой, Инне Гришечкиной, Марине Диаконовой, Татьяне Дубинец и Римме Савиной. (Адрес выставки предоставляется по запросу в личных сообщениях.) On July 26 at 16:16, the exhibition "NUMAMI!" opens in Paris with the participation of ANSL. "NUMAMI!" is an exhibition dedicated to motherhood as an experience that is both universal and often left unspoken. The project explores themes of vulnerability, care, and the body's memory, deconstructing idealized visions of motherhood. This unusual word was created by merging "nu" ("but") with "mam" ("mom") —a familiar call heard by every woman who has raised children. It is equally familiar to the artists Lioubov Birioukova, Natalia Byrdina, Lizaveta Goskova, Inna Grishechkina, Marina Diakonova, Tatiana Dubinets and Rimma Savina. (The exhibition address upon request via direct message).

  • Мои платочки отправляются в Париж🎉

Художник Римма Савина — tgindex