Александра Фёдорова

Почему художник так расстраивается, что его не выбрали, что мало лайков или аудитории или еще что-то? Потому что надеется получить результат. А если его нет? И долго? ⬇️⬇️⬇️ Разочарование и нежелание продолжать действия. Так может, ну её - надежду? Творчество художнику важно как акт самопознания, например. Причем здесь надежда? - Задайте себе вопрос. Вы созидаете зачем? Разве из надежды стать кем-то или получить что-то?

Написала сегодня в конце сообщения Хорошего дна! - Добавила вчера в заметки фразу Надежду, страх и лень нужно убирать первыми Реальная жизнь требует поступков, а не ожидания, что когда-то все изменится, будет не страшно, появится мотивация… и вот тогда…

Я наблюдаю, как художники продолжают жить в мире единорогов. Особенно начинающие. И не знаю, как им об этом сказать. Ну, вдруг вы уже начали замечать, что сейчас не работают линейные стратегии карьеры художника. Ключ - в адаптации, узнавании себя и приложении себя к этой реальности. Гарантий нет, возможностей масса. Действие приносит ясность. Я тоже собираю свою гибридную стратегию. Стало легче, когда сняла с художественной практики обязанность содержать семью. Сейчас у меня несколько направлений, которые дают устойчивость. И спокойствие. Потому что когда есть зависимость от продаж, продукт творчества определяет рынок, а художника ломает (не сразу, это накопительная история)

Чем занимается художник кроме художественной практики? Да чем угодно) Я потратила утро на чат-бота в инсте, который информирует людей о продукте Плюсом это увеличивает вовлечение Можете попробовать «игрушку» в запрещенной сети

У меня теперь много закладок для книг)

Курс для преподавателей и всех желающих освоить технику Суминагаси Подробности на сайте (Открывается при выключенном впн)

Вчера в эфире обсуждали работы по курсу и вот что любопытно. Дефицит ресурсов и ошибки способствуют новизне. Так происходят открытия. Поэтому не работают правила и нет смысла дожидаться идеального момента. Осознание запаздывает. Сначала появляется опыт, как действие. Потом уже осмысление. (Не сделаешь - не поймешь) Мы узнаем себя и мир через других. (Убери социум и кто ты? Зачем ты?) Поэтому развитие художника возможно только через взаимодействие. С материалом. С людьми. Есть действие - есть развитие.

2 года назад в одном из курсов по нейросетям я специально отдельным уроком давала информацию относительно авторского права Полезный скрин 🔽

🔽🔽🔽 С развитием нейросетей формируется и уточняется законодательство по авторскому праву. Сейчас сами сгенерированные изображения не охраняются, если другой художник взял и «скопировал» сгенерированную картинку, переведя ее в холст\масло, то получается, что доказать плагиат будет сложно. Работа маслом является формой, на которую авторские права распространяются, а на генерацию нет. Если художник сгенерировал изображение и затем материализовал его в реальный предмет (картина), приложив навыки, ремесло, то вот эту работу скопировать нельзя, она охраняется по факту создания. Кроме законодательства есть вещи важнее - профессиональная этика (негласный закон, основанный на чести и достоинстве автора, совести в конце концов). Отследить влияние и плагиат очень просто, для этого не нужно суда. Люди видят и знают. Ясно, где приложены усилия и есть новизна, а где передрали форму, ничего своего не добавив. Поэтому опасаться нужно не судебного процесса, а осуждения профессионального сообщества - это репутация художника. Что дает художнику копия чужой работы? Есть ли в этом какая-то более-менее благородная цель (изучение ремесла, например, диалог с художником - оммаж, но тогда это уже не копия вовсе) или только коммерческий интерес и непонимание своей задачи в искусстве /отсутствие личного видения?

На чужом горбу в рай хотели въехать, не получилось.   Российский суд недавно отказал в авторско-правовой охране двух изображений, созданных по простым запросам нейросети: «Мона Лиза с бокалом вина» и «Статуя Свободы с бокалом вина». Суд указал: команды ИИ — техническое действие, а применение уже существующей идеи к уже существующему произведению не является творческим вкладом. Подробности российского кейса.   Вчера обсуждал это на телевидении и немало расстроил ведущих, когда они пытались оспорить сей очевидный факт, но было веселое и шумное обсуждение.   ❓ А вы как считаете справедливое это решение или нет?   Видео Смотреть с 57:05   Аналогичные решения уже были: в Шанхае в 2025 году суд отказал в защите набора промптов для Midjourney, а в США по делу Thaler v. Perlmutter подтвердили: произведение, созданное без человеческого авторства, авторским правом не охраняется.   И это правильно иначе и быть не может.   Авторское право защищает не идеи, концепции и методы, а конкретную форму их воплощения — текст, картину, музыку, код. Это прямо следует из статьи 1259 ГК РФ.   Промпт — это идея или техническое задание. То, что человек его написал, ещё не делает его автором результата, который создала нейросеть.   Если вы просите художника написать картину, автором становится художник, а не заказчик. Заказчик может получить права по договору, но автором от этого не становится.   Многих это возмущает: значит, тексты, код, музыка и изображения, созданные ИИ, — ничьи. Да. И, возможно, это справедливо. Нейросеть вобрала знания, накопленные человечеством, а авторское право всё хуже отличает человеческое творчество от машинного результата и всё сильнее тормозит развитие науки, экономики и технологий.   Похоже, мы входим в эпоху, где авторское право в прежнем виде становится ненужным. Оно становится бессмысленным, т.к. все будут нарезать свои произведения из «ИИ-колбасы», в которую намешано всё человеческое знание.      ❗️Зеркалюсь здесь Max | VK | TG

Состояние «не знаю как» - самое полезное для созидания. В нем потенциал многих возможностей, открытий. Это не самое приятное состояние, ощущается как тупик. Но вместо того, чтобы довериться пути и потихоньку действовать, человек склонен искать готовые ответы. А они чужие и дороги длинные по ним, и ведут они не туда. Короткий путь возможен через доверие к себе и миру. Ответы есть у вас или они появятся. Начните. Без ожидания - из любопытства. И с уверенностью, что информация придет. В соцсетях, от случайного человека, из наблюдений на отдыхе, во сне, во время готовки, в результате обучения чему-то смежному и даже неважному, это может быть фраза из фильма, лекции, песни, цитата из книги, реакция ребенка… Все сложится с вашим опытом и станет понятным следующий шаг. - Быть в пути уже достаточно. Совершенство недостижимо и новые вопросы, задачи сменяют друг друга. «Не знаю как» - временно. Я помню, что не знала многое, и смогла. Искала и нашла. И из этого опыта я люблю не знать и действовать.

Татьяна, мне видится выход - быть. «Сначала будь, потом будет» — Что почитать - хороший вопрос. Уверена, что нет такой книги, которая реально поможет художнику в становлении. Скорее это набор случайностей, информация, среда, убеждения, опыт - как-то все должно совпасть. Я изучаю биографии художников и сделала интереснейший вывод - все теоретики, искусствоведы, кураторы, галеристы могут чем-то помочь постфактум, когда художник уже случился, как событие. Могут сопроводить. Это акт признания. Но художник-то раньше со своим видением появляется. Потом его замечают. Поэтому никто не знает, как помочь художнику на самом деле. Есть только попутные инструменты - когда-то уже что-то наклевывается, прорастает. Художник по определению обречен искать свой путь самостоятельно. Есть и те, кого протолкнули и много посредственного. Но я сейчас говорю про художника большого. Он приходит сам. Вопреки. И часто выступает в пику сложившейся арт-среде. И бывает изгоем. История - свидетель. Сейчас еще интереснее. У нас коммерческий рынок со всеми вытекающими. И еще + технологии)

Согласна с каждым словом, готова самообразовываться в этом направлении, но не понятно куда именно бежать и за что хвататься, чувство, что хочется объять необъятное, даже дыхания не хватает. А рассеянное внимание хуже всего. Александра, может подскажете на кого посмотреть и что почитать из актуального. А ещё, то что вы говорите, про концепт - это очень круто, но чтобы начать продавать, как не крути нужны связи и завязки с институциональным миром. Все остальное - опен колы и прочее - поверхностная ерунда, хотя есть небольшой процент что кто-то тебя заметит, но это надо быть очень сильным художником и трудолюбивым и даже немного отчаянным 😂

Не переключайтесь, у меня сегодня день контента 😁

Навыки, рисования в том числе, работу с формой я не обесцениваю. Идею важно уметь передать. (Учимся. Тратим холсты) Только еще бы не закапываться в личном и дойти до универсального языка. А там признак один - необходимость и достаточность.

Я когда-то уже говорила про «тест Малевича» И он шикарно работает на художниках. Искусство разнообразно, творчество еще шире и разнообразнее. И вот я заметила давно уже: если художник не понимает ценности черного квадрата и его влияния на историю искусства, то актуальный проект он сделать не сможет. Почему? Потому что мерки старые, навыковые. Практика строится вокруг изображения (как нарисовать) А концептуальный подход не изучен. Вопросы Что я делаю и Зачем даже не поднимаются. А с них начинается практика современного художника. Иначе мы имеем махровый формализм - натюрморты, пейзажи, кошечки и интерьерные картины. Красиво. Понятно всем. (Конкуренция - дичайшая) И это только первая ступенька в карьере. 🪜 А вот куда и как она будет развиваться, зависит от самообразования. Информация сейчас как никогда доступна. Не останавливайтесь 🤍