SAMMEN SCHOOL I ШКОЛА САММЕН

Как фотограф, у которого нет своего сайта и агента, стал одним из самых узнаваемых в мире моды Есть один венгерский фотограф, которого сейчас снимают буквально все — от Vogue до Dior, от Кейт Бланшетт до Моники Беллуччи. Зовут его Сильвестр Мако. И если вы откроете его ленту — сразу поймёте, почему: его снимки — это почти театр, почти живопись, и при этом узнаваемый с первого взгляда почерк. А начиналось всё не с фотоаппарата. Мако вырос в маленьком венгерском городке, рядом с лесом, ремёслами и очень нестандартным образованием — там даже учили древнегреческий и латынь. Сначала он вообще пробовал живопись — но быстро понял, что это не его: он сам называет себя нетерпеливым человеком, а живопись требует медленного, постепенного накопления, слой за слоем. Фотография оказалась быстрее — и честнее с его характером. Далее не будет какой-то невероятной истории про то, как его случайно заметили в фэшн мире и он резко стал знаменитым. Мако переехал в Милан, начал снимать для журналов — и принципиально отказался делать «чистую» картинку, как это было принято. Он почти никогда не снимает гладко: добавляет дымку, стекло, ткань — чтобы кадр выглядел как живопись, а не как отчётная съёмка. Свет — только естественный. Декорации — часто из переработанных материалов, сделанные вручную. И даже сейчас, будучи звездой Vogue, он принципиально не подписан ни с одним агентством — потому что стиль для него это не картинка, а способ настаивать на своём авторстве во всём. Вот и весь секрет «узнаваемости»: не универсальность, а наоборот — упрямая верность одному взгляду на мир, который он не готов размывать ни под один бриф, даже самый коммерческий. Мораль для тех, кто до сих пор снимает четко по референсам и боится, что его стиль слишком странный для клиентов: возможно, это и есть то единственное, что вас в итоге узнаваемым и сделает

Как ваше лето, друзья? 🌞 делитесь своими любимыми работами, которые сделали за это лето 🤍

🔥 Open-Talk с Владисом Яроцким 📍13 августа | 19:00 | online— прямой эфир, где Владис отвечает на все ваши вопросы. Никакой цензуры, только самый сок! Если вдруг вы по какой-то удивительной причине не знаете Владиса — мы искренне вам завидуем, потому что вас точно ждёт полный экстаз от его работ и от него самого: "Я Владис, и я не просто фотограф — я почти идиот, который создаёт визуальные истории, балансирующие между реальностью и бредом. В моих работах бывают чувства, контрасты и недосказанность, где каждая деталь либо говорит слишком много, либо не говорит ни хуя. Я черпаю вдохновение из классического искусства, кино, пин-апа, винтажных журналов и старой печатной эротики — из тех времён, когда в волосах женщины можно было спрятаться от мира, а сигаретный дым казался убедительней психотерапевта." Он работает с: IRNBY, Дискотеки Аварии, Бульвар Депо, Миража, Cinema, Saint-Vandal, HookahPlace, PETRA, FLOYD — и десятков брендов из США, Германии, Японии, Франции, Швейцарии. Всё потому, что у него есть то, что бренды ищут годами: взгляд родом из прошлого — из плёнки, пин-апа, старого кино — который идеально работает здесь и сейчас. Формат простой: заходите в чат, пишете вопрос — любой, хоть про свет, хоть про жизнь. 13 августа Владис разберёт всё подряд. Участие бесплатное ❗️Просто приходи и спрашивай 👉 чат тут

📚 4 КНИГИ, КОТОРЫЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ В БИБЛИОТЕКЕ КАЖДОГО ФОТОГРАФА Делимся подборкой роскошных книг, которые точно помогут нам на нашем творческом и профессиональном пути. Все — с официальными изданиями на русском. Сьюзен Сонтаг — «О фотографии» Философское эссе о том, что вообще происходит, когда мы фотографируем, и как это меняет наше восприятие реальности. Не про технику — про суть. 🔗 https://ozon.ru/t/QWN2nid Ролан Барт — «Camera lucida» Один из главных текстов о природе фотографии XX века. После этой книги вы иначе смотрите на собственные кадры — и начинаете понимать, что именно делает снимок цепляющим. 🔗 https://ozon.ru/t/dwWg67S Майкл Фриман — «101 секрет фотографии» Никакой философии — только конкретные рабочие приёмы по композиции, свету и камере, которые можно применить уже на следующей съёмке. 🔗 https://ozon.ru/t/V2HrYJJ Остин Клеон — «Кради как художник» Книга не про фотографию, а про творчество в целом — про то, что оригинальность рождается из осознанного заимствования. Разрешение вдохновляться другими и находить в этом свой стиль. 🔗 https://ozon.ru/t/V2HrEi0 Сохраняйте пост, чтобы не потерять 🤍

Собрали всё расписание мастер-классов в один пост✨ В ближайшие месяцы у нас — свет, портрет, авторский стиль и авторский постпродакшн, AI и живая практика с сильными фотографами. Мастер-классы подойдут и тем, кто только начинает снимать, и тем, кто уже работает в профессии, но хочет обновить портфолио, увидеть новые подходы, прокачать насмотренность и выйти из привычных схем. Можно прийти за красивыми кадрами, новым опытом, практикой, вдохновением — и за тем самым ощущением, что после съёмки ты начинаешь смотреть на фотографию чуть глубже. ❗️А с оплатой всё можно сделать удобно: доступны беспроцентные рассрочки, сплит, «Подели» и варианты через банки-партнёры По стоимости, свободным местам и условиям — напишите нам в личку @sammen_school или переходите в наш бот @Sammen_school_bot. Всё расскажем и поможем выбрать мастер-класс под ваш запрос 🤍

1838 год: город исчез с фотографии. Остался только один человек Весной 1838 года Луи Дагер решил сфотографировать вид из окна своей мастерской на бульвар Тампль — один из самых оживлённых бульваров Парижа. Время было выбрано неслучайно: считалось, что дневной свет даст лучший результат. На бульваре, как обычно в этот час, было людно — кто-то спешил по делам, проезжали экипажи, торговцы раскладывали товар. Проблема была в том, что для одного снимка требовалось больше десяти минут выдержки. Пластина фиксировала не мгновение, а довольно длинный кусок времени — и всё, что успевало сдвинуться с места хотя бы на пару шагов, попросту не отпечатывалось. Кареты проезжали и исчезали, люди шли и растворялись в пустоте. Фотография фиксировала только то, что стояло неподвижно достаточно долго. В итоге на снимке — пустая, вымершая улица. Ни одной кареты, ни одного пешехода. Как будто город вымер за десять минут до того, как Дагер открыл затвор. Кроме одной детали в нижнем левом углу. Там, у обочины, стоит мужчина — судя по позе, он остановился, чтобы почистить ботинки у уличного чистильщика. Дело нехитрое: пока чистильщик работает, клиент стоит на месте. И этих нескольких минут неподвижности хватило, чтобы он единственный из всей толпы оказался на плёнке. Так на первой в истории фотографии, где случайно оказался человек, этот человек — не какой-то важный горожанин и не участник постановочной сцены. Это просто прохожий, которому нужно было почистить обувь, и который по чистой случайности простоял неподвижно ровно столько, сколько нужно было химии, чтобы его запомнить. Забавно, что сама улица в тот момент была полна людей — просто камера этого не увидела. И если бы не сохранившиеся описания и свидетельства современников, мы бы решили, что бульвар Тампль в 1838 году был тихим и почти безлюдным местом. Стоит иногда вспоминать об этом, когда смотришь на старые снимки: то, что мы видим — не обязательно то, что было. Это то, что успело задержаться достаточно долго, чтобы его заметили.