Школа СЕАНС

«Картины дружеских связей» — одна из главных отечественных картин последних лет. Недавно, с окончанием проката ленты выпускники школы «Сеанс» встретились с режиссером фильма Соней Райзман, чтобы обсудить ее дебют. К беседе присоединился преподаватель школы, историк культуры и киновед Михаил Ямпольский. Публикуем на сайте текстовую версию сложившегося разговора: https://seance.ru/articles/da-oni-uyazvimy/ Не лишним будет напомнить, что этой весной у нас вышел сценарий «Картин», в который также вошло интервью Любови Аркус с Соней — https://shop.seance.ru/rajzman-kds

Каникулы — лучшее время собраться. В минувшие выходные московские студенты сценарной мастерской Алены Званцовой и Дмитрия Константинова встретились с мастерами, чтобы вместе посмотреть кино… и вернулись к тому, с чего начиналась учеба. Подробнее — в рассказе Саши Владыки. С чего всё началось? С «Красной шапочки»! Мы не подгадывали, на какой фильм пойдем с мастерами — Аленой Званцовой и Дмитрием Константиновым — в нашу первую очную встречу. Запустили голосовалку в чате. Из пяти вариантов сошлись на «Мужчине и женщине» Клода Лелуша 1966 года. Фильм открывается пересказом героиней финала «Красной шапочки». Ирония в том, что весь первый семестр от занятия к занятию мы работаем с сюжетом этой сказки в разных жанрах. На выходе из «Иллюзиона» Дмитрий Владимирович не в бровь, а в глаз спросил: «Давайте честно: кому не понравилось?» — и разбор начался уже на пути в кафе. Мы отмечали затянутую почти на час экспозицию и несостоятельную мотивировку суицида жены, непонятное переключение с цвета на ч/б и сепию. По последнему оказалось, что у создателей попросту не хватало денег на пленку, приходилось выкручиваться. Но несмотря ни на что, фильм увлекает, захватывает и смотрится на одном дыхании. Алёна Владимировна предположила, что сценарий вряд ли занял больше нескольких страниц, а фильм, вероятно, родился таким уже на монтажном столе. Тогда как в сценарии все (или почти все) могло быть совсем иным. Мы говорили о том, что кино работает в большей степени за счет режиссуры, атмосферы, музыки и, конечно, красивых и профессиональных актеров, а вовсе не благодаря особенной или по-особому написанной, рассказанной истории. Она действительно больше показана. На поверхности здесь — разница в восприятии и проживании мужчиной и женщиной их не-первой любви. Кто сгорел, того не подожжешь? Одна прожитая реальность здесь сталкивается с заманчивой, хоть и пугающей перспективой. Пугающей, потому что есть риск: и для первого мужа-каскадера, и для гонщика-испытателя Жана-Луи, и для самой Анны Готье. А риск — это и есть жизнь во всей её полноте. Все-таки если оттолкнуться от личных историй, которыми мы делились в кафе, то каждому есть, за что бороться и что терять.

Алена Кмито, выпускница мастерской Бориса Хлебникова и Наталии Мещаниновой в нашей школе, сняла свой первый фильм! Названия у дебюта пока нет, но рабочее — «Маме расскажу». Сейчас он находится на стадии пост-продакшна. Ну а мы поспешили расспросить у начинающего постановщика, как проходили съемки: Работая над сценарием, поставила себя в жёсткие рамки бюджета, времени и локаций, но даже при таком раскладе пришлось изрядно попотеть. Мы с художником, например, самостоятельно делали ремонт на чердаке, чтобы получилась красивая детская. А ради трёх кадров на ламбушке команда тащила тяжёлую лодку через лес. Есть и плюс: даже по этим фактам можно легко догадаться, как сильно мне повезло! Снимать в Карелии, на родной земле, с талантливыми местными ребятами точно было правильным решением. Самой весёлой и одновременно утомительной частью работы были съёмки детей. Не сосчитать, сколько приколов выдали нам девочки за пять съёмочных дней (а кот, которого они постоянно таскали на перерывах, наверное, больше всех рад, что всё закончилось). Но силе воли моих маленьких звёздочек точно могут позавидовать многие взрослые! Боюсь представить, как сильно они устали за время съёмок. На самом деле, каждый из членов команды вложил немало труда. Только поработав на съёмочной площадке, понимаешь, насколько кино завязано на коллективе, постоянном обмене идеями и удаче, которая приходит к тем, кто не опускает руки. Я не загадываю, каким получится итоговый фильм, но сделаю всё возможное, чтобы наш труд не прошёл даром. Тем временем Сергей Горохов, однокурсник Алены, продолжает работу над собственным фильмом — о нем мы уже писали ранее.

Монтажная мастерская Алексея Гусева. Старт приема заявок — в сентябре. Алексей Гусев — кино- и театральный критик. Алексей Гусев — киновед. Алексей Гусев — историк мирового кино. Как-то мы писали, что если бы Алексею Викторовичу предложили поучаствовать в конкурсе «Угадай, откуда кадр», он занял бы в нём первое место. Потому как в его голове — калейдоскоп карточек с подробным, дотошным описанием на каждой. Явление, фильм, герой или режиссер всегда органично вписаны в идеальный, библиотечный порядок. Что ж, пора всех этих карточек настала. Осенью мы запустим набор в мастерскую — нет, не кинокритики — мастерскую монтажа под руководством Алексея Гусева. Вот вкратце что вас ждет: 1) основы монтажного мышления — в кино и за его пределами; 2) главные монтажные концепции — а также как и зачем их использовать; 3) совмещение в монтаже каллиграфии и энергии; 4) драматургия, пластика и философия монтажа. А перед началом учебы советуем обратить внимание на арт-интенсив «Хорошо показанная история», который с 19 по 29 августа проведет Алексей Викторович в Петербурге. Представление о том, что “хорошо рассказанная история” - основа успеха любого фильма, укоренилось сегодня в сознании и режиссёров, и продюсеров, и критиков, и зрителей. Но в чём отличия такой истории на экране от хорошего сюжета, например, в литературе или театре? Точно ли изложенных в десятках пособий правил о “системе препятствий” или “осознании героем своей цели” хватит для того, чтобы сделать историю в полном смысле кинематографической? Или правильно выстроенное движение камеры или точно рассчитанный монтажный ритм могут оказаться важнее “фабульных арок” и “триггеров для сопереживания”? Тема интенсива — как обрести грамотность экранного повествования. Как точно использованные кинематографические средства делают образы объёмными. Как сделать, чтобы фильм не обернулся просто экранизацией «хорошо рассказанной истории». Подробности — здесь. Заявки на участие в интенсиве — ПО ССЫЛКЕ.

На фестивале «Антон тут рядом» — лекторий школы «Сеанс». Тут рядом четыре лекции о памяти, кино, музее и самом Васильевском острове, где пройдёт фестиваль. Подробная программа — в карточках. Встречаемся в Севкабель Порту 26 августа, в последнюю и самую дискоцентричную среду лета.  Билеты по ссылке — antontut.ru/festival-anton-tut-ryadom/ Все вырученные средства пойдут на поддержку работы благотворительного фонда «Антон тут рядом».

От каникул нас разделяет буквально несколько дней — в понедельник студенты и преподаватели уходят на заслуженные каникулы. Для некоторых долгий отдых до самой осени уже не в новинку; в рядах первокурсников, как мы помним, можно встретить выпусников, решивших обучаться в новой мастерской. Одна из них — Юлия Рогачева, в феврале окончившая мастерскую кинокритики, а уже в марте начавшая постигать сценарную науку под крылом Алены Званцовой и Дмитрия Константинова. Что сподвигло молодого критика вернуться к штудиям? Отвечает будущий сценарист: Все мы, пришедшие в первую Школу, были потеряшки – а тут можно было дышать. В какие-то минуты я чувствовала себя, страшно признаться, счастливой. Когда нужно было выбрать специализацию, Любовь Юрьевна сказала: если я пойду в критики, она – о чудо! – меня возьмёт. Кто бы отказался?! Я знала, что я ни разу не критик, но искушение было слишком сильным. А потом объявили следующий набор в Школу, и среди мастеров заявили Алёну Званцову и Дмитрия Константинова. Всегда любила их работы, а с годами стала ценить ещё больше. Посетила их виртуальную встречу с абитуриентами – было любопытно взглянуть, какие они в жизни. Понравились они мне ужасно. Весёлые, профессиональные люди, и понятно, что очень любящие, и умные – и при этом боящиеся задеть, обидеть, сломать... Конкурсное задание послала бестрепетно: едва ли меня возьмут, в моём-то возрасте. Ну и ладно. Зато честно попробовала... Но меня пригласили на собеседование. И вот я снова тут. Перед каждым занятием по Мастерству мучаюсь: потому что одногруппники – молодые и талантливые быстроумные ребята. Мастера – люди дико занятые, тратят на меня силы и время. А я – взрослая и не перспективная. Чего я тут делаю?.. Как чего – учусь. Мне страшно и интересно. Никаких гарантий. Не факт, что получится. Просто жизнь.