РусАртСтиль.Выставка.Ярмарка

Печальная новость! В Медвежьегорске закрылась фабрика заонежской вышивки «Карельские узоры». Последний год предприятие испытывало сильные финансовые трудности, а у директора были проблемы со здоровьем. Официально предприятие работало с 1929 года, но история вышивки, конечно, гораздо длиннее. Промысел зародился в ХIII–ХIV вв, когда Карелию стали заселять выходцы из Великого Новгорода. В основе вышивки лежит тамбурный шов; вышивают обычно либо красным, либо белым цветом. Известность промыслу пришла в 1900 году, когда мастерица Авдотья Павлова была удостоена Большой серебряной медали на Всемирной выставке в Париже. После революции была создана объединявшая мастериц артель, на пике включавшая до 400 человек из десятков деревень. На основе артели и возникла фабрика. В 2026 году заонежская вышивка была зарегистрирована как региональный бренд. Сейчас архивы фабрики выкуплены Музеем-заповедником «Кижи», а администрация района ищет предприятию нового владельца. Традиция не исчезла в одночасье —  остаются художники промысла; вышивке также можно обучиться — например, в Школе ручной вышивки Анны Марковой. Будем верить, что удар по промыслу не стал фатальным, и фабрика найдет своего инвестора. СВЕТЛИЦА

Когда за три десятилетия страна теряет более 200 народных промыслов, а средний возраст мастеров переваливает за 50, сохранение традиций становится вопросом не только культуры, но и экономической выживаемости целых отраслей. Проект «Ремесло+дизайн», стартовавший в 2021 году как локальная инициатива, к 2026 году превратился в федеральную образовательную платформу, объединяющую мастеров, ремесленников и дизайнеров из 25 регионов. В условиях, когда ремесленники виртуозно владеют техникой, но не умеют проектировать продукт под современного потребителя и продвигать его на рынке, системное обучение новым подходам становится не благотворительной акцией, а экономической необходимостью. Участники третьего сезона, посвящённого теме «Связь времён», уже завершили теоретический блок и приступают к созданию капсульных коллекций под руководством дизайнеров-наставников. Проект, реализуемый при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, создаёт инфраструктуру, позволяющую мастерам занять нишу в растущем секторе креативной экономики, где спрос на изделия ручной работы растёт на 10–20% в год. «Мастера виртуозно владеют техникой, но не умеют проектировать предмет под современного потребителя и совершенно не знают, как его продавать. Они создают красивые вещи, но те остаются в мастерской», — резюмирует руководитель проекта Антонина Дорогова. И именно этот разрыв между мастерством и рынком проект призван устранить. https://technosuveren.ru/remeslo-dizajn-kak-tradiczii-stanovyatsya-trendom/

С большим успехом выступили в показах фестиваля "Стиль жизни - Культурный код" дизайнеры из Башкортостана. Особенно публике запомнилась коллекция Гульсум Хусаиновой «Хан кызы» ("Дочь Хана") – реконструкция башкирского костюма на основе музейных образцов. В работе были использованы старинные ткани, натуральные кораллы, подлинные украшения.

Не менее ярко, чем зарубежные гости, на фестивале «Стиль жизни – Культурный код» в Казани выступили российские дизайнеры. На подиум вышли более 30 дизайнеров из разных регионов страны. Все работы были по своему интересны и самобытны. Особенно запомнились коллекции мастеров из Татарстана и Башкортостана, показавшие красоту и колорит национального костюма. Каждый выход стал еще одним доказательством того, что этническая мода в России сегодня активно развивается и вдохновляет. Подробно о российских дизайнерах читайте в нашей статье в Дзен https://dzen.ru/a/amwFKF6itBNU36mw.

Иракский Дом моды существует с 1970 года, изучает исторический костюм и создает стилизованные коллекции. На фестивале «Стиль жизни - Культурный код» иракские дизайнеры показали коллекцию, вдохновленную наследием древних цивилизаций Месопотамии - шумеров, аккадцев, ассирийцев, вавилонян. В Казань Дом моды приехал со своими моделями.