Skarbonka

Мы не раз видели, как известные бренды меняли логотипы, стиль: и кардинально, и деликатно, следуя духу времени. Если с логотипом все понятно, то что насчет персонажа? Маскотам тоже присущ ребрендинг. Сейчас работаю над новым образом героя Селлвестра для «СушиСелл». Да, это тот самый культовый медведь, который живет с брендом уже больше 5 лет, и мы создали с ним огромное количество макетов, мерча и сувенирки. *кто со мной давно, точно помнит посты с ним и мою серию брелоков. Почему меняем? Компания провела крупный ребрендинг. И персонаж не стал исключением. Характер и сам подход к герою мы сохраняем: наш базовый архетип "Славного малого" не исчез. Образ бурого сибиряка - компанейского, дружелюбного героя, который обожает рыбалку и вкусную еду - остается стержнем бренда. Но геометрию, архитектуру и визуальный код персонажа - полностью трансформируем. Эскизная часть завершена. Впереди детальная отработка позы и проекций персонажа. Результатом, конечно, поделюсь и расскажу про подходы к измененяем🖤

Что скажете, полезен будет гайд?

Что обязательно должен иметь бренд-персонаж? Я всегда начинала работу над маскотом с легенды, проработки его характера, манеры общения, того, кем он будет для аудитории. Даже в периоды, когда психология бренда и архетипы не были для меня привычными для работы инструментами, на уровне интуиции и глубинного разбора героя, персонаж всегда получал свой правильный код - не только с визуальной стороны, но и на уровне характера. Сейчас я разбираю каждого героя на молекулы, закладывая в него четкий ключевой архетип, который превращает персонажа сильное оружие бренда. Тема философии бренда и ее связь с архетипами глубокая и масштабная. Когда погружаешься в систему, по полочкам раскладывается визуальный код многих известных мировых брендов. Разбор 12 архетипов, алгоритм того, как найти нужный, заложить его в персонажа и примеры мои кейсов, я хочу собрать в бесплатный мини-гайд. Ждете гайд, актуальна ли тема?

Работа над трансформацией портфолио и позиционирования продолжается. Сейчас пересобираю свое коммерческое предложение, ведь после портфолио КП - это главная точка контакта с заказчиком. *про его преимущества здесь Меня устраивала структура, прозрачность, логика моего КП - я всегда стремилась делать все четко и понятно. Но продавало оно меня как хорошего, аккуратного дизайнера, а не как сильного эксперта. Что меняю: ◆ визуал - ухожу в глубокие цвета, контраст шрифтов, четкие графичные формы. Цель - избавиться от визуальной мягкости; ◆ перефразирую тексты и описания - пишу не про свои навыки, а про пользу бизнесу, как я мыслю, разбираю бренд на молекулы и о ценности результата работы; ◆ ухожу от поштучных тарифов за одну услугу к пакетам под ключ с четкой аргументацией; ◆ вместо точечных примеров персонажей показываю кейсы со стратегическим описанием задачи и решения. Сейчас фокус делаю на бренд-персонажах, как приоритетной для меня ниши. Какие есть вопросы по коммерческому - пишите, обсудим!

Один из частых запросов при разработке персонажа "сделайте нам красиво и мило, вы же дизайнер". Думаю, объяснять, почему такое ТЗ никогда не сработает и даже больше, просто убьет будущего персонажа не стоит. Перед началом разработки важно вытащить всю суть бренда, обсудить смыслы, образы, характер персонажа, не фокусироваться только на внешнем и стиле, а заглянуть глубже. Сегодня как раз опубликовала развернутый пост на тему "ошибки в ТЗ персонажа и какие важные вопросы задать перед стартом работы"👇 идем читать *обязательно сохраняем - будет точно нужно и полезно🖤

Чтобы вы могли увидеть трансформацию проекта - показываю выкладку некоторых сладов предыдущего и обновленного проекта. Давайте обсудим, как вам решение и подход к трансформации?

Как переосмысление проекта влияет на его восприятие. Я переупаковала проект с персонажем для юридической фирмы, давайте разберем вводные данные были изначально: ◆ создать уникального персонажа, который транслирует позицию: мы знаем все о праве, но мы не консервативные динозавры в пиджаках; ◆ продумать его позы и как он будет использоваться в диджитал среде; ◆ передать эмоцию, сарказм, иронию и даже черный юмор, как демонстрацию современности, амбиций и готовности быть на стороне клиента до конца. Что я изменила: ◆ углубила концепцию и идею персонажа, чтобы раскрыть больше силу и энергию героя; ◆ усилила контраст палитры, чтобы сделать образ более технологичным и прогрессивным; ◆ сделала основной акцент не на милых и дружелюбных позах, а на самых эмоциональных из набора, транслирующих скрытый потенциал, иронию персонажа, раскрывающих его характер и прогрессивность для консервативной юридической ниши. ❗️Проект визуально, именно визуально, отличается от реального кейса, но сохранил изначальную задачу и концепцию. И это нормально и рабочее решение – если нужен определённый по энергетике и характеру проект в портфолио, можно либо переосмыслить и докрутить существующий кейс, адаптировав его под новые для вас задачи, либо создать сильный концепт-проект. Портфолио должно продавать ваш стратегический креатив и умение создавать сильные, смысловые и работающие решения. Реальный коммерческий заказ часто ограничен рамками виденья, бюджетом или страхами клиента, и далеко не всегда способен раскрыть весь потенциал дизайнера. Мой обновленный проект уже в портфолио на Behance: https://www.behance.net/gallery/253875645/Pravozar-Custom-Character-for-LegalTech

Я сейчас сейчас активно пересобираю своё портфолио, и вчера как раз начала переделывать проект по динозавру для юридической фирмы и поняла один важный момент👇 Я все время оценила свое портфолио, как дизайнер: красивая аккуратная, последовательная верстка, описание задачи в формате "что нужно сделать - как сделано - решение задачи", нейтральные визуализации. И именно так нас учат делать большинство курсов по дизайну. Все это ок, когда входишь в профессию, если ищешь небольшие заказы или работу в студии. *важно: нейтральные аккуратное портфолио - это база, это нормально, я всегда за него и лучше так, чем никак или вечный хаос. Но пост про мою трансформацию и выход на другой сегмент и формат. ❗️Если цель: привлечь крупные проекты, заказы со смыслами, где можно выступить в роли арт-директора, партнёра, работать с глубиной - красивая аккуратная картинка не сработает. В моих работах всегда были смыслы, истории, заложенные идеи в лого и в персонажа, но я "прятала" это, не прописывая в описании и не показывая мыслительный процесс, описывая только показывая только результат. Теперь в проектах будет раскрываться глубина, как я пришла к этому образу, за счёт каких средств передан характер, как это соотносится с брендом и как работает на него. Так потенциальный будущий партнер в работе будет видеть: ◆ мой уровень вовлеченности и понимания, как влиять на аудиторию через визуал. А значит уверенность, что мне можно доверить работу "с нуля" и быть уверенным, что я докопаюсь до сути; ◆ как я мыслю и строю работу в процессе, от уровня погружения в глубокую психологию бренда, до передачи смыла через образ. Это подтвердить то, что я понимаю, зачем я рисую именно такую форму и почему здесь именно такой ход; ◆ как можно использовать готовый продукт и почему именно такой ход поможет выйти на новый уровень, выделиться в нише, повысить капитализацию бренда и вовлечённость аудитории. Это даёт уверенность, что в итоге будет не "красивая картинка", а тот результат, который станет работать на бренд при правильном использовании и внедрении. Первый проектом с таким подходом и описанием моей работы будет тот самый динозавр для юр.фирмы - скоро поделюсь обновлениями 🖤

Первым под раздачу попал один из проектов почти двух летней давности - персонаж для юридической фирмы (он будет в портфолио временно, но на данный момент в нужную мне концепцию и формат он отлично становится). Он с характером, там отличный смыл и идея, его можно развернуть глубоко, показав ту самую работу с метафорами и скрытыми крючками (они там и были, но я не акцентировала на этом внимание, показывая именно техническую сторону работы и воплощение образа). Начала я с поста, где показала работу над задачей через смыслы и метафоры в образе - посмотреть его можно в инсте На очереди обновление кейса на Behance: доработок будет много, т.к. в проекте в основе работали с персонажем для оформления постов, стикерпака + небольшая сувенирка. А показать хочу более полномасштабное использование персонажа👌 Следите за включениями, все буду показывать🖤

Первый шаг на пути к трансформации - разбор портфолио. Что сделано: ◆ проанализировала проекты на предмет актуальности и возможности адаптировать под новые задачи; ◆ убрала проекты, которые не попадали в цель больше чем на 70% (в основном стикеры и проекты, где были просто красивые иллюстрации, без возможности развернуть в масштабный кейс); ◆ оставила проекты, которые можно адаптировать либо, скажем так, имиджевых проекты для веса (проект с ООН, благотворительный с крупной АЗС и спасательным отрядом). *некоторые проекты по фир.стилю и персонажам пока трогать не буду - работа по трансформации длительная, а портфолио в это время должно работать и приносить заявки. Поэтому оставить его совсем "сырым" тоже не вариант. План действий дальше: изменить некоторые проекты, показав как масштабную глубокую стратегию и раскрыть все те смыслы, которые я закладывала в работу, а не просто показать "милую картинку" 👇

Мои милые и добрые персонажи больше не актуальны или почему я ухожу в трансформацию своего стиля. Уже несколько месяцев я балансирую на между «надо что-то менять, да нет, все ведь работает, зачем? Стиль и настроение текущих героев и фирменных стилей, которые я создаю, соответствуют своей нише и сегменту: малый средний бизнес, развлекательная, фуд сфера, небольшие яркие молодежные стартапы, сфера семейная, детская. И мои герои, и проекты отлично справляются со своей задачей, я их безумно люблю и благодарна за то, что это была часть меня и часть моего профессионального опыта. Однако я всегда стремилась копать глубже, искать смыслы, разбираться в психологии бренда, икать его ДНК, и, как следствие, выйти на другой ценовой сегмент. А здесь уже другие правила и подходы, где милость и дружелюбие может считаться, как слабость, уязвимость, массовость и доступность: в правила игры вступает философия бренда, мифодизайн, архетипы и скрытые смыслы. Именно за ними кроется глубина, сила и ценность. Сейчас активно погружаюсь в тему психологии брендов и работаю над новым концепт проектом для портфолио. Постепенно буду внедрять новые подходы к работы, трансформировать портфолио и соц.сети. Надеюсь, будет круто, и интересно, не теряемся🖤

Уверена, с понятием ребрендинга многие знакомы. И чаще всего с ним ассоциируется именно изменение лого и фир.стиля, хотя само понятие гораздо глубже. Но сейчас речь пойдет о другом. Бренд-персонажи тоже попадают под эту волну ребрендинга и да, они тоже могут меняться со временем. Когда персонажу может понадобится апгрейд: 🔸Полная смена образа бренда, начиная от фир.стиля до смены позиционирования, стратегии, миссии бренда. В этом случае персонаж, как неотъемлемая часть стиля компании, может меняться как частично, так и кардинально и полностью; 🔸Когда герой устарел: тут речь и про визуал, стилистику, так и про сам образ. Он может быть не актуальным ввиду новых технологий, приемов, стилей. *я не сторонник слепого следования трендам в такой теме, как и фирменный стиль, логотип или персонаж, но согласитесь, герой в стилистике 20-х сегодня будет и правда выглядеть немного не актуально; 🔸Рост бизнеса, когда компания расширяется, выходит на новые рынки, аудиторию. Здесь может потребоваться обновить героя, либо добавить ему новые смыслы, а возможно и персонажей. *вспомним историю с драже M&M, когда постепенно появлялись новые героя помимо красного и желтого; 🔸Бизнес сменил аудиторию, скажем из платформы для обучения детей переходит на более взрослую аудиторию, а значит и герою может потребоваться «рост». Я никогда не рекомендую полностью менять образ персонажа, все же герой уже завоевал сердца и определённый уровень узнаваемости, а вот внести в него волную нового, добавить актуальности и соответствия бизнесу на текущей день - отличное и рабочее решение👌

Пополнение коллекции моих графичных работ. Тема не именная: горы, ночное небо. Чёрно-белый формат тоже сохраняю, но ввела в графику небольшое подобие орнаментальных узоров - добавляет нотку мистики сюжету. Кстати, нравится вид в такой тяжёлой деревянной рамке, пока в таком виде оставлю, но, возможно, сделаю паспарту и рамку побольше в будущем.

Понятное проще любить. Осознала я это недавно и на примере своего отношения к искусству. Сейчас я очень сильно погрузилась в историю искусств. Этот курс я проходила в университете, но в 20 лет отношение и погружение в тему было другое, к тому же экзамены и зачёты накладывали отпечаток с позиции "сдал и забыл". Сейчас взгляд на всю историю другой. Так вот, я всегда любила классику, особенного возрождение с их культом тела, античными мотивами, а ещё русскую школу живописи. А вот современное искусство было "не мое", даже с пониманием предпосылок направления, казалось странным, не серьезным и больше как протест простив классики. Признаю, я ошиблась. Именно современное искусство начинало заставлять творца думать, искать новые техники, приемы, смыслы, идеи. Это обусловлено временем, техническим прогрессом, появлением фотоаппарата, движением свободы от рамок академизма, салонов, которые принимали или не принимали работы авторов и т.п. Да, далеко не все современное искусство, особенно на сегодняшний день, я готова понять и принять для себя, но отношение к нему я точно поменяла. Просто любить классику с ее техникой, детализацией, масштабами, сюжетами - она понятна простому глазу, она красива, она показывает эпохальные для человечества сюжеты, знаковые моменты, людей эпохи. Современное искусство, наоборот, может вызывать неприязнь, непонимание, сомнения, наталкивать на размышления, вызвать сомнения, протест - и в этом, получается, его особенность и своя красота. Буду копаться в теме дальше👌

Три причины, почему стоит один раз заморочиться с коммерческим (речь про общее коммерческое с услугами): ✅ Подробный ответ на запрос одним файлом. При грамотно составленном коммерческом вы сразу закрываете востром о своем опыте, об условиях, формате, сроках и стоимости сотрудничества + показываете примеры и отзывы. *в таком формате и заказчику удобнее согласовывать и обсуждать с коллегами или руководством сотрудничество с вами, высылая или показывая файл. ✅ Быстрота ответа. Можно сразу высылать ссылку или файл, загрузив предварительно его на диск, либо сохранив на телефон, где бы ни находились, без необходимости печатать сообщение, или перечитывать уже заготовленные тексты и искать примеры проектов, ссылку на портфолио, скрины отзывов и т.п. ✅ Презентация себя. Коммерческое предложение, как мини-презентация, почему стоит выбрать вас, показывая свои сильные стороны и преимущества работы с вами. Получив красиво, чётко и качественно оформленную презентацию, у заказчика все перед глазами, он видит структуру и ваш подход к работе в одном файле. Можно сделать несколько коммерческих под разные запросы - у меня, например, их три (в одном стиле, но с разным наполнением): 🔸одно общее с теми услугами, которые я оказываю; 🔸второе только по бренд-персонажам и коммерческой иллюстрации; 🔸третье по лого и фирменному стилю. Важно❗️ Коммерческое никогда не даст 100% гарантии, что вы получите проект, но сделает ответ более грамотным, профессиональным, четким и быстрым. И да, это правда очень удобно👌