Николай Хондзинский

14 августа 20.00. Фестиваль «Культурный город» в парке Зарядье. Посвящение Сергею Рахманинову. Рапсодия на тему Паганини «Симфонические танцы» Федор Орлов, фортепиано Московский Фестивальный оркестр Николай Хондзинский ВХОД СВОБОДНЫЙ

info@rus-cons.com Моцарт не был Народным артистом. Чайковский не получил ни Cталинской, ни Нобелевской премий. Антонио Вивальди не был лауреатом международных конкурсов ни по скрипке, ни по композиции. Однако, никому из них это не помешало сделать наш мир лучше. Время и реальность вокруг нас меняются. То, что прекрасно работало десятилетиями - больше не работает. И в это время музыка имеет особое значение. Я объявляю конкурс на позицию креативного менеджера и директора для моих творческих проектов. Если вы верите, что музыка и красота спасут мир, если вы чувствуете, что нам с вами по пути - присылайте свое резюме или просто мотивационное письмо, если резюме кажется вам недостаточно впечатляющим. Хотите изменить мир вокруг? Давайте вместе начнем со звуков, которые нас окружают.

«Я не стремлюсь никого убеждать. У меня нет педагогической жилки, и, когда я что-нибудь знаю, я не испытываю потребности поделиться своими знаниями. Мне более или менее все равно, согласны ли со мной другие. Разумеется, я считаю, что я прав – иначе я бы не думал так, как думаю, – а они не правы, но их неправота меня мало трогает. Не волнуюсь я и тогда, когда обнаруживаю, что мое суждение идет вразрез с суждением большинства. Я до некоторой степени доверяю своему инстинкту.» Уильям Сомерсет Моэм. «Подводя итоги» В моем мире Слово равно Реальности. В окружающем мире людей подобное равенство, почему-то, встречается не так уж и часто, по крайней мере, не так часто, как хотелось бы. Фальшь в словах, фальшь в звуках, - любая фальшь для меня, как принято сейчас обозначать на популярном сетевом сленге, - «красный флаг». При этом, я считаю своим безусловным даром не так давно окончательно сформировавшееся умение расставаться без сожаления с людьми, которые не вписываются в мою парадигму правильных (для меня, разумеется) человеческих взаимоотношений. Каждый из нас живет впервые, а значит имеет право на ошибку. Но ведь из этого вовсе не следует, что нам всю дорогу будет по пути. Если Рахманинов - свой, а Шостакович - чужой - это не значит, что Шостакович плох. Если сегодня Вагнер близок, а Чайковский - не понятен, это не значит, что в Чайковском, или в вас самих, есть проблема, изъян. Многообразие созданных в прошлом инструментов познания мира, которыми мы можем пользоваться сегодня (и к которым, конечно, в не меньшей степени, чем наука, относится искусство), пропорционально объему и уникальности тех, кто нуждается в этих инструментах. То есть - нас. Один из таких инструментов - музыка Шуберта, чистота которой граничит с невыносимой для несовершенного человека красотой. В этой музыке - лучи света, тишина, тепло и покой.

Есть такая музыка, от которой мороз по коже, когда даже не слышишь, а просто глазами просматриваешь ноты, слушая внутренним слухом. «Прощание Славянки» - для меня один из таких случаев. Я не могу вспомнить, когда я впервые услышал этот марш: это точно было в детстве, может быть, на какое-то 9 мая, может, на Речном вокзале, когда отправлялся теплоход, или по телевизору, а скорее всего - во всех этих случаях. Но с течением времени главной ассоциацией с этой музыкой, конечно, стал парад в Москве на Красной площади 7 ноября 1941 года, когда маршировавшие под эту музыку полки уходили сразу на фронт. В некоторых источниках указывают, что конкретно этот эпизод - легенда. Как бы то ни было, не легенда сам факт: и в Первую мировую, и в Гражданскую (при чем - по обе стороны!), и в Великую Отечественную под эту музыку люди прощались друг с другом, расставаясь навсегда.

"В девятом часу возопил Иисус громким голосом: Элои! Элои! ламма - савахфани? что значит: Боже Мой! Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?" — поет (дословно) Евангелист в баховских «Страстях по Матфею» в этом отрывке. Духовная музыка в светском концертном зале, вообще духовная музыка в наше время, как ее исполнять, должна ли она звучать отстраненно (а это, почему-то, распространенный синоним слова «духовно»), или же - эмоционально (как на записи выше, например, где одно только слово warum?. вызывает мороз по коже обреченностью и эмоциональным, человечным наполнением, или практически плачущий бас, поющий текст от лица Христа), как бы пропуская через себя человеческий контекст повествуемого, иными словами - с высокой долей эмпатии? Дискуссия на эту тему продолжается не один десяток лет (ясное дело, последние месяцы мир занят обсуждениями и других, возможно менее важных проблем), и вполне возможно, она началась как раз тогда, когда музыка сформировалась в отдельный вид вне-богослужебного искусства и вышла за церковную ограду. Мои убеждения в отношении интерпретации просты: «цель музыки - трогать сердца», как говорил И.С. Бах, и значит - не имеет значения каким был посыл автора при написании, для чего предназначалось исполнение изначально, и тд - музыка не должна быть, не может быть отстраненной. Она должна трогать, действовать, менять, и именно как музыка (как синтез, если музыка включает в себя и текст). Если музыка исполняется в концертном зале - нет никаких сомнений, она должна быть интерпретирована не так, как музыка, являющаяся частью богослужения. Здесь есть и нюанс, имеющий прямое отношение к проблематике: сам по себе сакральный текст не способен создать музыку, на которую положен. О чем я: тому есть масса примеров, когда откровенно слабая музыка (фривольно мы говорим о такой: «ни о чем») претендует на глубину только и исключительно за счет текста, который в ней используется. Увы: пронзительный евангельский текст, наложенный на примитивную музыку, не добавляет этой музыке дополнительного измерения. Сумма продолжает оставаться не смешанным соединением слабой музыки и многогранного текста. Короче говоря, не обманывайтесь текстами и названиями, если оцениваете музыку) Главный критерий - воздействие.

«… Композитор: Я композитор! Ваня Рублев: А по-моему, ты говно! композитор, тяжело дыша, так и осел | его неожиданно выносят …» Д. Хармс Да простится мне этот вульгарный термин в столь возвышенном контексте, однако я вынужден констатировать: есть только два случая, в которых классическая музыка не трогает человека: 1. Музыка г..но 2. Исполнитель г..но К чему это? Распространенная ошибка неофита (академической музыки, разумеется) - искать проблему непонимания того или иного сочинения в себе, своей незрелости, непросвещенности. «Я еще не дорос до этой музыки» - фраза, которую мне часто приходится слышать от слушателя, который, в силу излишней идеализации исполнительского искусства, скромности и уважения к классике, винит в непонимании самого себя. При этом, в большинстве случаев, проблема заключается именно в этих, обозначенных выше, двух пунктах. Если вас не трогает симфония Рахманинова или Чайковского, или вас не трогает/ вызывает отторжение непонятный набор звуков (пусть и звучащий в прекрасной акустике филармонического концертного зала, да еще и в исполнении какого-нибудь прославленного коллектива на сцене) - не делайте поспешных выводов о самом себе. Велика вероятность, что как раз, и именно, с вами все в порядке. Классическая музыка - удел избранных. С той лишь оговоркой, что этим «избранным» можно стать самостоятельно, а единственное что от вас требуется - открыть свое сердце для музыки. Доверяйте своему впечатлению. #монологимаэстро

Каждый раз, составляя программу нашего концерта вокруг «Времен года» я ищу разные ракурсы, разную тишину, из которой возникнет бессмертный шедевр Вивальди. Осенью у всех (включая нас, музыкантов) было особенное впечатление, о котором мне многие писали/говорили, когда перед Вивальди мы произвели своего рода обнуление и настройку слуховых рецепторов с помощью Чаконы Баха для сольной скрипки. В этот раз, 8 марта в Соборной палате, вместе с Вивальди прозвучит другая музыка, которая, по-видимому, в России еще не звучала. Послушайте, какая красота! Прикладываю небольшой фрагмент.

#монологимаэстро Пьяные спят?. Кроме того, что гений вовсе не обязан быть хорошим человеком (ведь это может быть и не дано ему свыше, как выше писал я), есть и еще один любопытный факт: гениальный художник может и сам не осознавать, что именно нам говорит через него тот, кто является источником таланта. Простейшая аналогия - ветхозаветные пророки, говорившие то, что должны были сказать, потому что знали, а не вывели это собственными логическими рассуждениями. Этим же и объясняются частые несоответствия названий и смыслов, которые дает своему сочинению автор, с тем, что в итоге звучит и как действует на аудиторию. Это сплошь и рядом, и это прекрасная божественная шутка: один композитор в порыве самолюбования называет свою музыку поэтичной и какбэ глубокой фразой, может даже с претензией на некую сакральность (что-нибудь обязательно про Апокалипсис, Екклезиаста и тд), а на деле оказывается, что это всего-навсего эклектичный набор симпатичных мелодий, которые для слушателя не более чем милый саундтрек, лишенный глубины, или же малопереваримая компиляция жутких созвучий, от которых не то, что катарсис - только в душ, отмыться. Другой композитор называет свою музыку максимально примитивно, даже нарочито, как сделал, например, Вивальди, в «Осени» из «Времен года» (вторая часть носит авторское название «Пьяные спят») - и эта музыка уже сотни лет поражает глубиной, изыском, рождает в воображении слушателей совершенно иные ассоциации, в общем - живет сама по себе, и никакими пьяными там и не пахнет. Значит ли это, что иногда лучше не знать, что автор вкладывал в свою музыку? Да. Принимая данность природы музыки, как божественного невербального языка, даже мнение самого автора о том, что он творит, может исказить наше восприятие. 8 марта мы вновь проживем «Времена года» в Соборной палате с Аяко и РК, и можно послушать как «пьяные спали» 300 лет назад. И - нет (предвосхищая вопрос), исполняя эту музыку я закладываю в нее другой смысл) P.S. Если нужен промокод на скидку - пишите, пришлю в комментарии.

Талант: меняет ли он художника, которому дан? «…А Бонаротти? Или это сказка Тупой, бессмысленной толпы- и не был Убийцею создатель Ватикана?» Бессмертные строки Пушинка и в этом контексте оказываются на редкость подходящими. Сразу оговорюсь: я не обвиняю Микеланджело, я лишь о том, как важно отдавать себе отчет в следующем: наличие таланта не делает его носителя a priori хорошим человеком. Мы знаем множество исторических примеров, когда гениальные (ну хорошо, «бесспорно талантливые» как минимум) композиторы вели себя в жизни просто отвратительно: непомерная гордыня, эгоизм, самовлюбленность, алчность, плотские пороки и так далее. Распространенная ошибка неофитов (подчас носящая фатальный характер для будущего пребывания в Церкви) заключается в наделении священника/ монаха сверхчеловеческими, почти божественными, качествами, тогда как даже будучи в сане, человек остается человеком, «как ты да я». То же (а во многом - в большей степени) относится к композиторам, музыкантам, художникам, режиссерам и проч. Обладание талантом вовсе не означает, что человек не может быть лицемерным, мелочным, завистливым и тд, тд, тд, - вы вольны позволить вашему воображению представить множество негативных человеческих качеств, и смею вас уверить - никто из, скажем, одаренных, пусть даже гениально, композиторов не застрахован от того, чтобы в полной мере не обладать ими и не пользоваться ими в своей бытовой, педагогической, семейной и даже публичной жизни. Плохо ли это? Плохо, если это мешает отделить талант от его носителя. «Дух дышит где хочет» - ведь и об этом тоже: не наше дело судить, достоин ли человек нести данный ему талант. И конечно же, талант меняет художника, которому дан. И вовсе не всегда - в лучшую сторону. Ведь его еще нужно выносить.. Одним из доказательств божественной сущности таланта и является то, что часто его носитель сам не понимает или не полностью вмещает понимание масштаба того, чем владеет. . . . #монологимаэстро

О духовной музыке еще обязательно поговорим, это отдельная тема, в которой для меня есть некоторые противоречия. Но тем она интереснее! А пока - изящный мем на вечер, и - продолжаем погружение)

#монологимаэстро … Надежда. Множество речевых оборотов в нашем ежедневном лексиконе связаны с этим чувством: свет в конце тоннеля, луч надежды, выход есть всегда, все будет хорошо, и тд и тд и тд. Необходимость «путеводной звезды», точки на горизонте, к которой мы движемся (мы опускаем формальность, согласно которой «горизонт» - это линия, удаляющаяся по мере приближения к ней), надежды на то, что все лучшее впереди, что бы ни происходило в жизни сегодня. Может ли музыка дарить надежду, а вместе с ней нести слушателю физически ощущаемое тепло? Безусловно - да, и в этом смысле терапевтическое воздействие классической музыки поистине колоссально. Как и объем композиторского наследия, положительно действующий на эмоции и психику. И, конечно, на уверенность и веру - в высшие или собственные силы, себя или спасение извне (тут каждый выбирает что ближе, сообразно ситуации и взглядам на жизнь). Но как это работает? Почему есть музыка, которая способна глобально влиять на человека, давая ему импульс движения, в каком бы жизненном тупике он не находился? Здесь мы вплотную подходим к феномену музыки вообще, рассматривая который с разных сторон становится невозможным не признать в музыке некое трансцендентное измерение. А признавая его, мы вынуждены дать ярлык самой сути музыки, устраивающий равно рацио и эмоцио, коим является обозначение музыки как некоего невербального языка, используя который Бог (для кого-то - Высшие силы, Вселенная) может сообщать нам информацию, которая не может быть воспринята нами иным образом. Кстати, налицо грандиозная человеческая деградация: во времена Баха знакомство с его музыкой даже и близко не предполагало специальной подготовки или какого-то особого интеллектуального уровня слушателей. …

#монологимаэстро … И ещё об апатии. Физически в опере «Тристан и Изольда» (после предыдущего фрагмента) - еще целый акт. И хоть Вагнер и ведет своих героев к осознанной и даже желаемой ими самими смерти (знаменитое «Liebestod» - «смерть в любви»), все же, в целом оперу никак нельзя назвать наполненной апатией. Все совсем как в жизни: да, иногда не видно пути, да, все наше движение так или иначе ведет к смерти, иногда и человек может дать слабину и оказаться под воздействием безжизненных эмоций - но наши эмоции неразрывно связаны с течением времени, они угасают и возгораются тоже при участии времени. И часто - побеждаются нами или даже угасают сами. «Все пройдет и это тоже».. Иными словами - просвет есть. Апофеоз апатии, этого крайне несозидательного чувства, я неизменно нахожу в музыке Д. Д. Шостаковича. Многие его сочинения способны погрузить эмоциональную (да и нервную) систему меломана в абсолютно беспросветный сумрак. И одно из таких глобально воздействующих сочинений - 4-я симфония. Чтобы остаться ментально здоровым, прожив эти 60 изломанных минут музыки едва ли достигшего тридцатилетнего возраста Шостаковича, требуется основательный запас прочности, веры, уверенности. Четвертая симфония многократно подвергалась анализу музыковедов и музыкантов, осмыслению и пере- осмыслению - желающие найдут массу информации и о музыке, и о контексте создания, и о судьбе этого безусловного шедевра гения Шостаковича. И, конечно, в доступе огромное количество разных записей - с разными оркестрами и дирижерами (я рекомендую живую запись Кондрашина с амстердамским Консертгебау). В качестве музыкальной иллюстрации к своим словам предлагаю вам крошечный отрывок. Это последние три минуты симфонии. И если в музыке может звучать безысходность - то для меня она звучит именно так. …

#монологимаэстро … Немного в сторону от тишины. Помогает ли музыка не сдаваться, даже когда в житейском море шторм? И может ли, наоборот, погрузить в еще большую апатию? Да и да. Именно поэтому так важен проводник в мир эмоций и чувств, пробуждаемых музыкой. И это несмотря на то, что восприятие музыки, как и цвета, красоты, природы - максимально субъективно. Однако, признавая что музыка является надсловесным божественным языком, приходится признать и то, что проводники никогда не появляются в жизни случайно. И если в вашей жизни появился человек с субъективным (а другого и быть не может) взглядом на музыку, вероятность, что именно его понимание музыки вам что-то откроет неизведанное и важное именно для вас, стремится к 100%. Начну с апатии. Что это, как не потеря воли к сопротивлению? Когда тонущий перестает грести, когда задыхающийся перестает искать воздух. Когда сломленный смиряется. Иными словами, когда в голове звучат слова Вагнера: «Все напрасно. Бессильно замерло сердце, чтобы раствориться в томлении», в той или иной форме. Думаю, каждый из нас бывал в ситуации, которая кажется беспросветной, в которой не видишь пути, не видишь смысла, опускаешь руки, готов покориться. Или не каждый?. Не знаю. Но определенно, вступление к 3-му акту оперы «Тристан и Изольда» (об этой музыке Вагнер и написал этим слова) - не дает импульс сопротивляться. «Накроюсь черным флагом этой любви и умру» - продолжает со сдержанным оптимизмом Рихард Вагнер, и попадает в точку: несмотря на красоту, мощь этой музыки, в ней не просто отсутствует желание сопротивляться, она словно обволакивает волю и тянет тебя на дно, где спокойно, безжизненно, где requiem Æternam - вечный покой. Однако, иногда именно такое временное «обезволивание» душа использует для конденсирования энергии, что позволяет следом осуществить жизненный прорыв, на который уже не хватило бы равномерно распределяемых жизненных сил. P.S. - Любопытная получилась рифма: ведь эта музыка ритмически удивительно похожа на грандиозный морской прибой, дыхание, и хотя вряд ли Вагнер слышал словосочетание «житейское море» (взятое мной из Покаянного канона), это сравнение здесь кажется как нельзя более уместным: музыка прибоя житейского моря. …

#монологимаэстро … Звучащая тишина, что удивительно, может быть не только внутри того или иного сочинения, может не только эмоционально разделять музыкальную мысль (ведь логично: в нашем представлении отсутствие звуков в музыке - это разделяющий элемент). Звучащая пауза может (и один из удивительных примеров этого - на видео) стать моментом соединяющим две разные части одного сочинения. Именно тишина может стать моментом перехода, а здесь даже - эмоциональным переломом. Этот момент, длящийся всего пару секунд, вмещает в себя фактически еще одну симфонию, обессиленную симфонию тишины, которая самостоятельно звучит в голове у музыкантов и слушателя, и в течение которой происходит этот колоссальный слом, когда из состояния 3-й части мы переходим в финал. …

#монологимаэстро В преддверии масштабного, только зарождающегося проекта, выходящего далеко за рамки привычной и устоявшейся парадигмы поведения дирижера, ограниченного сценическим пространством, начинаю новую главу. В первую очередь, как в целом и все, что делает каждый из нас в процессе жизнедеятельности - для себя и структурирования накопленного опыта. Однако, комментарии, способствующие превращению «монолога» в «диалог» - всегда приветствуются. С чего начать? В начале было Слово. Но возникнуть оно могло только в тишине. С нее и начну. В чем парадокс пауз в классической музыке? 1. В их звучании. Пауза (то есть пауза совсем в буквальном смысле, без эзотерики - физическая остановка, момент времени в который ничего не происходит, в который ничего не звучит), может иметь огромное значение для восприятия музыки. Момент тишины может стать моментом эмоционального слома. Пауза может звучать гнетущей тишиной, в процессе которой весь организм физически ожидает продолжения. Пауза может звучать облегчением после произошедшей катастрофы. Катарсисом, тишиной, путь к познанию которой (вновь парадокс) нам и открывает музыка. 2. Физический парадокс паузы я бы охарактеризовал так: в момент тишины, в момент когда физические волны прекращают колебания и ничего не звучит и, казалось бы, не происходит, движение музыки может не останавливаться. И этот парадокс связан с волей исполнителя: именно в его власти создать ощущение в зале, что музыка не остановилась, что даже в момент тишины, сквозь нее, продолжается заложенный исполнителем движенческий импульс. И в эти моменты звучащей тишины проявляется то самое сотворчество, без которого невозможна музыка: сотворчества между композитором, написавшим ноты, и исполнителем, который наполняет и эти ноты, и тишину между ними своей жизнью, сообразно со своим жизненным, духовным опытом и, часто, интуицией. …

27 января — день, когда мир стал гармоничнее. 🎼 Сегодня - 270 лет Вольфгангу Амадею Моцарту — противоречивому гению, который за свою короткую, но яркую жизнь подарил нам целую вселенную музыки. Музыки, в которой есть всё: безудержная радость, глубокая печаль, лёгкость и бесконечная сложность. Кто же он? Гений, тоскующий по барокко? Медиум, транслирующий беспечный свет? Врач, услаждающий уставшие души? У каждого - свой. И в этом тоже таится часть неисчерпаемости его гения. Сальери ...Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; Я знаю, я. Моцарт Ба! право? может быть… Но божество моё проголодалось...