Коммерческая иллюстрация, дизайн, тренды | SOKOLOVAJU

Монетизация творчества: как? Итак, в прошлом посте мы поговорили о том, что не стоит идти в творчество ради монетизации - в этой сфере так не работает 😅 Однако, если вы уже занимаетесь творчеством - рисуете, дизайните - монетизировать можно попробовать. Вариантов монетизации очень много для каждого направления. Например, иллюстрация и дизайн - это разные направления, и стратегия и возможности будут для них разными, включая и такую стратегию, в которой идет совмещение в профессию дизайнер-иллюстратор. Но также и внутри отдельно иллюстрации и отдельно дизайна есть свои направления: например, в иллюстрации - традиционная графика, интерьерные картины, роспись одежды и предметов интерьера, вектор, растр и т.д. В дизайне - графический дизайн, веб дизайн, логотипы, брендинг и т.д. 🤩 Вам не обязательно знать название того, чем вы хотите заниматься, и абсолютно точно не обязательно ограничивать себя только в одном направлении. Но его приблизительное понимание поможет сформировать вашу персональную стратегию. Почему важна персональная стратегия? Расскажу на своем примере: я долгое время рисовала интерьерные картины с животными и как единственный путь монетизации видела только рисование их на заказ. Однако в России… интерьерные… анималистические… ручной работы (=дорогие)… картины… Сами понимаете. По идее такие работы нужно выводить на зарубежный рынок, где за предметы искусства люди имеют большую готовность платить и заказывать. Но я видела только один путь. 🤩 Персональная стратегия - это учет и собственных предпочтений и возможностей, и реальную ситуацию на рынке, его спрос и существующее предложение. Например, в моей ситуации стоило задать себе вопросы: 🤩 что мне нравится рисовать? 🤩 а мне вообще нравится рисовать на заказ? Или хочу, чтобы покупали готовое? 🤩 кто он - мой покупатель/заказчик? Где он обитает? И тогда я бы вывела для себя формулу: мне нравится рисовать интерьерные картины животных, но не на заказ, не портреты питомцев, а тигров/лошадей/волков/птиц. Мой покупатель - иностранец, который хочет украсить свой дом и имеет такую возможность. Соответственно, мне нужно рисовать такие работы и выходить на зарубежные площадки, где меня смогут найти и приобрести готовую работу без внесения в нее правок. Когда я захотела пойти в геймдев, стратегия стала совсем иной: гейм-иллюстрация - это работа на заказ по тз, поэтому нужно было создавать сильное портфолио из актуальной на рынке рисовки и отправлять это портфолио в откликах в фирму. Видна разница? Именно понимание себя, своих предпочтений, возможностей и ситуации на рынке дает вашу личную стратегию монетизации, которая для каждого человека будет хотя бы чуть чуть разной. Для того, чтобы сформировать именно свою стратегию, нужно последовательно ответить на несколько вопросов: 🤩 а чем мне вообще нравится заниматься? Прописать конкретные направления 🤩 мне хочется работать на заказ или продавать готовое (смотрите пост выше про режим художник и режим иллюстратор) 🤩 кто мой покупатель? Где его найти? 🤩 какие есть перспективы такой стратегии? Реальна ли она для меня сейчас? 🤩 какие шаги мне нужно делать сейчас, чтобы начать зарабатывать?

"Хочу монетизировать творчество, но не знаю за что взяться", "У меня не получается монетизировать творчество, что делать?" Часто ко мне приходят с такими вопросами. Давайте разбираться 🤩 Для начала, хочу сказать, что в данном вопросе нужно расставить приоритеты. Что для вас важнее: творчество или монетизация? 🤩 Творчество это не та сфера в которую нужно идти ради монетизации! Творчество расцветает исключительно на любви. В него нельзя идти только ради прибыли, так как вы быстро выгорите, вам все надоест и вы не сможете, и не захотите дальше этим заниматься. Чтобы начать зарабатывать на творчестве необходимо выбрать ту нишу и направление, которые вам действительно нравятся, от которых вы горите и вы готовы это делать даже без денег. 🤩И только в этом случае можно попробовать монетизировать свое творчество🤩 Если же вы понимаете, что нашли ту самую нишу, вы горите своим делом, то поздравляю вас, теперь вы можете начинать двигаться в сторону монетизации. А как? В этом мы скоро разберемся 🤩

🤩 Режим художник и режим иллюстратор Чтобы определить какой подход к монетизации выбрать, давайте для начала разберемся, в чем отличие художника от иллюстратора, так как многие путают или смешивают эти понятия. Художник - это человек, который рисует свои произведения - картины на холсте, легкие акварели, рисунки в диджитале. После создания своей работы художник может оставить картины себе, а может отправить их на выставку или продажу - и покупатели приобретают уже готовую картину без права вносить какие либо правки. Иллюстратор - это человек, который рисует иллюстрации на заказ, подставиваясь под требования и цели своего заказчика. Степень самовыражения и проявления стиля самого иллюстратора при такой работе может быть разным: от полной свободы самовыражения до полного ее отсутствия. В то же время художник может быть иллюстратором и наоборот. Так как можно работать на заказ параллельно создавая свои работы. Также есть такое понятие как коммерческая иллюстрация. Это иллюстрация, которую может выполнить любой человек с достаточным уровнем навыков, и в ней не будет видно авторского самовыражения, она делается четко по тз. Выбор направления вашего творчества и его монетизации будут зависеть от нескольких факторов которые можно миксовать между собой, выбрать несколько или же остановиться на чем-то одном. Ответьте себе на вопросы: 🤩какой формат вам ближе, режим художника или режим иллюстратора? Делать что-то свое или работать на заказ, а может быть вы выбираете коммерческую иллюстрацию? И не забываем, что все эти сферы можно миксовать между собой 🤩какими материалами вы работаете? традиционные (акварель, акрил, карандаш, масло и тп) или электронные (рисование на компьютере или планшете) 🤩 какой общий стиль ваших работ? Что и в каком стиле вы рисуете. Это может быть детская иллюстрация, реализм, аниме, дарк фентези. Это необходимо, чтобы выйти на конкретную нишу в коммерческой иллюстрации, ведь если вы пойдете в геймдев с детской акварельной иллюстрацией, то шанс, что вас примут крайне мал. А при продаже своих работ, с узнаваемым стилем легче будет найти клиентов на свои работы. О том, какие именно варианты монетизации для художников и иллюстраторов есть, мы поговорим чуть позже 🤩 Приглашаем вас на наш курс векторной иллюстрации, где вы сможете изучить несколько стилей векторной графики и далее идти с полученными знаниями в монетизацию 🤩 https://sokolovajuschool.ru/ai

Сейчас такое время, что визуал и оформление крайне востребованы и важны. По визуальной составляющей мы решаем, читать или не читать статью, смотреть или нет пост, приобретать или не приобретать продукт или услугу. Визуал — важнейшая часть контента 🤩 И один из самых популярных инструментов для обработки и создания визуала — программа Adobe Photoshop. В прикрепленных карточках рассуждаем, кому и как фотошоп может помочь создавать цепляющий контент для социальных сетей Это мощный инструмент, который могут использовать блогеры, маркетологи, дизайнеры, модели, фотографы, предприниматели, творческие люди и многие другие, чтобы улучшить визуал своих соц.сетей, а также создавать рекламные материалы и просто классные креативные работы 🤩 Если вы хотите погрузиться в мир оформления с помощью фотошопа, приглашаем вас на курс, доступ к которому откроется сразу после приобретения 🤩 https://sokolovajuschool.ru/photoshop Если же углубленное изучение дизайна, фотошопа и визуала вам не нужно, но все равно важно понимать, как сделать свой контент качественнее, то предлагаем рассмотреть Юлину книгу "Дизайн для НЕдизайнров" 🤩 https://sokolovajuschool.ru/notdesign

Когда вы ступаете на путь коммерции, с вами может произойти кое что Клиенту не понравился результат вашей работы над проектом 🤩 Что делать в такой ситуации? Так ли все плохо, как может показаться на первый взгляд? 🤩Давайте разберемся Важно понимать, что это — рядовая ситуация, которая может произойти с каждым. Подробно обсуждаем план действий в прикрепленных карточках 🤩

В книге "Недизайн" мы очень подробно разбираем каждый шрифт в сторис: какие стоит использовать, а какие лучше никогда нет 😬 Но, поскольку сам редактор обновился, шрифтов в нем стало 14, прямо сейчас я верстаю дополнение к книге с описанием всех новинок! Снова разбираем: какие шрифты использовать можно, а какие нет. Получается, в книге будет старая версия редактора, а отдельным файлом к ней - новая. Чтобы вы могли использовать знания 🙌🏻 Напомню, что книга подходит абсолютно всем, кто работает с графикой хотя бы немного, и содержит базовые, неустаревающие принципы дизайна. Книга останется с вами навсегда после покупки! И еще она участвует в большой акции 5-8 сентября, уже совсем скоро ее можно будет приобрести со скидкой 40% ☺️ Дополнение, которое я сейчас собираю, там тоже будет!

Друзья, а у вас уже обновился редактор сторис? Или все еще старый? 🔥 если обновился ❤️ если еще нет!