Розы и Слезы

Ребзя, мы ищем Senior Art Director в команду международных запусков Yango! Нужно отвечать за визуальную консистентность брендов Yango, Goya и Ultima на 17 рынках — от рекламных кампаний и запусков новых сервисов до digital, OOH, in-app-коммуникаций и локальных бренд-инициатив. Что предстоит делать: Развивать визуальный язык супер-аппа и отдельных сервисных направлений: стиль, типографику, графические системы, кампании и офлайн-носители. Адаптировать глобальные и региональные кампании под разные рынки, культурные контексты и локальные задачи. Вести креативную разработку 360°-кампаний, digital- и OOH-кампаний, запусков новых продуктов и спецпроектов. Следить за качеством дизайна во всех точках контакта: от баннеров, CRM и in-app до наружной рекламы, бренд-зон и DOOH. Управлять визуальной частью проектов: самому делать сильные решения, ставить задачи дизайнерам и подрядчикам, давать понятный арт-дирекшн и доводить результат до нужного уровня. Нам важно, чтобы у вас были: Сильная база в графическом дизайне, брендинге, важно уметь делать руками; Опыт на похожей роли от 5 лет; Умение мыслить не отдельным макетом, а стилем, брендом и системой; Хорошее понимание типографики, композиции, визуальных систем и деталей; Уверенное владение AI-инструментами; Английский на уровне Upper-Intermediate и выше. Будет большим плюсом опыт работы с международными рынками, рекламными кампаниями и брендингом. Если вам интересно — напишите мне в личку и присылайте портфолио

AKAP Eye-tracking Identity / Depot WPF / 2015 Последнее, что я успел сделать в Depot WPF перед своим увольнением — для этого кейса по заданию Саши Загорского в выходной день красил упаковки из белого балончика на лестничной площадке в глубине здания офиса (краской пахло на весь этаж). Делал фото каждого объекта отдельно на циклораме (до и после покраски) и фотошопил. Объекты фотосъемки потом были благополучно съедены и выпиты. Про делать руками: Сейчас такое можно сгенерировать за 5 минут — и это супер. Но получить от этого процесса какой-то тактильный опыт или тёплые воспоминания — вряд ли получится.

Сегодня для дизайн-команды Avito буду читать лекцию по приглашению Димы Салливана, у которого я между делом спросил: «Дим, а ты знаешь, что это я нарисовал ваши “4 кружочка”?» Оказалось, что Дима не знал — как, я думаю, и примерно все)) В итоге к теме лекции добавился бонус-контент. Ну или наоборот: рассказ про то, как это было, займет всё время, отведенное на лекцию, а там есть что рассказать. Пока рылся в чертогах телефона и почты, чтобы найти хоть какие-то крошки, нашел съемку нашей стены с эскизами и снимки с самой вечеринки-презентации, которая закончилась под утро. С одной стороны — 12 лет, черт возьми. А с другой — 12 лет б..!

Ответы Эли Акатьевой. В который раз перечитывая Элины ответы, ловлю себя на мысли, что в них звучит «совесть» графического дизайна. Эта мысль рифмуется с её плакатом «с/ты/дно» — возможно, самым сильным дизайн-высказыванием за последние четыре года. blahblahblah.design/elya_akateva

Ребята, нужна помощь! Такое дело: в 2020 году я в Суздале прочитал лекцию о «русской красоте». Её тогда кто-то записал (более-менее профессионально). Годами это видео лежало на YouTube (я так и не догадался его скачать), но недавно его удалили, и теперь я не могу найти ни того, кто его записывал, ни саму запись. Может, кто-нибудь в этом чате сможет помочь найти пропавшую лекцию?

По приглашению замечательных Толи и Юли, aka Werkstatt (на мой взгляд, самый цельный и глубокий образовательный проект в дизайне сейчас), провёл портфолио-ревью. Спасибо смельчакам, которые откликнулись и не побоялись представить свои портфолио на ревью — это важный шаг, ведь дизайн — публичная профессия, и то, что мы делаем, так или иначе «оценивают». Причём все: клиенты, коллеги, да и мы сами — лайки, шеры, репосты, доски, сохранёнки. Для меня этот опыт тоже был важным: в последнее время я много думаю о том, как меняется способ рассказа о проектах — о том, как меняются портфолио агентств, студий, дизайнеров. Я вижу, что рассказ как «рассказ», как кейс (каким я его помню и знаю), видоизменяется: никому больше не интересны «фотопривязки»; более того, любой традиционный мокап выглядит анахронизмом. Мы всё больше и больше закапываемся в детали: важна каждая составная часть проекта — от типографического тритмента (эта часть может вообще занимать больше половины кейса) до фотостиля (сейчас, кажется, это новая точка роста и развития — особенно с грамотным освоением генератива) — и ещё миллион всего, включая анимацию всего этого добра. Интересно то, что все эти составные части — и рассказ про них — становятся такими же важными, как и весь проект в целом. Может сложиться впечатление, что над проектом работает команда спецов, где каждый — гений в своей области, а итоговый кейс — это набор микро-кейсов каждого члена команды. Что ещё важнее: каждая картинка/анимация в вашем портфолио/кейсе — это потенциальная сохранёнка в Pinterest и Arena, и весь кейс таким образом превращается в набор сохранёнок, из которого мы предлагаем дорогому зрителю выбрать, что он унесёт к себе в чертоги своих досок. Интересно наблюдать эту эволюцию репрезентации дизайна (дизайн дизайна) — и ещё интереснее экспериментировать с этим.

Ответы Аделины Шайдуллиной. Аделина — из журнала тайп.тудей. То есть перед нами интервью человека, профессионально пишущего про дизайн, в какой-то степени, текст про текст о дизайне — и это тоже всего рода дизайн. blahblahblah.design/adelina_shaydullina/

Очень хочу поделиться перепиской (разумеется, с разрешения автора) с Андреем Абрамовым. Так уж получается, что почти всегда все самые важные разговоры происходят в «курилках», в какие-то очень интимные моменты, когда мысль разворачивается сама. Андрей апеллирует к моим текстам (с сайта «Розы и слезы»). Я по наивности, думал, что все кому надо уже прочитал давно, но это конечно же не так. Я бы рекомендовал начать с самого первого эссе. Итак, слово Андрею: Саш, пока не растерял помечу, что считаю важным в твоей работе: 1. Деконструция (безусловно, как часть любой аналитической работы). Точнее даже будет термин ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ. Мне нравится тут простая мотивация, чтобы было как у Японцев, Французов, Немцев, Китайцев, где мы можем ощутить этот КОД, назвать его (конечно, не всегда однозначно). У себя с трудом (хотя может из-за границы это делать проще) —но думаю уже все таки можем просто слова еще не подобраны точно. В том числе и ты обнаруживаешь «ключи» к этим характеристикам «как». (как я понял, не все из них тебе нравятся). Такая практика инвентаризации очень важна, как на личностном уровне, так и в работе. 2. Новое русское Как я ощутил (может я заблуждаюсь), ты в своих выводах(буквально так написано) приходишь к тому, что ситуация НЕУДОВЛЕТОРИТЕЛЬНА и уже формируешь программу (тут, конечно, хочется взять тебя за грудки и с перегаром спросить — «может ты просто Родину не любишь?», но я пока не буду). Мне близок мотив изобрести, сконструировать, а не только найти, дистиллировать и унаследовать — в этом смысле я вижу, что думаю жизнь дана, чтобы соучаствовать со своей историей, а не только протирать памятники предков. Тут из наиболее близких и поп примеров какой-нибудь Алвар Аалто, который (и все с этим согласились) сильно разработал тему именно национального модернизма (что само по-себе полезный пример, так как модернизм интернационален) или даже из свежих наших современников ребята из worksbyworks — у которых при всей их очевидной ориентации на запад и любви к (японскому) торчат очень красивые Китайские Уши — важно, что они не просто торчат, а уже даже оформились в очень красивые и понятные национальные атрибуты (как мне кажется). Таких примеров огромное количество. Гигантские (IKEA/MUJI); Как мне показалось твоя амбиция создать именно что-то такое. — Заметки на полях. — После прочтения твоих програмных текстов, я понял, что ты имел ввиду по поводу (я первый, кто капнул) — понимаю, что речь идет именно про текст. Меня как дизайнера это просто сбило с толку, спутало, потому что в моем представление «копать в этом направлении» — это именно делать дизайн. Но я разобрался. — Пока воздержусь от критики, я споткнулся о некоторые БОЛЬШИЕ заявки в тексте, но пока не понял почему — то ли правда есть обо что споткнуться, то ли я просто не допер еще. Скажу только, что будут рад присоединиться к разговору. Мне, кажется, он требует хорошей внутренней дисциплины, чтобы не вышло, как в комментариях к посту. Поэтому я сначала ознакомлюсь с критикой. Если у тебя уже были дискуссии по поводу текста и где-то можно посмотреть вменяемые реакции на твой текст, я был бы благодарен. —

И еще одна супер важная Новость, даже событие! мы запустили инстаграмм проекта blahblahblah — событие, потому что это первый шаг, чтобы звать ребят не русскоговорящих. Звать аторов из других культур, стран, контекстов — расширять Мир этого проекта. Ну и пишу «мы» потому что в этом проекте мне очень помогали ребята — это и Саша Орехова с переводами и версткой, а также Никита Корольков, который просто титанический объем поднял, чтобы этот проект с инстой состоялся. Спасибо ребята! Ну и как говорится в таких случаях, подписывайтесь, шерьте и тд.

Ответы от Vanök Regular. Читайте на сайте проекта, на странице автора blahblahblah.design/vanok_regular

В серии с анонсом открытия три макета и три образа

Длинный пост про стиль В 2020 году я выступил в Суздале и рассказал об исследовании истоков русской эстетики (мне кажется, я был первым, кто капнул в этом направлении). Как бы громко это ни звучало, но когда я нырял в эту тему, я ставил себе такую экзистенциальную задачу — найти «свой голос» в культурном процессе начала XXI века! (Местоимение «свой» можно понимать по-разному). Тогда казалось, что мы все говорим не «своими голосами»: мы говорим на голландском, немецком (тут я про Швейцарию скорее), что мы от какой-то эмоциональной несвободы все пытаемся на что-то опереться (на сетку, стиль, канон, референс). Само по себе неплохое стремление (для этого и нужны школы, мастера и традиции), но только вот опираемся мы на «готовое», уже сказанное, переваренное, сформулированное, несвое. Чтобы разобраться в эстетике, я начал с этики, с исследования. Так появилось эссе «розы и слезы» (да и вообще мой проект как таковой). Дальше было самое интересное — я попытался разработать (сам для себя) эстетический метод, стиль, который, на мой взгляд, вытекал (струился) из исследования истоков. Если очень коротко, то три эстетических принципа «самости» звучат так: 1. самодельность (я уверен, что освобождение от «референса» (чужого решения) лежит через болезненную самопальность. «Болезненную», потому что сложно говорить инАково, страшно, непонятно, «что люди скажут»), 2. бесформенность (мы не создали эстетический канон, у нас по сути не сложилась эстетическая традиция, у нас ничего нет, ни-ху-я, буквально! Но — это как бы и есть метод, канон, подход. Отсутствие чего-то — это тоже что-то! Короче, нечего тут бояться, надо просто попробовать развить то, что у нас есть — бесформенность), ну и 3) нравственность — тут все понятно, мы, конечно, не можем просто так, у нас должна быть миссия, мы должны кого-то спасать. Я уверен, что наша категория Красивого еще не сформулирована окончательно, она точно не в Пинтересте лежит, ждет, когда ее найдут и скопируют. Я уверен, что наш голос он вообще не про красивое, как таковое, — откуда у нас взяться красивому (в его западноевропейском понимании). Наше красивое для того же «европейца» скорее некрасивое, непонятное, странное, а лучше даже — страшное! В имидже сверху — анонс открытия ресторана на Трубной, который открывают мои друзья, и для которого я ковыряю айдентику. Логотип нарочито самопальный: от референса до его интерпретации. «Пафосное название» искрится от бытовой и уличной типографики, в которой зарыта не «метафора» (не люблю метафоры), а мое отношение. Трафарет, с одной стороны, максимально формальное решение, техническое, антиавторское, с другой стороны, в нашей с вами реальности — это универсальный формат авторского высказывания, ломающего систему, рамки, диктатуру формы. Мы способны превратить трафарет в манифест самобытности. В нем есть все: драма — рука художника ломает оковы формата, исторический контекст — старославянские мотивы накладываются на советскую пластику. Тут есть все! За рамками постера лежит еще сам стиль/язык проекта, о нем расскажу уже чуть позже. И в качестве послесловия хочу использовать кусок переписки с В. Коломейцевым: «Потому что мы хотим увидеть, что есть наше, и как мы к этому принадлежим. Паттерны, особенности и чудное эклектичное поведение форм в кириллице. Как кириллица отражает себя саму на улице. Буквально — на руках ее делателя, а не в компьютере, держа за пазухой Пинтерест, библиотеку референсов и векторных политипажей. Мы постоянно в поисках самих себя, держа в голове дизайн как принтер идей и ценных бумажек с одной стороны, а с другой — как географ-любитель намечает уже проявившийся облик местности на карту. Все сделано, надо просто про это рассказать, найдя для этого повод. Неуместные жонглеры, которые развлекают и озадачивают публику, отвлекая их от спячки.» ВАЖНЕЙШЕЕ!!! учтонение — источник — это табличка неизвестного ремесленика на одной из стоянок преображенского рынка в Москве, которой со мной любезно поделился Вова Коломейцев (@keyfeer)

CodeCrafted Generative Design in Branding Victionary — передовое издательство из Гонконга, делающее умные и красивые книги о графдизайне, иллюстрации и визуальной культуре. Книгу CodeCrafted издательство позиционирует как окно в будущее брендинга, где код и креатив сливаются, чтобы строить динамичные айдентики. В книге представлена богатая подборка выдающихся проектов генеративного дизайна и инсайты от ведущих студий, таких как DIA, Studio Dumbar/DEPT® и LAVA… и наша с Толей Гращенко и Вовой Аюевым работа — генеративная айдентика для Yango Tech. Приятное соседство, надо сказать. Я надеюсь, у нас с Толей дойдут руки, чтобы сделать кейс (пусть это будет публичный коммитмент), проект действительно интересный, живой (в прямом смысле этого слова) и заслуживает того, чтобы про него подробно рассказать (раз уж в книжке напечатали).