Игорь Скрынников | актер театра и кино

ПТИЦА  Жака Превера 22 сентября  На сцене пространства Eventuki (ул. Среднемосковская, 5) Начало: 19:00 Билеты тут Поэтический концерт Игоря Скрынникова по произведениям французского поэта Жака Превера. Романтика свободного стиха о Любви, которая сопровождает человека всю его жизнь. Беззаботное детство, расцветающая юность, холод одиночества, негасимая страсть, горечь расставаний и бессонные ночи в прогулках по ночному Парижу. Жак Превер (1900-1977 гг.) — знаменитый французский писатель, сценарист, поэт, творческий путь которого начался в 30-х годах прошлого столетия. Общепризнано, что Превер – один из классиков ВЕРЛИБРа. Стихи Превера хотя и не рифмованы, но построены так, что этого не чувствуется, и они воспринимаются читающим и слушающим легко и органично. Нет в его стихах и знаков препинания. На вопрос — почему, он отвечал: "Я вываливаю груду слов о том, о чем хочу сказать, не собираясь никому навязывать, как их следует читать, произносить. Пусть каждый делает это, как он хочет — по своему настроению, со своей интонацией". ПАНДУС 16+

Возвращение Птицы Превера в сентябре, можно сказать премьера!

ЗВЕЗДНОЕ ДИТЯ Несмотря на то что я достаточно давно работаю перед микрофоном, за все это время не выдалось случая попробовать дубляж (не считая  озвучку самого себя в кино, но это другое). При том что в Воронеже существует уже ставшая легендарной студия дубляжа Reanimedia, которая специализируется в основном на дубляже кино в жанре аниме. И вот этой весной случился мой дебют. По приглашению режиссера дубляжа Александра Фильченко, я принял участие в озвучке третьего сезона аниме-сериала "Звёздное дитя" (который, по-моему, уже вышел на платформах). И это, конечно, совершенно новый опыт, в котором весь прежний багаж дикторской работы не то что не помог, а скорее мешал. Плюс нужно было влететь в персонажа сходу, потому что я не смотрел никогда "Звёздное дитя". Александр, в курилке, минут за двадцать пересказал мне основные события предыдущих двух сезонов, и нового - практически ничего из этого я не запомнил, конечно. Тем более мой персонаж - Хикару Камики, на сколько я понял, покрыт тайнами, потенциально один из главных антогонистов сериала, и полностью не раскрывается в этом сезоне (у него лишь несколько небольших эпизодов).  Одним словом, это новая и очень интересная сфера творчества, и я надеюсь, что ещё почувствую в продолжение этого или других проектах студии.

Игорь Скрынников | актер театра и кино pinned a photo

КНИЖКИ ЛЕТОМ Отпуск, кроме прочего, прекрасен тем что, наконец появляется время и силы для чтения не по работе, а для себя. Далее книжки, которые сделали это лето: "Аполлон Безобразов" Борис Поплавский. Поэт Поплавский меня интересует, конечно, в первую очередь своими стихами, но как-то я узнал о том, что он ещё успел написать два романа, один из которых, я дочитал в начале лета (несмотря на то, что он небольшой по объему, читал я его долго, то оставляя, то возвращаясь). Роман Поплавского мне показалось, чуть ли не сильнее его поэтических вещей. Действительно, проза написанная поэтом это текст, написанный на каком-то другом языке (Белый, Мариенгоф и т.д.). Это всегда очень фактурно, эмоционально и кинематографично. Теперь хочу ещё прочесть второй роман Поплавского "Домой с небес".  "Истерика истерик" Борис Поплавский. Сборник ранних стихотворений, времён гражданской войны и революции. Почти все либо поиски формы, стиля, либо откровенное подражательство авангардным течением того времени. Возможно, в подростковом возрасте меня бы что-то из этих текстов тронуло, но сейчас все звучит очень передраматизировано, наивный юношеский декаданс. Смыслово много стихов этого сборника напомнило "Опиум для никого" Агата Кристи. Одним словом ранние работы Поплавского сильно уступают поздним.  "Рудин" Иван Тургенев. Роман разговоров, причем, как мне показалось объясняющих тему самого романа. И когда было в целом и так ясно, эпилог, на всякий случай объяснил ещё раз. Практически нет действия, весь сюжет пролегает на плато, и эмоционально трудно подключиться к  персонажам - о том какие они, кто такие, мы больше узнаем из разговорных характеристик, чем от поступков. Я понимаю, что, скорее всего в этом и было авторское решение, как воплотить идею бездействия Рудина, и в этом смысле все работает - действительно много слов, а дел нет.  "Ставок больше нет" Жан-Поль Сартр. Киносценарий одноименного фильма 40х годов. Мелодраматическаая история о мужчине и женщине, которые были предназначены друг другу, но познакомились лишь после смерти.  Из-за допущенной ошибки судьбы, в качестве исключения влюбленным дают шанс вернуться в мир живых. Сама история не так меня заинтересовала, как концепция загробного мира в этом произведении. Люди в "Ставок больше нет" после смерти просто отмечаются в канцелярии, и могут идти куда хотят. Загробная жизнь там лишена всякой идеи. Нет не рая, не ада, никто не объясняет смысла твоей жизни. Просто призраки бродят по всему миру и могут наблюдать мир живых и мир таких же как они. С одной стороны это выглядит забавным, что ожидания людей сталкиваются с абсолютной простотой. С другой стороны это страшно, что после смерти смысл так и не появится, а будут только вечные блуждания по миру.  "Вне времени", "Суп" Дмитрий Озерский. Сборники стихов участника группы "АукцЫон" Д. Озёрского. Большинство текстов знакомы по песням "АукцЫона" и Федорова, но когда узнал, что есть такие издания, не смог отказать в удовольствии. Нынешнее прямое продолжение школы ОБЭРИУ. 'Человек, который был четвергом" Гилберт Кит Чистертон - история, берущая начало как абсурдный английский комедийный детектив (которым явно вдохновлялись Монти Пайтон, и по атмосфере наши "Ненуары" тоже из той оперы), за последние пару глав завершается как христианская притча (магический реализм в  сцене маскарада, как в одной из пьес Николая Евреинова - чтобы увидеть кто ты есть на самом деле нужно облачится в другого). Король парадоксов Чистертон задаётся вопросами о чёрно/белом, добро/злом мире, и, главное, мышлении людей, которые его таковым делают.  "Город Жаб" Дмитрий Озерский - Атмосферное сюрреалистичное путешествие (в духе Хармсовской "Старухи" и "Замка" Кафки) в вымышленный город Жаб. Железо-арматуро-бетонный. Неунывающий, самоподбадривающий герой повести, предпочитающий позитивно мыслить, крайне занятно погружается в истинно кафкианский кошмар Богом забытого городишки. Ещё не прочел до финала, что там не знаю. Фото: Арина Свежинцева

афиша | август 15/08 - ЖЕНА ХАРМСА (Прогресс. Никитинский театр) 16/08 - ВЕЛИКИЙ ЧЕЛОВЕК (Новый театр) 18/08 - СИРЕНЬ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ РАХМАНИНОВА (Новый театр) 25/08 - ЖЕНА ХАРМСА (Прогресс. Никитинский театр)  Фото: Илья Осенко

Недавно я участвовал в проекте "Театральный поезд" приуроченный к 150-летию СТД. Театрализованная экскурсия объединила 14 локаций города и большое количество артистов.  Мы с актером Иваном Маркушевым и студентами первого курса театрального факультета отвечали за точку дома-музея поэта Ивана Никитина.  Сюжетом нашей театральной зарисовки послужил исторический факт: в 1859 году Иван Крамской, восхищённый поэмой Ивана Никитина   "Кулак", пришел к нему, лично выразить почтение. Та встреча художника и поэта стала началом их дружбы.

Игорь Скрынников | актер театра и кино pinned a photo

Зритель, не ищи в этом спектакле портретных сходств актеров с их героями. Эмоции, только эмоции. Они рождаются, проникают в зрителя, связывают всех в зале в единый сгусток, заставляя чувствовать одно и то же.  Бесконечную, немного волнительную радость Марины от влечения к такому интригующему и загадочному Даниилу, Дане, как она его называла. Сумасбродство, эпатаж, эксцентричность и эгоцентричность поэта вы тоже без труда ощутите. За полтора часа Игорь и Татьяна пролетают через семь лет жизни своих героев. Спектакль, словно карусель, которая раскручивается все быстрее, быстрее, быстрее. Она на мгновение выносит Марину и Даниила к зрителю, тот видит лишь краткий момент их непростой жизни, но успевает принять на себя волну того, что они переживали в те мгновенья.  Перед началом спектакля, голос, который обычно просит отключить телефоны, делает предупреждение совершенно в духе Хармса. Женщинам посоветовали не сдерживать себя, смеяться или плакать по ситуации, а мужчинам глубокомысленно потирать подбородки. И да, этот спектакль все-таки для женщин. Они на любом спектакле в большинстве, а уж на этот тем более стоит пойти именно женщине.  С какой стороны не посмотри, а главная на сцене здесь Марина. Она сохранила, а потом воскресила дух, а может и душу своего такого неординарного мужа. И ее монологи-подводки к каждой новой мизансцене Татьяной не просто отыгрываются, они проживаются. Уже после спектакля я понял, что ее роль до боли созвучна с образом жены Сталкера в фильме Тарковского. Обе знали, что выходят замуж за мужчин сложных, болезненно-ранимых, эгоистичных, зацикленных на своей, понятной только им, сверхидее. Эти женщины взваливают на себя отношения, которые одновременно невыносимо тяжелы и окрыляюще легки. И Марина, вслед за женой Сталкера, тоже могла бы произнести сквозь слезы, что «лучше горькое счастье, чем серая унылая жизнь». Кто они для своих мужей? Безропотные жертвы их самолюбования? Музы-вдохновительницы? Сиделки полубольных загнанных жизнью существ? Вряд ли этими вопросами задавались зрительницы спектакля. Но судьбу Марины женщины в зале невольно примерили на себя, слышались всхлипывания, а моя соседка смахнула слезу.  У многих, ох, у многих в жизни оказывается свой сладко мучивший их Даня Хармс, пусть и не такой гениальный. Игорь Скрынников продекламировал, протанцевал, пролетел, прожонглировал жизнь своегогероя. А тот своим хрестоматийным портретом весьма зримо присутствовал в постановке, прожигая зал немного злобным, маниакальным взглядом исподлобья. Глазки маленькие, лицо лошадиных пропорций.   И как такого полюбить-то можно было? Оказывается, можно. И не просто, а до беспамятства, до полного стирания себя самой. Игорь воссоздал эмоциональный портрет гения. И вот для такого удивительно-неординарного, загадочно-непонятого Хармса действительно можно было пожертвовать свою жизнь. А потом раздался стук в дверь. Атавистически-ужасный, хтонически-леденящий. Оглушающий стук государства в твою жизнь, не стук, а скорее барабанная дробь на плацу и треск досок под кулаками энкавэдэшников, как сухой винтовочный залп расстрельной команды.   Из дома вышел человек  С дубинкой и мешком И в дальний путь И в дальний путь Отправился пешком... Но если как-нибудь его  Случится встретить вам Тогда скорей,  Тогда скорей Скорей скажите нам. Представляете, я его встретил. Честно, это был он. Не верите? Тогда сами сходите на спектакль «Жена Хармса».  Поэт вернулся. Снова живой. Он просто долго ходил за хлебом.  Андрей Муравьев.

Он, Она и стук в дверь Он - тюбик-абьюзер, она – жертва, живет под его газлайтингом и харассментом. Вместе они – созависимая пара. Наверное, именно так представил бы спектакль «Жена Хармса» для своих меллиниальско-зумерских подписчиков какой-нибудь инстаграмный психолог. Но мы обойдемся без этих слов, которые старичок- ворд, наподчеркивал красным, наверное, от стыда, что не знает трендовых терминов. Не будем потакать моде. Даниил Хармс и его жена Марина Малич жили в то время, когда, семейные конфликты решались не походом к психоаналитику, а, например, поездкой на станцию с желанием броситься под поезд. Трагедия, драма, комедия или фарс? Когда связываешь свою жизнь с гением, да еще и не совсем признанным, нужно быть готовым, что жанры смешаются, а твой эмоциональный маятник начнет выписывать весьма затейливые фигуры. И они впечатаются в твою память так крепко, что и спустя полвека их можно без особого труда оживить. Спектакль поставлен Игорем Скрынниковым, как раз по воспоминаниям Марины Малич, записанным незадолго до ее смерти, а прожила она девяносто лет. Что и говорить, поэт умел оставить впечатление о себе.  Игорь в этом проекте режиссер и одновременно исполнитель роли Хармса. Его партнерша Татьяна Солошенко – Марина Малич. Дуэт в максимально камерном пространстве – маленькой комнате коммунальной квартиры. Скорее узкий помост, чем сцена несколько возвышает актеров над залом и одновременно заставляет   героев прижиматься друг к другу. И в самом начале появляется третье действующее, чуть не сказал лицо, нет. Это внезапный, резкий, конечно же неожиданный, всегда стремительный, в прологе скорее озадачивающий, а в конце пугающий – стук в дверь.  Именно он возвещает о первом явлении Даниила на сцену.

Текст журналиста Андрея Муравьева о спектакле "Жена Хармса"

афиша | июЛь Театральный сезон завершается, но в июЛе у меня ещё будет пару спектаклей:  9/07 - ИГРОКИ (Камерный театр) - комедия по пьесе Николая Гоголя, перенесенная в атмосферу мистического вестерна.  23/07 - ВЕЛИКИЙ ЧЕЛОВЕК (Новый театр) - "чувствительный роман". Спектакль по мотивам рассказа Антона Чехова "Попрыгунья".

oxycanta/оксиканта В 22 году я закончил делать фильм по стихам Валерия Баторского "oxycanta/оксиканта", посвящение памяти поэта.  В свое время у него был замысел поэтического спектакля по своим текстам, и мы с ним обсуждали, какие вещи войдут в него, и как они должны быть расположены композиционно, он давал мне послушать предполагаемое музыкальное оформление. Основываясь на черновых планах того несостоявшегося спектакля я написал сценарий Оксиканты. В итоге в него вошли несколько десятков текстов, причем некоторые мне казалось, я читал впервые, найдя в архиве.  Идея использовать технику коллажа была сразу, но визуальных решений было несколько. Изначально все кадры я отрисовывал в графике вручную (часть тех рисунков появляется в одной из сцен). Но в итоге были использованы динамичные футажи разных фактур и статичные кадры местностей и предметов. Замысел состоял в том, что главный акцент должен был остаться на звуке: тексте и музыке. А картинка погружать в свое рода транс: как будто мы задумавшись у костра, глядя на пламя слушаем голос рассказчика. Поэтому все возможные стихии появляются в Оксиканте: там идёт дождь,  снег, горные реки спускаются, туман окутывает леса, клубится дым, горит огонь...  И все это происходит во сне. Беспредмедметность текстов, которые передают скорее ощущения, чем конкретику историй породили сюрреалистичность мира этого фильма. Каждая из сцен решена как сон лирического героя, у которого свои, не понятные человеку законы. Такие же странные, как и странна и неестественна речь человека, говорящего поэтическим, образным слогом.  Слово "oxycanta" я нашел в одном из черновиков. Это не было названием какого-то стихотворения, и я не помнил, чтобы Валера мне когда-то о нем говорил. Поискав его значение, мне попался сборник электронной музыки с таким названием (скорее всего он и имелся ввиду), неверно написанное название колючего растения, а также это латинское наименование экзотической морской раковины (она появляется в одной сцен, и изображена на постере). Одним словом то, что нельзя точно определить - я посчитал это лучшим названием для такой вещи, потому что я действительно не знаю, что такое загадочная Оксиканта. Посмотреть поэтический коллаж можно тут.