санькин выбор

Продолжаем лекционный курс, 8 занятие незаметно прошло, вот-вот начнется девятое. С юбилейного десятого вернём полноценные анонсы заранее для тех, кто хочет подключиться живьём Если вы хотите приобрести весь курс (сегодня проходит только 9 из 15 лекций), пишите в комментарии! Записи ведутся

ВИНИЛОВЫЙ ВЕЧЕР КУЛЬТОВОЙ ГРУППЫ SLOWDIVE — SLOWDIVE (2017) и SOUVLAKI (1993) Slowdive в представлении не нуждаются, даже на наших вечерах они уже были, но только с шаурмичным альбомом. Пластинка Slowdive – Slowdive стала первой совместной вещью после распада группа в 1995 и воссоединения с этим альбомом спустя 22 года в 2017. Композиции с него не стали хитовыми, как Shine или When the Sun Hits, которые мы послушаем на бис во второй части вечера, но как раз потому, что Slowdive, оставаясь на альбоме самими собой в максимально сконцентрированном виде, двигаются чуть дальше, отчего вайбик вроде примерно тот же, но шумовые партии сменились тишиной и четкими тактами, заревербированные голоса стали ясным многоголосием: в целом их музыка стала яснее. На альбоме восемь треков, но по настроению они очень разные: начнется за здравие, кончится за упокой — затем мы послушаем еще раз их самый популярный альбом Souvlaki. SLOWDIVE — SLOWDIVE (2017) и SOUVLAKI (1993) 13 августа, четверг, 20:00 Бар Довлатов, ул. Дворцовая, 6 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 🍻 Бронь столов: +7 908 489 0770

Повторяем седьмую лекцию для следующего потока желающих, кто не смог попасть на первое чтение. Дальше пойдем по графику: восьмая в пятницу, девятая в понедельник и т.д. Расписание курса обновим, но чуть позже Лекция №7 · 05 августа, среда · 18:30 Франкфуртская школа: аура против культуриндустрии Франкфуртская школа поставила массовому искусству два противоположных диагноза, и спор этот шёл между друзьями, в письмах. Вальтер Беньямин: техническое воспроизводство убивает ауру, ту единственность и даль, которой окружено уникальное произведение. И в этом не только потеря, но и шанс: кино способно освободить массы от культа и мифа. Теодор Адорно вместе с Хоркхаймером отвечает жёстче. Культуриндустрия штампует сознание на конвейере, а развлечение оказывается продолжением рабочего дня, отдыхом, который лишь готовит к новой смене. Рядом те, кто продлил этот спор. Пол Вирилио о том, что камера и пулемёт выросли из одной логики скорости и прицела. Ги Дебор с «Обществом спектакля» 1967 года, где капитал накопился до того, что стал образом, и живое вытесняется своим представлением. Герберт Маркузе о том, как система гасит протест, раздавая лёгкое, дозволенное удовольствие. И трудный кейс на весь вечер, Лени Рифеншталь, где аура возвращается уже как оружие. Это первый в истории спор о том, освобождает экран или усыпляет. Тот же, что идёт сегодня вокруг ленты и алгоритма, например. Имена: ⚪️Беньямин ⚪️ Адорно ⚪️ Хоркхаймер ⚪️ Вирилио ⚪️ Ги Дебор ⚪️ Герберт Маркузе ⚪️ Рифеншталь ⚪️ Труды: ⭐️Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости (1935/1939) ⭐️Диалектика Просвещения: Культуриндустрия (1944) ⭐️Война и кино (1984) ⭐️ Общество спектакля (1967) ⭐️Одномерный человек (1964) ⭐️ купить билеты 400 ₽ · запись в 4K — напоминаем, весь курс можно приобрести в записи за 5500 — пишите в комментарии

ВИНИЛОВЫЙ ВЕЧЕР В БАРЕ ДОВЛАТОВ Эрик Клэптон, «Layla and Other Assorted Love Songs» (1970) и «Unplugged» (1992) Клэптона на виниловых вечерах мы ещё не ставили. Берём сразу две пластинки, между ними двадцать два года. Осенью семидесятого Клэптон спрятался. Название группы выдуманное, Derek and the Dominos, на обложке чужая картина, «Девушка с букетом» Франдсена де Шомберга, имени звезды нигде нет. Пластинка провалилась: в Британии не попала в чарт вообще, в Штатах остановилась на шестнадцатом месте. Культовой она стала потом, когда «Layla» пошла синглом. Записали её за месяц в майамской Criteria с Томом Даудом. За два дня до старта сессий Дауд затащил Клэптона на концерт Allman Brothers, после концерта Клэптон позвал Дуэйна Оллмена в студию, и слайд Оллмена остался в одиннадцати вещах из четырнадцати. Через год Оллмен разбился на мотоцикле в двадцать четыре. Барабанщик Джим Гордон, соавтор фортепианной коды «Layla», в восемьдесят третьем убил свою мать, получил диагноз шизофрения и умер в тюрьме. И всё это про женщину, которая была замужем за Джорджем Харрисоном: имя Лейлы он взял из поэмы Низами, где влюблённый сходит с ума. Вторая пластинка звучит так, будто её играет другой человек. 16 января 1992 года, студия Bray под Виндзором, акустика, маленький зал, никакого усиления. Клэптон не хотел выпускать эту запись и считал её проходной. За десять месяцев до неё погиб его четырёхлетний сын Конор, «Tears in Heaven» написана про него. «Layla» здесь идёт медленным шаффлом, и публика узнаёт её далеко не с первого такта. Остальное почти целиком старый блюз, Биг Билл Брунзи и Роберт Джонсон, то есть музыка, с которой он начинал в шестидесятых, до всякой славы. Шесть Грэмми, включая «Альбом года», и около 26 миллионов проданных копий. Самый продаваемый концертник в истории. Ставим обе подряд, громкую и тихую. Всех ждём и любим. ERIC CLAPTON LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS / UNPLUGGED 6 августа, четверг, 20:00 Бар Довлатов, ул. Дворцовая, 6 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 🍻 Бронь столов: +7 908 489 0770

Киноклуб пил пиво и перетирал кости общим знакомым налаживал деловые связи в Москве с любимым кинотеатром «Ноябрь». Мы сердечно благодарим за приём и встречи Иру, Юлю и Диму, ждите наших следующих коллабораций!

Перенос!!! Технический старт сегодня в 23:00

Виниловый вечер в Баре Честный KING CRIMSON | In the Court of the Crimson King, 1969 Октябрь 1969-го, Англия, и, по сути, именно этой пластинкой прогрессив-рок начинается как жанр. Битлы в тот год выпускают «Abbey Road», гремит Вудсток, а молодые англичане во главе с гитаристом Робертом Фриппом выкатывают дебют, который звучит так, будто прилетел из другого десятилетия. За пару месяцев до релиза их почти никто не знал, а в июле они выходят на разогреве у Rolling Stones в Гайд-парке перед сотнями тысяч человек, и после этого о King Crimson говорит весь Лондон. Внутри всё держится на контрасте. Открывает альбом «21st Century Schizoid Man», лязгающий, злой, почти металлический номер (спустя сорок лет его семпл возьмёт Канье Уэст), а рядом тягучие «Epitaph» и «Moonchild» с меллотроном, от которого мороз по коже. Отдельная история — это обложка, тот самый кричащий красный лик. Нарисовал его Барри Годбер, программист и приятель группы, для которого это была единственная работа в жизни: через несколько месяцев после выхода пластинки он умер от инфаркта в двадцать четыре года. Фрипп до сих пор хранит оригинал. И, как часто бывает с великими дебютами, состав распался почти сразу. Тот золотой King Crimson прожил ровно один альбом. Слушаем результат! 30.07 Cтарт в 22:00 Бар Честный !!! Карла Маркса, 20 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 🍻 Бронь столов: +7 908 489 0770 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

Виниловый вечер в Баре Честный AMERICAN FOOTBALL — AMERICAN FOOTBALL Три студента из Урбаны, штат Иллинойс, записали эту пластинку в мае 1999-го за четыре дня, без метронома, сводили руками вживую. Решение разойтись они приняли ещё до того, как вошли в студию, так что дебютный альбом с самого начала писался как прощальный. Он вышел 14 сентября 1999 года, не попал никуда, ни в один чарт, тура не было, промо не было. Сооснователь лейбла описал это так: пластинка вышла, и всем было наплевать. А дальше случилось редкое. Через пятнадцать лет эта запись оказалась главной для целого поколения, которое в девяносто девятом ещё не умело читать, и по ней выучился весь мидвест-эмо. Дом с обложки, обычный дом на Хай-стрит, стал местом паломничества: на тротуаре выцарапана отметка, на которую встают, чтобы переснять тот самый кадр. В 2022-м его собирались снести, и группа с лейблом выкупили дом вскладчину. Как пели Золотые Зубы: слушаю первый альбом american football он мне нравится давно он называется american football ВОСКРЕСЕНЬЕ 26.07 • 22:00 Бар Честный • Карла Маркса, 20 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

Лекция №7 · 24 июля, пятница · 18:00 Франкфуртская школа: аура против культуриндустрии Франкфуртская школа поставила массовому искусству два противоположных диагноза, и спор этот шёл между друзьями, в письмах. Вальтер Беньямин: техническое воспроизводство убивает ауру, ту единственность и даль, которой окружено уникальное произведение. И в этом не только потеря, но и шанс: кино способно освободить массы от культа и мифа. Теодор Адорно вместе с Хоркхаймером отвечает жёстче. Культуриндустрия штампует сознание на конвейере, а развлечение оказывается продолжением рабочего дня, отдыхом, который лишь готовит к новой смене. Рядом те, кто продлил этот спор. Пол Вирилио о том, что камера и пулемёт выросли из одной логики скорости и прицела. Ги Дебор с «Обществом спектакля» 1967 года, где капитал накопился до того, что стал образом, и живое вытесняется своим представлением. Герберт Маркузе о том, как система гасит протест, раздавая лёгкое, дозволенное удовольствие. И трудный кейс на весь вечер, Лени Рифеншталь, где аура возвращается уже как оружие. Это первый в истории спор о том, освобождает экран или усыпляет. Тот же, что идёт сегодня вокруг ленты и алгоритма, например. Имена: ⚪️Беньямин ⚪️ Адорно ⚪️ Хоркхаймер ⚪️ Вирилио ⚪️ Ги Дебор ⚪️ Герберт Маркузе ⚪️ Рифеншталь ⚪️ Труды: ⭐️Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости (1935/1939) ⭐️Диалектика Просвещения: Культуриндустрия (1944) ⭐️Война и кино (1984) ⭐️ Общество спектакля (1967) ⭐️Одномерный человек (1964) ⭐️ купить билеты 400 ₽ · запись в 4K — напоминаем, весь курс можно приобрести в записи за 5500 — пишите в комментарии

Виниловый вечер в Баре Честный KING CRIMSON | In the Court of the Crimson King, 1969 Октябрь 1969-го, Англия, и, по сути, именно этой пластинкой прогрессив-рок начинается как жанр. Битлы в тот год выпускают «Abbey Road», гремит Вудсток, а молодые англичане во главе с гитаристом Робертом Фриппом выкатывают дебют, который звучит так, будто прилетел из другого десятилетия. За пару месяцев до релиза их почти никто не знал, а в июле они выходят на разогреве у Rolling Stones в Гайд-парке перед сотнями тысяч человек, и после этого о King Crimson говорит весь Лондон. Внутри всё держится на контрасте. Открывает альбом «21st Century Schizoid Man», лязгающий, злой, почти металлический номер (спустя сорок лет его семпл возьмёт Канье Уэст), а рядом тягучие «Epitaph» и «Moonchild» с меллотроном, от которого мороз по коже. Отдельная история — это обложка, тот самый кричащий красный лик. Нарисовал его Барри Годбер, программист и приятель группы, для которого это была единственная работа в жизни: через несколько месяцев после выхода пластинки он умер от инфаркта в двадцать четыре года. Фрипп до сих пор хранит оригинал. И, как часто бывает с великими дебютами, состав распался почти сразу. Тот золотой King Crimson прожил ровно один альбом. Слушаем результат! 23.07 — сегодня! Cтарт в 22:00 Бар Честный !!! Карла Маркса, 20 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

Лекция №6 · среда · 18:00 Три реализма: Кракауэр, Имамура, Кавелл Три человека в трёх разных мирах, не зная друг о друге, задали кино один и тот же вопрос: что оно делает с физической реальностью. Зигфрид Кракауэр из Франкфуртской школы отвечает так: кино спасает видимый мир. Не рассказывает истории, а возвращает вещи, лица, улицу, мимолётный миг, который ушёл и остался только на плёнке. Японец Имамура Тайхэй в 1941 году издаёт то, что считают первой в мире теорией анимации: рисованное это не бегство от реальности, а особый реализм, схватывающий суть движения, а годом раньше он же пишет теорию документального кино. Стэнли Кавелл из Гарварда смотрит с другой стороны: экран показывает мир, из которого нас самих вычли, полный и недостижимый, за стеклом. К ним добавится Ролан Барт с его «это было», формулой, в которой фотография всегда немного про смерть. И под занавес Джон Бёрджер и Вилем Флюссер о том, что взгляд не невинен, а у аппарата есть своя воля. Один вопрос про реальность, четыре несводимых ответа. Кракауэр, Имамура Тайхэй, Кавелл, Барт, Джон Бёрджер, Флюссер Труды, о которых будем говорить или упоминать: Природа фильма: спасение физической реальности (1960) · Орнамент массы (1927) · Теория мультипликационного фильма (1941) · Мир, увиденный (1971) · Camera lucida (1980) · Ways of Seeing (1972) купить билеты 400 ₽ · запись в 4K — напоминаем, весь курс можно приобрести в записи за 5500 — пишите в комментарии

Напоминаем, что отблагодарить нас за мероприятия — в том числе ночные показы — можно донатиком! Встречаемся завтра на лекции, в четверг — на виниловом вечере! 2202 2084 4499 4371

Лекция №5 · 20 июля, понедельник · 18:00 Квартал, ул. Ленина, 78 Эйзенштейн + Базен: главный спор теории кино Самый важный спор в истории кино вели двое, которые ни разу не сошлись напрямую. Эйзенштейн: смысл рождается из столкновения кадров, монтаж это инструмент воздействия, и одесская лестница собрана из обрывков, снятых в разное время и в разных местах. Базен: реальность нельзя резать, длинный план и глубина резкости это позиция, уважение к тому, что было перед камерой, и право зрителя смотреть самому, без подсказки. Из этого несостоявшегося спора выросла французская новая волна и само понятие авторского кино, причина, по которой мы вообще говорим «фильм такого-то режиссёра». Астрюк дал камере статус пера, Трюффо потребовал, чтобы фильм был подписан как роман, Сэррис перевёз всё это в Америку и расчертил пантеон. А под конец вечера отрезвление. Полин Кейл в шестьдесят третьем разнесла авторскую теорию: фильм нельзя мерить по фамилии в титрах, у большого режиссёра случаются провалы, а у крепкого ремесленника шедевры. И Андре Мальро, закончивший свой очерк о психологии кино знаменитой припиской, что по ту сторону эстетики кино ещё и индустрия. Эйзенштейн, Базен, Астрюк, Трюффо, Сэррис, Полин Кейл, Мальро Труды, о которых будем говорить или упоминать: Монтаж аттракционов (1923) · Что такое кино? Т.1–2 (1945–58) · Онтология фотографического образа (1945) · Camera-stylo (1948) · Определённая тенденция французского кино (1954) · Circles and Squares (1963) · Очерк психологии кино (1939) 400 ₽ · запись в 4K · в личку · напоминаем, весь курс можно приобрести в записи за 5500 — пишите в комментарии

КИНОНОЧЬ КРИСА МАРКЕРА В БАРЕ «ЧЕСТНЫЙ» Крис Маркер — самый неуловимый человек во французском кино. За всю жизнь почти не дал себя сфотографировать, прятался за псевдонимами, под конец вместо своего лица показывал мультяшного кота. Ходил рядом с Рене и Вардой, но всегда сам по себе. Завтра показываем два его главных фильма подряд. «Взлётная полоса», 1962-й, двадцать восемь минут, собранных почти целиком из неподвижных фотографий. Почти без движения, одна череда стоп-кадров, по которым идёт голос. После третьей мировой Париж в руинах, уцелевшие прячутся под землёй и ставят опыты над временем. В подопытные берут человека, которого с детства преследует одна картинка: лицо женщины на смотровой площадке аэропорта Орли и чья-то смерть, которую он там ребёнком увидел. Во всём фильме есть единственный движущийся кадр, женщина открывает глаза, и запоминается он сильнее всего остального. Через тридцать лет Терри Гиллиам пересобрал эту историю в «12 обезьян». «Без солнца», 1983-й, полный метр и совсем другое кино. Фильм-письмо: женский голос за кадром читает письма выдуманного оператора, который мотается по миру и снимает всё подряд. Япония с храмами, залами патинко и кошачьим святилищем, Африка, Исландия, а в какой-то момент он едет в Сан-Франциско и обходит все места, где Хичкок снимал «Головокружение». Всё про то, как устроена память и что остаётся от увиденного, когда проходит время. Смотреть их стоит вместе. Оба про память и время, но сделаны наоборот: «Взлётная полоса» это вымысел из неподвижных фотографий, «Без солнца» это документ из вечно движущейся жизни. Начало в десять вечера — пробуем столичный формат киноночей! Всех ждём и любим! ВЗЛЁТНАЯ ПОЛОСА | LA JETÉE (1962) БЕЗ СОЛНЦА | SANS SOLEIL (1983) Воскресенье, 19 июля, 22:00 Бар Честный, адрес Карла Маркса, 20 💵 Вход: напиток на баре + донат 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

Лекция №4 · 15 июля, среда · 18:00 Кулешов + Вертов: смысл между кадрами и правда камеры Двое русских в двадцатые пришли к двум противоположным выводам, и оба до сих пор спорят в любом смонтированном изображении. Кулешов: смысл рождается не в кадре, а в зазоре между кадрами. Одно и то же неподвижное лицо актёра рядом с тарелкой супа читается как голод, рядом с гробом как горе, рядом с женщиной как желание. Лицо не менялось, менялось соседство. Этот опыт мы разберём прямо в зале. Вертов настаивал на обратном: долой актёров и выдумку, камера видит правду лучше человеческого глаза, «жизнь врасплох», киноглаз против кино-лжи. Рядом формалисты, для которых кино это язык. Шкловский с остранением: искусство замедляет восприятие, чтобы привычное снова стало видимым. Тынянов, у которого предмет на экране перестаёт быть вещью и становится словом. И Эсфирь Шуб, которая, не сняв ни метра, собрала целый фильм из старой дореволюционной хроники, за полвека до всякого found footage. В шестидесятые тот же метод оживёт в прямом кино и синема-верите, у Жана Руша и Криса Маркера. И это не отвлечённая история столетней давности: тот же механизм работает в сегодняшнем кино, в новостях, в ленте, в нейросетевом видео, где значение несёт не отдельный кадр, а его соседство и склейка. Искусство кино (Кулешов, 1929) · Манифесты Киноглаза (Вертов, 1922–1924) · Об основах кино (Тынянов, 1927) · Падение династии Романовых (Шуб, 1927) 400 ₽ · запись в 4K · в личку

По просьбам трудящихся повторяем третью лекцию завтра там же в то же время! У КАЖДОГО СВОЁ КИНО, лекция третья Пятница, 10 июля, 18:00 Тело, ритм, актёр: Дюлак, Балаж, Пудовкин Лекция 400 ₽. Не получается вживую, значит лекция придёт в записи в 4K, если вы приобретали курс. Запись в комментариях

Настоящие синефилы смотрят фильмы в киноклубах. Нет, это вовсе не узкая прослойка для избранных. В киноклубы может прийти каждый — было бы желание соприкоснуться с фильмами, которые никогда не редко увидишь в сетевых кинотеатрах. Поговорил с кураторами разных киноклубов России: ✦ Gaze (Москва) ✦ Kinemaclub (Санкт-Петербург) ✦ «Внутри кино» (Ростов-на-Дону) ✦ «ёкино» (Самара) ✦ «Кинематограф. Три скамейки» (Воронеж) ✦ «КиноклубОГЕ» (Москва) ✦ «Киноклуб Moscow» (Москва) ✦ «Киноклуб "Концепт"» (Волгоград) ✦ «Киноклуб коня» (Москва) ✦ «Киноклуб "Чебоксары"» (Чебоксары) ✦ «Место» (Казань) ✦ «Против течения» (Санкт-Петербург) ✦ «Санькин выбор» (Ульяновск) ✦ «Точка сборки» (Пермь) https://www.kinopoisk.ru/media/article/4012976/ ✧ Поддержать канал: Boosty | Tribute

У КАЖДОГО СВОЁ КИНО, лекция третья Среда, 8 июля, 18:00 Тело, ритм, актёр: Дюлак, Балаж, Пудовкин Останови любой фильм на крупном плане лица и просто посмотри. Актёр молчит, ничего не делает, а ты уже всё про него понял: устал, врёт, влюблён, вот-вот заплачет. Откуда, если он не сказал ни слова. Лицо на экране работает как отдельный язык, и в двадцатые, когда слова в кино ещё не было вовсе, это чувствовали особенно остро. Третья лекция про тело на экране в эпоху немого кино. Три человека почти одновременно спросили, что это тело с нами делает, и дали три ответа, которые между собой не сходятся, а правы все трое. Жермен Дюлак, француженка, считала, что кино вообще не обязано ничего рассказывать. Для неё это была визуальная музыка: кадр как нота, монтаж как ритм, а сюжет только мешает. Она так и снимала, почти абстракцию, движение и свет вместо истории. Если тебе когда-нибудь нравилось, как в мюзикле всё вдруг подчиняется музыке и перестаёт быть похоже на жизнь, это её линия, дожившая до наших дней. Бела Балаж, венгр, смотрел в другую сторону, на лицо. Он говорил, что письменность когда-то отучила человека читать по лицам и телам, а немое кино этот навык вернуло, и крупный план заново научил нас видеть лицо как целый алфавит. Микродвижение брови у него значит больше реплики. Всеволод Пудовкин, наш, из мастерской Кулешова, шёл жёстче всех. Актёр у него не играет чувство, чувство собирает монтаж, как собирают смысл из кадров. Режиссёр складывает человека на монтажном столе. Отсюда самый интересный спор вечера, про актёрскую игру. Станиславский требует вжиться и прожить роль всерьёз. Брехт наоборот: роль надо показывать со стороны, а не растворяться в ней, чтобы зритель думал, а не сопереживал. А Пудовкин считает, что играть особо и не надо, всё решит склейка. Три способа, которые исключают друг друга, и по каждому снято великое кино. На лекции будем смотреть лица в крупных планах и проверять всё это прямо в зале: где держит монтаж, где лицо, где ритм. Знать заранее ничего не нужно. Это третий вечер курса, но заходить можно с любого. Лекция 400 ₽. Не получается вживую, лекция придёт в записи в 4K. Запись в комментариях