Слово Славы

ЗАМЕТКИ ИЗ ВЫШНЕГО ВОЛОЧКА... На прошлой неделе я успел прокатиться в Вышний Волочёк. Хотя был шанс уехать в Верхнюю Пышму. Тверская или Свердловская область? Да какая разница! Моя невнимательность не знает границ. Город между Петербургом и Москвой — маленький, глубоко провинциальный, но вполне открыточный: речка, мостик, церквушка. Дайте ему бюджет Капотни, и вышневолочане увидят свою небыль в алмазах. А пока видят одну хорошую дорогу через весь город, ведущую от железнодорожной станции до самого вышневолоцкого театра и куда-то дальше. Вокзал — с замечательной чугунной лестницей. Прекрасное место для site-specific. Была б у Дмитрия Волкострелвоа такая лестница, он и не женился бы никогда. Как и любой другой городок, который по безалаберности чиновников затапливает по весне, в народе, никогда не видившем Венеции, Вышний Волочёк носит гордое название Русская Венеция-1362 (цифра случайная, требуется уточнение). В ресторане с таким названием, кстати, можно недорого набухаться и поплыть дальше осматривать провинциальные красоты. Но в магазине с собачьим названием "Верный" вас вернут к реальности — алкоголь только до 22-х. Верный и трезвый, как наш президент. Ещё одна причина, по которой в Вышнем Волочке никогда пуанта не будет вышнешпагатной Волочковой. Вышневолоцкий театр — старейший, кстати, в Тверской области, — отчасти подтверждает этот статус когда-то очень давно сделанным ремонтом. Зато площадь перед ним уже выстилают плиткой. Коллекция прошлогодняя, но работают не по-собянински, должна пролежать лет 10-15 точно. В тот вечер давали "Обыкновенное чудо". Поставил один из многих "кудряшей" Пётр Норец. Чудо случилось не сразу. В антракте даже захотелось в "Венецию". Ведь часть артистов вышла на сцену не разогретой. Во рту каша, кто-то торопится, кто-то отстаёт от поезда. И только вторая часть дала чёткое представление о постановке. Норец указал пьесе Шварца путь на Восток. Волшебник рисует аниме, а потому стены завешаны плакатами из мультфимов Миядзаки, а Медвед с принцессой нет нет да и да — выходят на тропу любви и войны в кимано с катанами в руках. В качестве покемонов — десятки плюшевых медведей, одни висят на деревьях, другие сидят в углу, третьи просто свалены в грех. И всё ради двух сцен, которые звучат рефреном через весь спектакль. В самом начале — когда волшебник пытается скрыть от своей жены, кто должен прийти, отовсюду палевно начинают валиться эти медведи. It's raining bear, halliluyah! Второй раз медвежий дождь накрывает принцессу, которая всячески пытается уйти от навязчивой мысли о возлюбленном. Пожалуй, самая яркая режиссёрская находка — это смерть, которая обретает черты очень потасканного нуарного клоуна. Героиня заслуженной артистки Натальи Тютяевой таскается за принцессой, восхитительно шаркает ногами и без слов показывает нам целую гамму чувств. Надо видеть, как героиня оскорбляется, сразу начинает осматривать свой наряд, когда принцесса восклицает: "Смерть груба и грязна". Вторая часть спектакля произвела сильное впечатление. Тут и артисты "лавировали-лавировали да вылавировали", и Шварц с Норецом и Миядзаки вошли в резонанс. Так что даже тётки, которые вначале смотрели с холодным носом, под конец хлюпали. Некоторые, кстати, потом обсуждали: "Как хорошо, что в этот раз без извращений, всё по классике". || СЛОВО СЛАВЫ ||

Спектакль Юрия Бутусова «Посторонний» выйдет в Риге. Об этом в своём паблике сообщает Роман Должанский. В постановке, по замыслу режиссёра, должны были играть 3 артиста. Но теперь это будет моноспектакль Шамиля Хаматова. Фото отсюда. || СЛОВО СЛАВЫ ||

⚡Срочная новость. Теперь официально сообщают о переменах в руководстве РАМТа. Алексей Бородин назначен президентом театра — должность, скорее, свадебно-генеральская почётная. А худруком — Марина Брусникина. В этом есть плюс — масштабных перемен в репертуарной политике ждать не стоит, всё-таки Брусникина давно встроена в модель управления РАМТом. Ранее она занимала должность главного режиссёра. "Мягкая" перестановка напоминает ту, что уже была сделана в Александринском театре. Там Валерий Фокин получил несколько лет назад должность президента, место худрука занял Никита Кобелев. Таким образом, удалось избежать скандального отлучения от власти одного из крупнейших деятелей современного театра. Опять же — само учреждение не штормит, есть преемственность. Впрочем, это далеко не все перестановки. Ждём дальнейших новостей. И по другим театрам тоже. || СЛОВО СЛАВЫ ||

Привет литературным критикам от Корнея Чуковского в стихотворении «Трудодень критикессы». Упомянутая «прелестная Оля» — образ собирательный, так что ни одна настоящая Оля при прочтении не пострадает. А как вы относитесь к профессиональной и не очень критике? Нужна она?

НОВЫЙ ПОТОК КУРСА ПО ТЕКСТАМ — 6 СЕНТЯБРЯ Я календарь переверну, и снова 6 сентября. Именно в этот день начнётся новый, 19-й поток моего курса по текстам. Это сигнал для тех, кто давно хотел, но боялся начать. Традиционно запись на занятия происходит в последние дни перед началом. Поэтому с сегодняшнего дня и до воскресенья, 16 августа, действует спеццена. Подробнее узнать про курс и записаться можно у меня лично @slovo_slavy

о, ЗЕРО НАДЕЖДЫ //ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ "ЧАЙКА", ТЕАТР "оЗеро"// Ваш мальчик поплыл... Ведь на улице дождь, а у нас идёт концерт, — решили в театре "оЗеро", только отчалившем от берегов подвала Олега Карлсона. Как только новость о том, что "оЗеро" из "Внутри" протекло наружу, воинственные бабки-контрамарщицы, готовые убивать за тёплое местечко в 8 ряду на жёрдочке, обрушились на молодой коллектив с обвинениями в неблагодарности. Но, судя по тому, что сам Карлсон в ненастную погоду пришёл поддержать самый модный театральный проект в подворотне, — расстались они друзьями. Примерно о том же заявил зрителям Андрей Маник в приветственном слове. Кому-то пришлось обтекать. В том числе, промокшим зрителям, которых, несмотря на ненастье, оказался полный двор. Смотрели под тентом, так что 100% понимания, о, зеро — осуждения. Давали "Чайку" Гоши Мнацаканова, который не изменил своим правилам. Было очень многословно, многошутно и многофинально. Ещё одним связующим звеном трёх его постановок стала маленькая Алина Доценко в образе мужика с усами. Что-то похожее она играла в "Едизавете БАМ" и в "Ковчеге 2". Можно предположить, что Алина — сценический аватар самого Гоши. Задача у её персонажа оказалась вполне крымовская. Помните, как Дмитрий Анатольевич объяснял суть своего спектакля "Русский блюз. Поход за грибами"? Только не тяните руки все сразу. Конечно, не помните. "Люди собрались за грибами, и люди пошли за грибами". У Гоши эта формула прозвучала так: "Люди собрались поставить "Чайку" и поставили чайку". На самом деле, кое-что от чеховской "Чайки" там есть, но, скорее, на уровне развития ключевого персонажа. Так, Костя Треплев вначале пьесы заявляет, что "нужны новые формы, а если их нет, то и ничего не нужно". А в конце смиряется: "дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души". В спектакле путь артиста-неудачника и просто охранника Антона, которого как раз играет Доценко, проходит от "театра нет" до "без театра нельзя". И на этом пути ему встречаются самые разные персонажи. От Станиславского, в котором Гоша Токаев побеждает своего героя, до бомжа в исполнении Марии Смольниковой. Вот уж у кого льётся от души — целое "оЗеро" да прям в фонтан. Было смешно, так что артисты "кололись". Алексей Агранович использован ограниченно. И я бы сказал, что это мог быть кто угодно. Чудесный Сергей Мелконян опять вытягивает на профессионализме. Отдельно остановлюсь на Паулине Андреевой. Для неё это уже вторая "Чайка" в карьере. В МХТ она играла Нину Заречную в постановке Оскараса Коршуноваса. Теперь у неё роль Мельпомены или Лены Мельпо. Как всегда, прекрасная самоирония, интересный рисунок роли ("не буду петь, не уговаривай, я что по одному только твоему слову должна петь?" — и тут первые аккорды на гитаре, Паулина запела). И до чего ж внешне Андреева хороша. Жаль, что в театре её почти нет. Перефразируя классика, "вчера в подворотне, а сегодня" где? Мнацаканов, несмотря на то, что я называю проблемами роста, а он воспринимает как авторский стиль, здорово освоил пространство двора. Здесь фонтан, "что это за дерево — вяз? — нет, тополя", машина, две машины, повозка, цирк с конями и целый гусь. Вот он, как мне кажется, сильно подпортил впечатление, переиграв большинство человекоподобных артистов. А для зрителей была главная интрига — кого из героев лапчатый куснёт — Мелконяна или Токаева? Оба мастерски уворачивались. Сильная сторона "оЗера" — самоирония и самопальные ситуативные шутки. Например, быстренько вплели в повествование Юлию Снигирь, которая в этот момент оказалась в числе зрителей. Однако местами от обилия хохм и недостатка сопереживания хотелось зевать. Всё-таки 2 часа отборного КВНа это тоже ту мач. В любом случае, продукт получился ярким и нестыдным, хоть это и не мой театр. || СЛОВО СЛАВЫ ||

Мокрые розы, мокрые розы, беззащитны шипы… чтобы в такую погоду отправиться смотреть уличный спектакль, нужно быть отъехавшим театралом или просто любить одну актрису. В моём случае два в одном 😅 || СЛОВО СЛАВЫ ||