Продакшн в тапках. Никита Гуреев

Твои 20 подписчиков могут однажды оплатить тебе ипотеку Ладно, скорее всего не оплатят. Но одного клиента привести вполне способны. Мне за последнее время несколько человек написали примерно с одним вопросом: "Хочу начать вести блог про свою работу. Клиенты оттуда вообще приходят?" Мой ответ всегда один: Да. Веди. Даже если первые три месяца тебя будут читать мама и бывший коллега, который случайно подписался. Потому что личный блог это БУКВАЛЬНО твоя витрина и демонстрация того, какой ты крутой чел. Вместо унылого "опыт работы 7 лет, ответственный, креативный" ты буквально показываешь: -вот что я делаю -вот как я думаю -вот мой вкус Да, твои работы и портфолио показывают, что ты умеешь, это очень важно. Но блог показывает, какой ты человек рядом с этими работами. Твой потенциальный клиент или работодатель может месяц читать тебя молча и уже примерно понимать: хочу я с этим человеком работать или нет. Более того, вы когда-нибудь слышали о законе касаний? Смысл в том, что людям нужно регулярно тебя встречать, чтобы однажды вспомнить. Чаще работу получает не тот специалист, который однажды красиво выложил шоурил и исчез в туман, а тот, кто регулярно кричит о себе. Причём тебе для этого не обязательно иметь сто тысяч подписчиков. У тебя может быть двадцать человек. Но если эти двадцать регулярно видят, чем ты занимаешься, шанс, что в нужный момент вспомнят именно тебя, становится сильно выше. Вот почему я так душню про регулярность контента. Вся твоя работа почти не накапливается, если ты не постишь регулярно. Контент начинает работать, когда касания складываются друг на друга. Качество со временем подтянешь, стиль найдёшь, научишься писать, снимать, монтировать, упаковывать. Но если тебя регулярно нет, людям тупо не из чего тебя запомнить. Так что личный блог это не обязательно путь в великие блогеры.

Я подсел на искусственный интеллект Кажется, я уже не могу жить без ИИ. Он экономит мне какое-то колоссальное количество времени: помогает искать информацию, собирать исследования и генерировать ассеты, которые раньше пришлось бы часами вылавливать по стокам, форумам и китайским сайтам, где одна кнопка скачивает картинку, а остальные три регистрируют на порно сайте. Отказываться от этого БЛАГА 21 века ради уважения к ручному труду это просто безумие. Но у удобства есть неприятный побочный эффект, ИИ, конечно, очень быстро перехватывает инициативу. Вчера наткнулся на занимательное исследование 2025 года (оно на английском, если не знаете языка, можете записаться на занятия к моей жене). Но если вкратце: в нём участвовали 346 студентов. Им дали творческую задачу: вместе с ChatGPT придумать, как улучшить игрушечного кролика и увеличить его продажи. Люди, которые начинали со своей идеи, сначала задавали более содержательные вопросы и лучше ощущали, что именно они управляют процессом. Но уже к третьему запросу преимущество почти растворилось. ИИ предложил направление, потом ещё одно. И человек уже потом аккуратно шёл следом, иногда поддакивая. Во втором эксперименте условие изменили. В каждый новый запрос участник должен был добавлять собственную идею. Участник кидал запрос: "вот моё решение, найди, плиз, в нём слабое место." В результате люди дольше сохраняли инициативу, а их идеи получились оригинальнее и полезнее. Поэтому ВОТ мой принцип работы с ИИ, чтоб не стать рабом робота: — сначала понимаю, чего я сам хочу — приношу свою идею, пусть даже кривую, косую, убогую — попрошу найти ошибки и контраргументы — спорю с ответом — принимаю решение самому ИИ нужно использовать не как оракула и всезнающий разум, а как собеседника в споре. Плохая собственная идея полезнее идеально оформленного ответа, уж поверьте. Если бы не спор, мы бы вряд ли сейчас скроллили наши любимые рилсики и ржали с мемов в интернете. На просторах современного рынка без ИИ уже действительно начинаешь отставать. Но руль все равно лучше держать самому, а то можем откатиться до драк палками за токены, чтобы получить ответ от священного ИИ.

Как доносить ценность продукта через Time to Value В продуктовой разработке есть понятие Time to Value это время, которое проходит с момента первого контакта человека с продуктом до момента, когда он получает первую ощутимую пользу. Не пугайтесь. Сейчас упрощу и расскажу подробнее. 🔸Time to Value это не время до регистрации, оплаты или прохождения онбординга Это время до момента, когда человек думает: «О, прикольно, эта штука действительно мне поможет». Например, человек покупает курс по монтажу. После оплаты ему нужно: — вступить в закрытый Telegram-канал; — прочитать инструкцию; — скачать материалы; — посмотреть приветственное видео; — пройти два теоретических урока; — установить нужные плагины. И только после этого он собирает первый нормальный ролик. Формально продукт уже куплен и используется. Но реальную ценность человек получил только спустя несколько часов или даже дней. Всё, что происходило до этого это дорога к ценности. 🔸Чем длиннее эта дорога, тем выше вероятность, что человек отвалится Проблема многих цифровых продуктов и инфопродуктов в том, что пользователь слишком долго не видит доказательств их пользы. Представьте два курса по видеомонтажу. В первом автор начинает с истории кино, устройства кодеков, интерфейса программы и организации файлов. Полезно? Да. Но первый законченный ролик ученик делает только через неделю. Во втором курсе человек уже на первом уроке получает исходники, готовую структуру и за 30 минут собирает короткое видео. Он ещё не стал монтажёром. Но уже почувствовал маленькую победу: У второго курса Time to Value ниже. Поэтому у человека быстрее появляется ощущение, что деньги и время потрачены не зря. 🔸Ценность продукта зависит не только от размера результата, но и от скорости его получения Можно обещать огромную трансформацию: «После курса вы полностью освоите профессию». Но человек живёт не через полгода. Он живёт сегодня вечером, когда открыл первый урок и пытается понять, зачем вообще всё это купил. Поэтому большая ценность должна начинаться с маленькой. Например: Не «через три месяца вы запустите YouTube-канал», а «сегодня вы выберете тему и соберёте структуру первого ролика». Не «вы научитесь создавать рекламные кампании», а «за первый час соберёте объявление, которое можно запустить». 🔸Это критически важное знание для тех, кто создаёт и продаёт контент 1. Когда мы рассказываем о продукте, нужно показывать не только конечный большой результат, но и первую быструю победу. 2. Первую ценность лучше давать до того, как человек успел устать от продукта. 3. Time to Value работает не только в продуктах, но и в контенте. Когда человек открывает ролик, пост или рекламу, у него тоже есть ожидание ценности. Через сколько секунд видео даёт первую полезную мысль? Если ролик начинается с двух минут приветствий, истории канала и перечисления будущих тем, зритель ещё ничего не получил. 4. В инфопродукте нельзя прятать практику в конце. Потому что маленький успех мотивирует изучать теорию гораздо сильнее, чем обещание, что она когда-нибудь пригодится. 🔸Главный вопрос Time to Value звучит так: Как быстро человек может убедиться, что наш продукт действительно работает? Люди редко бросают продукты только потому, что результат слишком маленький. Гораздо чаще они бросают их потому, что результата слишком долго нет. Поэтому иногда, чтобы повысить ценность продукта, не нужно добавлять новые уроки, функции и бонусы. Просто перестаньте заставлять человека ждать.

Бренды устали арендовать чужое лицо Раньше бренд приходил к блогеру и покупал у него тридцать секунд человеческого общения. Блогер бодро рассказывал, что уже много лет пользуется банком, шампунем и трактором, который ему впервые привезли вчера. Бренд получал охват. Блогер деньги. Зритель промокод, который никогда не использует. А потом компании внезапно поняли, что как только интеграция закончилась, закончилось и внимание. Нет, сегодня рекламу у блогеров покупать меньше не стали. По данным IAB, только в США расходы брендов на рекламу у авторов должны были достичь 37 миллиардов долларов в 2025 году, это на 26% больше, чем годом ранее. То есть деньги из инфлюенсеров никуда не уходят. Просто бренды больше не хотят хранить все яйца в чужом аккаунте. Потому что за следующим миллионом просмотров снова нужно идти к кому-то с миллионом подписчиков. Опять платить, согласовывать формулировки, просить автора произнести полное название продукта так, будто это естественная часть его утренней рутины. Это всё занимает кучу времени, поверьте. Поэтому бренды начали превращаться в авторов сами. Компании перестали выкладывать фотографию товара с подписью «А вы уже пробовали?», вместо этого они запускают рубрики, шоу, сериалы, мемы и постоянных героев. И цифры показывают, что они всё делают правильно. Вы вообще видели рилс сериалы от Пятёрочки? Там полный разнос. Каждый удачный ролик остаётся у компании, а персонаж становится узнаваемее. Каждая шутка добавляет ещё один кирпич в отношения с аудиторией. Поэтому компании больше не хотят только покупать внимание. Они хотят научиться его производить. Блогеры при этом никуда не исчезнут. Просто теперь бренд приходит к ним не только за доступом к аудитории, но еще и ради создания инфоповода из-за таких вот коллабораций.

Это послание владельцам начинающих брендов Если ваш товар/услуга просто красиво лежит/висит/стоит/существует в видео, не тратьте лишний раз на съёмку заряд вашего телефона. Часто вижу в ленте видосы типа "вот наша новая футболка из новой коллекции". Ролик набирает свои две-три тысячи просмотров, бренд ждёт каких-то продаж. Продажи в этот момент, видимо, ждут следующий ролик. Сам товар — ЭТО ЕЩЕ НЕ КОНТЕНТ (если это, конечно, не какой-нибудь скребок для жопы, погуглите чё это). Недавно исследователи разобрали 200 TikTok-роликов про изменение климата. Тема максимально абстрактная: её нельзя взять в руки, примерить или попробовать на вкус. И лучше всего люди включались в комментарии, когда глобальную проблему переводили в человеческий масштаб. Авторы не просто приводили факт чек, что вот мол климат меняется, а приземляли тему и заходили с тейков по типу: 1. «В моём городе больше нет нормальной зимы». 2. «Мне стало тяжелее переносить жару». 3. «Вот что произошло с пляжем, куда я ходил в детстве». В эмоциональных роликах юмор использовали в 42% случаев. Потому что даже тяжёлая тема проще проходит внутрь человека, когда она не выглядит как лекция. У сухого факта появлялся человеческий носитель, а с ним история, эмоция и причина не свайпать дальше. С товарами работает ровно та же механика. Не показывайте нож. Покажите человека, который пытается приготовить ужин после двенадцатичасовой смены. Не рекламируйте куртку. Пусть герой попадёт в ней под дождь, опоздает на свидание и всё равно будет счастлив. Не рассказывайте, что в кофейне появился новый напиток. Сделайте его частью смешной или узнаваемой ситуации. Ваш товар или услуга вообще могут существовать где-то там на галёрке. Если ролик зацепит, люди сами спросят: чё там за нож, куртка или кофеёк и пойдут в профиль разбираться. Я всегда придерживался мысли, что хороший товар действительно сам может найти своего покупателя. Но сначала покупатель должен остановиться и разглядеть его. А в рилсах и тиктоках люди останавливаются обычно не ради товара, а ради истории, внутри которой что-то почувствовали, ну или с которой поржали.

Я уже несколько лет пытаюсь перестать быть монтажёром Не потому что он мне разонравился. Просто хочется окончательно уйти в режиссуру, креатив, продюсирование, планирование стратегии, решать более масштабные задачи. Но жизнь так или иначе постоянно возвращает меня к монтажу. И каждый раз я понимаю, что хороший хард скилл это то, что практически никогда не оставит тебя без работы. Да, конкуренция среди монтажеров огромная. Да, кажется, что каждый второй сегодня умеет монтировать. Но на самом деле действительно хороших специалистов ответственных, со вкусом и пониманием, чё он вообще делает по-прежнему мало. Было время, когда я думал, что монтаж это мой баласт и надо от него быстрее избавляться, но потом я понял, что монтаж никогда не мешал моему развитию. Наоборот. В начале своего пути я не раз приходил на проект как монтажёр, а через несколько месяцев уже обсуждал сценарии, собирал концепции, придумывал идеи и принимал решения, которые к монтажу вообще не относились. Я думаю, это потому что хороший хард скилл часто становится входной точкой в гораздо более интересные роли. Большинство вещей, которыми я сейчас зарабатываю, выросли именно из монтажа. Из навыка, от которого я так старательно пытался уйти. Я воспринимаю монтаж как один из инструментов, который всегда лежит в рюкзаке. Иногда он нужен, иногда нет. Но когда нужен, очень выручает. Поэтому если вы давно хотели работать в интернете, перестаньте искать идеальную профессию. Лучше освойте одно нормальное ремесло. Монтаж. Дизайн. Сценарка. Моушен. Нейросети. Неважно. Потому что худший сценарий: вы научитесь зарабатывать. А лучший: однажды поймёте, что этот навык привёл вас совсем не туда, куда вы изначально собирались.

Мы живём в эпоху, когда «давайте сэкономим» почти всегда переводится как «давайте попробуем сделать это через ИИ» Сначала YouTube, теперь и Нельзяgram добавил автоматический ИИ перевод видео. ЙиЙи-локализация штука реально полезная. Artlist приводит данные DeepL: 96% бизнесов отмечают прибыль от ИИ локализации, а 65% получают возврат x3 и выше. То есть бизнесу это не просто “прикольная нейросетевая игрушка”, а нормальный способ быстрее выходить на новые рынки. Но я бы не спешил увольнять всех переводчиков. Когда я работал в продакшене над контентом для западной аудитории, в том числе как переводчик, главная задача была не заменить русские слова английскими, а передать смысл и эмоцию. Одна и та же шутка, интонация или бытовой образ могут отлично работать здесь и вообще не щёлкнуть там. Особенно это касается коротких видео. В Shorts, Reels и TikTok зритель часто цепляется не за информацию, а за эмоцию. А эмоция держится на темпе, паузе, культурном фоне, мемах, интонации и общем ощущении “это про нас”. ИИ хорошо копирует голос, делает липсинк, переводит текст, но он не всегда понимает, почему это должно быть смешно, больно, неловко или узнаваемо. Поэтому ии-локализация отлично работает для простых, понятных, универсальных сообщений. Будь то инструкция, объяснялка какая-то, продуктовое видео, нейтральный обучающий контент. Но чем больше в ролике культуры, юмора, контекста, тем меньше это похоже на перевод и тем больше на пересборку смысла. Локализовать видео на другой язык — это сделать так, чтобы оно начало работать в другой голове. Я не верю в исчезновение профессии переводчика, скорее в трансформацию и уход в сторону редактуры и оперирования ИИ.

Пассивный доход, который почему-то требует работать Если человек реально нашёл способ легко зарабатывать сотни тысяч на ИИ и YouTube, почему он не молча доит свой канал, а записывает ролик для тебя? Мне всё чаще попадаются посты в тредс и видео на ютуб по типу: «Запусти AI-канал на YouTube для зарубежки и зарабатывай сотни тысяч рублей». Найди нишу, нагенери сценарии, озвучь роботом, накидай картинок, залей ролики и жди бабла рекой. Для нескончаемых любителей мало работать, но много зарабатывать звучит как идеальная схема. Особенно если ты устал, хочешь денег и уже морально готов, чтобы за тебя работал ЙиЙи с подпиской за $20. В 2026 году исследователи разобрали 377 YouTube-роликов, где авторы рассказывали, как зарабатывать на GenAI-контенте. И среди главных проблем там всплыли не “секретные ниши”, а неподтверждённые доходы, мутное авторство, синтетическая вовлечённость и прочая серая радость. То есть схема часто работает лучше для тех, кто продаёт схему. Они купаются в бабках на рассказах о том, как купаться в бабках. Базару ноль, AI-каналы могут стрелять, я сам однажды был частью такого проекта. YouTube не запрещает ИИ сам по себе. Но платформа прямо пишет: массовый, повторяющийся и легко масштабируемый контент без нормальной ценности может лишиться монетизации на уровне канала. Проблема не в ИИ, а в том что многие используют его как замену пониманию. ИИ может ускорить производство. Но надо вникать в ремесло. Потому что может получиться не контент-завод, а калогенератор.

Хочу расстроить примерно половину контент-мейкеров Есть одна причина, почему на рынке стало так больно многим монтажёрам, дизайнерам и контент-мейкерам. И дело вообще не в нейросетях. Наткнулся на интересный тезис в исследовании медиа-рынка 2026 года. По собранным данным производство контента больше не считается конкурентным преимуществом. Оно стало базовым требованием. Посмотрите вокруг. Я давно не видел столько людей, которые производят контент. Большая часть моих друзей активно начала вести свои соц.сети для продвижения себя, своих продуктов и услуг. Раньше за фразу «я веду блог» можно было получить косой взгляд и совет найти нормальную работу. Сейчас блог есть примерно у всех. Даже у человека, который ещё вчера смеялся над блогерами. Контент постепенно становится такой же базовой частью жизни, как когда-то стали смартфоны и соцсети. Контента становится больше быстрее, чем растёт потребление контента. ИИ радикально удешевил создание видео, графики, озвучки, монтажа, нарезок и текстов. Контента стало настолько много, что проблема рынка больше не в производстве. Основное, что сейчас его беспокоит - это привлечение внимания. Поэтому деньги, просмотры и охваты всё чаще достаются не тем, кто выпускает больше контента, а тем, кто умеет удерживать аудиторию, формировать привычку смотреть себя и конвертировать внимание в результат, а не просто набирать просмотры. Здесь же вытекает неприятный вывод для многих специалистов. Просто хорошо владеть инструментом уже недостаточно. Я имею в виду монтировать, писать посты, сценарии и т.п. Это всё ещё важно, конечно. Это база. Без неё никуда. Но рынок всё меньше платит за знание и всё больше платит за понимание людей. Сейчас конкуренция смещается в три направления: — Форматы. Что заставляет человека остановиться и досмотреть. — Вкус. Что отличает тебя от тысячи одинаковых авторов. — Сообщество. Почему люди возвращаются именно к тебе. Поэтому жаловаться на то, что стало слишком много монтажёров, дизайнеров или маркетологов, и что всем теперь мало платят, немного бессмысленно и глупо. Вопрос больше не в том, умеешь ли ты создавать контент. Вектор сместился в другую сторону, и теперь надо задуматься умеешь ли ты создавать контент, который люди хотят смотреть, запоминать и покупать после него твои продукты.

Братья и сёстры, есть просьба. И я надеюсь, что вы не откажете мне в помощи. Я только что выкатил новый ролик. Сэкономил вам несколько часов просмотра гуру с серьёзными лицами и за 5 минут объяснил, как заставить длинные видео набирать просмотры. Если не сложно — гляньте до конца, поставьте лайк и напишите что-нибудь в комментах. Алгоритм любит движ, а я люблю вас ❤️ https://youtu.be/gHnaqIeo3zc

Я боюсь перестать интересоваться Я иногда думаю: а сколько вообще ещё смогу этим заниматься? Сколько ещё я смогу делать контент. Придумывать. Удивлять. Не превратиться в деда, который говорит: «А вот раньше мы всё делали руками». Иногда страшно. Появляются новые поколения. Они видят мир вообще под другим углом. Нейросети становятся умнее с такой скоростью, что иногда ощущение, будто пока ты будишь внутри себя креативность, нейросетки уже ее переизобрели. Но потом я смотрю назад. И понимаю, что весь мой рабочий путь это постоянная трансформация. Я не застрял в позиции контент-менеджера, с которой начинал. Не умер вместе с первыми навыками в монтаже. И даже свою специальность переводчика, на которую я учился 5 лет, сумел воткнуть в рабочий процесс создания контента. Каждый раз, когда становилось тесно и я думал, что я жёстко стагнирую, я просто начинал изучать что-то новое. И каждый раз это вытаскивало меня дальше. Сегодня этим "новым" стали нейросети. Завтра будет ещё что-то. Послезавтра вообще чёрт знает что. И если честно, меня уже не особо волнует инструмент. Потому что моя настоящая профессия не продюсер, монтажёр, переводчик, а творец. А создавать можно чё угодно: хоть видео, хоть перевод, хоть сценарий, хоть рецепт пасты, если сильно захотеть. Я боюсь не того, что меня заменит ИИ. Мне страшно однажды перестать интересоваться. Но если честно, за всю жизнь этого ещё ни разу не произошло. Каждый раз, когда мне становилось скучно, меня спасало любопытство, и я просто менял направление. Поэтому, наверное, ответ на вопрос "на сколько ещё меня хватит?" уже давно найден. На всю жизнь.

Этим летом в сети одновременно шпарят два тренда, которые будто бы вообще не могут существовать рядом. С одной стороны, контент становится всё громче, абсурднее и эмоциональнее. Чем сильнее удивил, тем выше шанс, что тебя не пролистнут. С другой — люди вдруг массово залипают на самые обычные разговоры, снятые на телефон без света, без камеры и без попыток казаться идеальными. Интересно, то что работают оба подхода. Посмотрите на кейсы из свежего исследования DIDENOK. Один бренд присылает блогеру не коробку с косметикой, а целое расследование с персональным досье. Другой превращает распаковку в квест с головоломками. Получается, что продукт уже не главный герой — сам процесс открытия становится контентом. Так же в ленте я иногда вижу совсем другую картину. «Пятёрочка» снимает мини-сериал про влюблённых пенсионеров. Косметологи просто записывают консультации с клиентами. Магазины выкладывают обычные разговоры за прилавком. Ничего сверхъестественного. И люди смотрят. Хочешь внимания — удивляй так, чтобы человек физически не смог пролистать. Хочешь доверия — перестань делать вид, что снимаешь рекламу, и просто покажи жизнь. Причём выбирать что-то одно уже не обязательно. Сегодня бренд конкурирует не только с другими брендами. Он конкурирует с мемами, сериалами, кружочками в Telegram, случайным смешным видео и даже с разговором двух людей в кофейне. Если твой контент вызывает меньше эмоций или выглядит менее живым, выше шанс, что тебя свайпнут. И, кажется, в этом главный сдвиг последних лет. Сегодня бренд это уже не логотип и не фирменные цвета, а ещё один автор в ленте, которого либо хочется смотреть, либо нет.

Контентная стратегия, которая работает несколько тысяч лет Большая часть того, что мы считаем современным маркетингом, на самом деле существует тысячи лет. Читаю сейчас книгу религиоведа Стивена Протеро, и он там пишет, что почти каждая религия объясняет человеку четыре вещи: — есть проблема (например, грех); — есть решение (спасение души, допустим); — есть путь от проблемы к решению; — есть люди, которые этот путь уже прошли. Звучит как будто бы знакомо? Потому что именно так сегодня строятся ролики, лендинги, курсы, консультации и вообще половина интернета. Зритель имеет какую-то проблему. Открывает ролик. Получает обещание решения. Следит за путём. Видит примеры, подтверждающие, что всё работает. Всё. На этой конструкции держится огромное количество контента. По сути, хороший контент — это всегда навигация. Человек приходит потерянным. Ты показываешь ему карту. Забавно, что половина роликов, которые не срабатывают, ломаются даже не на монтаже и не на сценарии, а когда автор не может ответить на простой вопрос: из какой точки зритель выходит и в какую должен прийти. Если в видео нет понятного перехода от проблемы к решению — зрителю просто не за что зацепиться. Вот именно поэтому иногда полезнее читать не очередную книгу про продажи, а что-нибудь вообще из другой области. Очень часто новые идеи оказываются хорошо забытыми старыми. Нужно только научиться замечать их в неожиданных местах.

Творческие люди почему-то любые неудачи и провалы в работе всегда принимают на свой творческий счёт. Не залетело и низкие просмотры? Значит, это я херово сделал/создал. Хотя часто это просто алгоритмы, тайминг, рандом и еще кучу объективных обстоятельств. Если относиться к делу только как к творчеству — любая неудача бьёт по тебе. Если только как к бизнесу и предпринимательству — убивается весь кайф от процесса. Где вообще эта нормальная грань?

Если делаешь шортсы или только собираешься — глянь мое новое видео. За 299 секунд разложил весь алгоритм YouTube Shorts без духоты и всякого «делай качественно». Почему ролики стопорятся, как это работает и что с этим делать. Буду рад, если досмотришь до конца, ляпнешь лайк и коммент для поддержки 👌 https://youtu.be/ztaCGN6DQ_k

Хотите узнать, как я за 30 секунд понимаю, будет проект классным или еб*нутым? Я просто смотрю на то, как общается заказчик. Мне иногда хватает пары сообщений, чтобы понять: мы сейчас сделаем классный проект или я добровольно подписываюсь на платную психологическую травму. За годы работы я понял простую вещь: не портфолио, не большой бюджет, а именно коммуникация — это первый и самый честный тест на профессионализм. Просто обрати внимание на то, как человек с тобой разговаривает. Если у тебя есть ощущение, будто ты не партнёр по проекту, а пуш-уведомление, которое можно свайпнуть, то на будущее сделай выводы. По факту ваши первые сообщения в переписке при знакомстве — это репетиция всей дальнейшей работы. Если человек уже на этапе знакомства относится к тебе на отъебись, потом сто пудов будет: “А почему не готово?”, “Я же вроде говорил”, “Ну ты сам должен был понять”. Да, когда ты только начинаешь, иногда приходится хавать лишнее. Это часть роста. Но важно не перепутать этап набора опыта с привычкой продавать себя по скидке. Нормальная работа начинается не с договора. Она начинается с нормального человеческого общения. Без этого любой, даже самый жирный бюджет превращается в дорогостоящий бардак.

Мы тут недавно с @starostin_creator сделали видос про то, как он вместе со своей командой…открыли шаурму в Сибири с помощью ИИ. Мне тоже посчастливилось поучаствовать в этом безобразии. Короче, если вам интересно: — как ИИ уже лезет в малый бизнес — как вообще можно использовать нейронки в подобных кейсах — и как выглядит стартап, когда ChatGPT знает про шаурму больше тебя то обязательно гляньте: Смотреть видео

Наверное, одно из самых ужасных ощущений, которое я когда-либо испытывал, это когда ты не можешь нормально ответить на вопрос: “А ты вообще кто?” Потому что ты вроде: не только переводчик, не только монтажёр, не только креативщик, не только продюсер. Ты вроде как всё сразу. И из-за этого ты начинаешь обесценивать вообще все свои навыки. Типа: “Ну я же не ультра-супер-дупер-монтажёр”. “Не ультра-супер-дупер-дизайнер”. “Не ультра-супер-дупер-маркетолог”. Значит я вообще никто? Я сам на начальном этапе всегда пытался запихнуть себя в одну понятную коробку. Потому что так спокойнее. Так проще объяснить себя людям. И себе, наверное, тоже. Мне кажется, что нас к этой херне приучили ещё с детства. Все вокруг хотят, чтобы ты был понятным. Типа "Я — врач." Или "Я — юрист". Ну или "Я — алкоголик." Но мир вообще-то держится не только на узких гениях. Он держится ещё и на людях, которые умеют соединять разные навыки в одну систему. И тогда твой опыт: в монтаже, в дизайне, в сторителлинге, в работе с аудиторией, в маркетинге, в продакшене уже больше не размытость. Уилл Смит как-то сказал, что не считает себя сверхталантливым человеком. Что его преимущество это трудолюбие и постоянное развитие навыков. Потому что тебе не обязательно быть человеком с одним ультимативным талантом. Именно это “всё по чуть-чуть” в итоге и стало моей главной силой. На самом деле, люди, которые умеют видеть картину целиком п*здец какая редкость. Один умеет монтировать, но не понимает драматургию. Другой шарит в дизайне, умеет в типографику, но не знает, кому показать свои работы. Третий знает аналитику, но не чувствует аудиторию. По итогу, иногда твоя сила это весь странный набор вещей, которые ты успел освоить по дороге. Даже если раньше тебе казалось, что это просто куча несвязанных кусков.

Сначала бюджет. Потом небюджет Есть старая недобрая традиция: нанять специалиста, а потом мешать ему работать. История с Сиднейским оперным театром один из самых известных кейсов, когда правки непонимающих ничего людей раздули бюджет проекта в сотни раз. Сначала всё было как по маслу: конкурс, сильный проект, талантливый архитектор Йорн Утзон, амбициозная идея сделать не просто здание, а символ страны. Потом пришли люди, которые ничего не создавали, но очень любили контролировать. Они начали: требовать упрощений, резать решения ради экономии, спорить с инженерами, менять условия по ходу игры, давить сроками и деньгами. То есть классическое влезть туда, где не понимаешь нихера, но с максимальной уверенностью. В результате стройка затянулась, бюджет разнесло с 7 до 102 миллионов, а архитектор ушёл, не закончив своё главное творение. И я вам скажу, что ТОЧНО ТАК ЖЕ умирают хорошие ролики, продукты, проекты, команды и даже целые бренды. Если не шаришь — не управляй ремеслом. Управляй условиями для тех, кто шарит.

Как я пришёл в видеопроизводство. Спасибо, Assassin’s Creed Все началось с видеоигры Assassin's Creed. В детстве она произвела на меня очень сильное впечатление. Сюжет рассказывал историю, в которую хотелось погружаться глубже: разбирать сюжет, обсуждать детали, делиться этим ощущением с другими. И в какой-то момент я подумал: а что если собрать вокруг этого таких же людей? Мне было 11. Я сделал паблик ВКонтакте. Через какое-то время там было около 2500 человек. Я не учился “продюсированию”, не проходил курсы по SMM, не читал книги про менеджмент. Я просто хотел, чтобы сообщество по моей любимой игре жило. И поэтому: собрал команду из ребят, с которыми познакомился в интернете, распределял роли: кто делает дизайн (Антоха, тебе привет большой!), кто отвечает за активности, кто следит за контентом, договаривался с другими пабликами о взаимных постах, искал магазины и пробовал с ними коллаборации, и проводил конкурсы. Короче, делал всё то, за что сейчас люди берут деньги и называют это "продюсирование". Мне было 11 лет. Я не понимал, что делаю что-то серьёзное. Я просто делал, потому что мне это нравилось и я сильно любил историю про ассасинов. Параллельно я начал пробовать монтировать. Видео, которое прикреплено к этому посту это одна из моих первых работ. Сейчас это, конечно, выглядит примитивно, просто нарезка под музыку, но там уже есть важные вещи — попытка поймать ритм, почувствовать темп, собрать настроение. То есть то, что потом станет основой моей работы. Я не выбирал профессию, а просто слишком долго занимался тем, что мне нравилось, и это постепенно превратилось в навык, а потом в работу. Вещи, которые ты любишь, почти всегда недооценены тобой же. Они кажутся “несерьёзными”, “детскими”, “неподходящими для работы”. Хотя именно они формируют тебя. Если сейчас всё обнулить, я бы снова начал с того, что мне искренне интересно. Потому что если ты искренне любишь что-то, ты возвращаешься к этому снова и снова, даже когда нет результата. Но как показывает практика, он обязательно будет.