Guschin

Показываю летнюю выставку, которая октрылась в галерее Fragment. «A Line in Use» — выставка, организованная совместно с бухарестской галереей Ivan Gallery. Она объединяет работы румынских художников Джулии Крецулеску, Гаврила Попа, Адриана Ганеа, Дана Беудеана, Симоны Рункан и Иваны Младенович, предлагая межпоколенческое исследование геометрии как одновременно формального художественного языка и политического состояния.

Часть 2. Какое искусство я собираю. Еще 7 имен. Такие рилсы делать мне нравится

А вот сделал новый рилс, где показываю 7 художников, которые висят у меня дома. (попытка вернутся в инсту)

Тестирую новое (старое) приложение Magnus, которое сделал Магнус Реш. Его еще называют «Shazam для искусства». Сам Магнус заявляет, что в листе ожидания уже 7 000 человек (проверить это никак нельзя), но вот что могу сказать: 1. Большие имена из мегагалерей приложение находит быстро. По одним художникам дает актуальную информацию, а по другим — цены на уровне публичных продаж 2010 года. 2. Купленную мной тиражную работу Салмана Тура за $2,500 определило без проблем и сразу показало информацию о стоимости аукционных продаж художника. 3. Протестировал еще и всех румынских художников, которых мы показываем в галерее Fragment. Большинство приложение не определило, но Джулию Крецулеску распознало (с вероятностью 66%) — правда, без цен, сославшись на первую выставку художницы в моей галерее. 4. Посмотрел еще эскиз Эрика Булатова (сделал фото из каталога с телефона, а не реальной работы). В 2024 году ее предлагали за $600–850, а сейчас галерея продает за $1,500. 5. В приложении есть карта актуальных выставок в Нью-Йорке, что в целом делает его альтернативой приложению See Saw. 6. После трех дней тестирования на почту мне уже пришла подборка «похожего» искусства, которое я искал. Главный вопрос, как приложение будет монетизироваться и какой окажется его реальная аудитория. Но поиграться с ним интересно, хоть и интерфейс у него несколько старомодный.

Главное о назначении Джессики Морган на пост нового директора Tate. В арт-мире сейчас обсуждают не столько само назначение, сколько ее будущую зарплату. Для сравнения: в Dia Art Foundation, которую Морган сейчас возглавляет, ее годовая зарплата составляет $814 000, что значительно превышает зарплату бывшего директора Tate Марии Балшоу — около £230-235 000 в год. При этом совокупная компенсация Балшоу с учетом всех бенефитов (зарплата, пенсионные отчисления, страхование и т.д.) составила за 2025/26 отчетный год около £380 000 в год (в Tate он с апреля по март). В эту сумму также вошли «консультационные услуги» при подготовке выставки Трейси Эмин — они составили £60 000. Председатель совета Tate Роланд Радд заявил, что предложил Морган максимально возможную зарплату «в рамках существующих ограничений», подтвердив, что ради этой должности она согласилась на «очень существенное сокращение дохода». Как пишет The Guardian, в Tate называют Морган «агентом перемен». Ей предстоит провести организацию через сложный финансовый период, повысить моральный дух сотрудников и справиться с колебаниями посещаемости музеев. Общая выручка Dia Art Foundation в 2025 году составила $41,9 млн, расходы — $27,5 млн. Общая стоимость активов фонда (здания, произведения искусства и другое имущество) составляет $271 млн. На зарплаты топ-менеджмента было потрачено около $2 млн, из которых $814 000 пришлось на зарплату директора. Среди других расходов Dia Art Foundation: $39 000 — на лоббистскую деятельность (что бы это ни значило), $1,375 млн — на поездки, из которых $238 000 — на командировки топ-менеджмента. На страхование топ-менеджмента фонд потратил $94 000. При этом на продакшен выставок в 2025 году Dia Art Foundation потратил $1,386 млн, а на приобретение произведений искусства — почти $3,5 млн. Для сравнения, годовая выручка Tate от всей деятельности составляет около £135 млн, а профицит бюджета — около £3 млн. В 2025–2026 году Tate было подарено произведений искусства на £31,7 млн. И, конечно, масштаб Tate лучше сравнивать не с Dia Art Foundation, а все же с MoMA, где зарплата директора без бонусов составляет $1 656 000 в год. Америка все равно впереди планеты всей.

В сентябре в галерее Fragment откроем выставку тайваньских художников Huang Chih-Cheng & Hao — дуэта из Тайбэя. Как делаются работы? Сначала художники приклеивают традиционную японскую фольгу на корейскую бумагу, а потом накатывают её на холст. После этого рисуют изображение тушью и акварелью. Тончайшая золотая и серебряная фольга рассматривается как средство взаимодействия со светом и пространством. Их живопись отличается размытым, кинематографичным характером, вдохновлённым языком движущегося изображения: сюжеты остаются намеренно неоднозначными, а восприятие работы постоянно меняется в зависимости от света и положения зрителя. Художники используют образы из кино, ссылаясь на тайваньскую новую волну (Taiwanese New Wave) — кинематографическое движение, зародившееся в начале 1980-х годов. Для неё характерны отказ от искусственных декораций в пользу съёмок на реальных локациях, неспешный темп повествования, использование длинных планов и фокус на психологизме. Часть работ уже нашли своих коллекционеров. Запросить превью на доступные работы можно в личных сообщениях @sguschin или написав на почту gallery@fragment.gallery. У админа канала также есть одна работа в коллекции.

Международные новости: Британский суд снял с галереи Hauser & Wirth обвинения в нарушении санкционного режима, связанного с продажей в 2022 году работы Джорджа Кондо российскому коллекционеру Александру Попову. Прокуратура утверждала, что продажа работы Джорджа Кондо «Escape from Humanity» (2021) нарушила запрет на экспорт предметов роскоши в Россию. Однако суд постановил, что обвинение не смогло доказать ключевой факт — что на момент сделки Попов проживал в России или что произведение предназначалось для использования там. Защита заявила, что адрес в Москве появился в документах DHL по ошибке, тогда как фактическим местом доставки искусства была Армения. Также отмечалось, что Попов не находится под санкциями, отказался от российского гражданства и проживает за пределами России. Решение стало важным прецедентом для международного арт-рынка, подтвердив, что для подобных обвинений недостаточно формальных подозрений — прокуратура должна доказать, что сделка действительно подпадала под действие санкционного законодательства. P.S. Вчера стало известно, что художник Джордж Кондо вернулся в галерею Hauser & Wirth