SORJU Music & Life

Доброго вечера, друзья! К вниманию тех, кто писал мне ранее о своём желании взять у меня уроки. Я наконец освободила время для вас, напишите мне снова, синхронизируемся!😊 Ну и вообще, кто давно хотел, мечтал сочинять музыку, но думал, что это слишком сложно и так далее? В общем, сообщаю, что я начинаю свой курс по сочинению песен. Сейчас это модно называть английским словом "songwriting"🙃 Чему я могу вас научить: 🎶 Сочинять простые, но красивые мелодии. 🎹 Подбирать гармонии, от которых у вас будут мурашки. 🎵 Собирать всё это в музыкальную форму, чтобы песня наконец зазвучала! Я знаю: у каждого своя, неповторимая музыка. Я верю: что песня уже живёт в вашем сердце — просто ей нужно лишь дать родиться и прозвучать🌿 📅 Стартуем с 24 февраля (понедельник), набор совсем маленький — максимум 5 человек. 💬 Детали в личке😊 UPD. 2 места уже забрали.

Оксана Владимировна — заслуженный деятель искусств РТ, ведущий композитор в Кызыле начала давать уроки по композиции! Если у вас есть способности или желание писать музыку и песни, то это отличная возможность получить ценные знания от настоящего профи! Моя рекомендация 💯

Любовная классика)

Ох, очень объемный получился сторителл.) Понудил, рассказал байки, несколько своих секретов выдал/поделился, теперь можно спокойно поспать 🛌 Все, кто дочитал до конца горжусь вами, я сам столько букв навряд ли бы осилил 🫣😄 Мне кажется, такие истории полезно рассказывать. Да, возможно, это информация не для всех. Но когда-нибудь она может пригодится молодым музыкантам. И они кое-что полезное для себя почерпнут. Всем хорошей позитивной недели ✌🏼

Совет начинающим и продолжающим гитаристам. Я, как самоучка, в гитарной музыке прошел длинный и тернистый путь длиною почти в 18 лет. Капец, 18 лет это целая жизнь! 🤯 И до сих пор открываю для себя новые штуки. Обучение никогда не заканчивается. И знаешь какой самый эффективный способ научиться играть на гитаре? Это ты. Прям буквально. Ты, твой характер, твои вкусы в музыке это все играет важную роль. Самый эффективный способ - учиться у своих кумиров и повторять за ними (только музыку). А своих кумиров определяешь ты. Слушай разную музыку, расширяй музыкальный кругозор и находи новых кумиров. Главный секрет заключается в том, чтобы учиться играть именно ту музыку, которая тебе очень нравится. А не по устаревшим школьным программам (не обесцениваю труд классических преподавателей, но программы реально устарели). Сейчас есть интернет и YouTube. Понравилась песня? Заходишь в интернет и пишешь как играть эту песню на гитаре и все. В самом начале пути я начинал с бумажных книжек и DVD дисков. И это было непросто) Сейчас же все в общем доступе есть. Однако, должен сказать, что первые стадии обучения лучше пройти с грамотным преподавателем, чтобы он поставил правильную технику. Для этого достаточно 6-12 месяцев. Мне же классическую технику поставили в музыкальной школе, для я проучился всего год. Талант талантом, но реальность немного другая. За короткий срок невозможно научиться играть на любом инструменте. Это все большой труд. И нужно заниматься долго и усердно. Желательно по несколько часов в день. Кровь на пальцах, мозоли и боль это нормально. Все через это проходят. И самое главное занятия должны быть в радость, а не в тягость. Заставлять себя - значит легко выгореть. Именно поэтому учиться на материале, который нравится лично тебе — это мой лучший совет.

И уже на практическом примере объясню свой стиль игры. Тут есть 3 элемента: 1. Мелодия (верхний элемент) 2. Гармония (серединный элемент) 3. Бас (нижний элемент) Это уже основа стиля игры перебором (fingerstyle). Я часто использую открытые строи. Один из моих любимых — это так называемый тувинский строй. Когда-то этот строй стал для меня открытием. И со временем это превратилось в мою фишку. Обозначение: CGCGCD. В этом строю важными элементами являются мелодия и бас. С мелодией, должно быть, все понятно. А вот бас играет очень любопытную функцию. Достаточно нажать на одну «кнопку» в басу, чтобы изменить настроение и характер песни. Я тот самый chill guy музыкант, который не хотел париться и овладевать виртуозными техниками. И я нашел способ, при котором делаются минимальные движения, но звучит все впечатляюще 🙂. Я много внимания уделяю звукоизвлечению мелодической линии. Для меня важно, чтобы гитара именно пела. В свое время хорошо изучал гармонию и басовые ходы. Теперь активно использую на практике. А то что по середине обычно не трогается. Потому что там звучат чистые интервалы благодаря особому строю и они не мешают, а дополняют важные бас и мелодию. Я вовсе не мастер по нотам, но чуть-чуть разбираюсь. И все же я больше практик. Абсолютно все определяю на слух. Например, ищу интересные сочетания аккордов по типу «а что если?» Для меня есть только 2 параметра: благозвучно и нет. Интересные сочетания я запоминаю и убираю в свой багаж. Я никогда не стремился к техничности и виртуозности. Не умею играть супер быстро. Все это время я оттачивал свой тон и навыки хорошего интонирования (пения на гитаре). Потому что я не хочу показывать мастерство и технику, я хочу показывать музыку)

В инсте многим понравилось это видео, поэтому оставлю это тут 🙂‍↕️

Впервые с этим я столкнулся в детстве. Помню, что я был достаточно музыкальным ребенком. Лет в 8 я пылесосил ковер. И вдруг ко мне в голову приходит идея спеть в унисон с пылесосом 😂 Я поймал тон пылесоса и начинаю с ним вместе петь. Затем приходит мысль попробовать произносить разные гласные буквы: О,А,Э,У. Я так и делаю. И чувствую, что-то начинает меняться. Звук становится другим. Потом я начинаю петь разные ноты вместе с пылесосом и, блин, 8 летний ребенок начинает петь интервалами вместе с пылесосом 😆 Помню, что мне было очень прикольно и что-то щекотало меня внутри. Это были те самые вибрации… Вы не поверите, но то, что произошло это основы образования обертоновых мелодий в хөөмей или по другому второй мелодический голос. Странно, потому что меня этому никто не учил и я раньше этого даже не слышал. Мне кажется, это было что-то на генном уровне. В днк у каждого тувинца наверно есть особая хромосома, отвечающая за способность исполнять хөөмей 😁 П.с. Вы тоже попробуйте попеть вместе с пылесосом, тоже кайфанете 😌

На самом деле писать современную этническую музыку, чтобы это все звучало вкусно и стильно, при этом сохраняя всю аутентичность - очень сложная задача. Нужно учитывать множество факторов, знать и разбираться в музыкальных законах и традициях. Потому что очень легко все испортить. Аутентика очень хрупкая вещь и она запросто может потеряться в современных элементах. Есть некая невидимая грань, после которой все начинает звучать пошло и неубедительно. Что не захочется этому верить. Знание тех традиций и принципов, что я описал выше в статье, помогает мне ловко маневрировать между этникой и современникой. Благодаря им, я могу чувствовать и ощущать ту самую грань и бережно относиться к традициям.

Я профессионально занимаюсь этнической музыкой уже более 8 лет и сделал некоторые выводы. В теории любая мелодия — это комбинация консонансов и диссонансов с разными длительностями и паузами. Простыми словами, консонанс - это некое созвучие или то, что приятно слуху. А диссонанс — то, что звучит грязно или режет слух. Я думаю, что давным давно люди ощущали музыку только через слух, так как никакой теории музыки не было. Сейчас расскажу вам мою придуманную теорию как появились тувинские традиции в музыке. Допустим, [в те времена] человек придумал мелодию/напев и хочет скрасить ее аккомпанементом и у него есть 2-струнный игил. Ему очень не хочется париться и овладевать виртуозными техниками. Это же просто аккомпанемент. 🤷‍♂️ Он начинает искать выход с минимумом сопротивлений, но чтобы все звучало приятно. И такой способ оказывается есть! Он начинает настраивать свой инструмент на слух и останавливается на самом чистом и приятном звучании. И это скорее всего, был интервал - квинта. Затем он пробует наложить свою мелодию под этот квинтовый аккомпанемент. И все начинает звучать очень приятно и благозвучно. Но он идет дальше и начинает экспериментировать, двигать пальцем по грифу игила и он начинает чувствовать, что казалось бы менее приятные звуки, режущие слух, довольно неплохо начинают красиво складываться с его вокальной мелодией. Дальше он продолжает экспериментировать и понимает, что если комбинировать приятные звуки с не очень приятными, получается довольно круто и интересно. И таким образом, он рассказывает и делиться со своим опытом с другими музыкантами и сказителями. И это начинает работать. Все настраивают свои инструменты в чистые интервалы такие как: кварта и квинта. Я считаю, что тувинская традиционная музыка - это интервальная музыка. Где фундаментом является бурдонно-мелодическая база. Что это это значит? Бурдон - одна длинная фундаментальная нота или же основной тон. И поверх бурдона исполняется мелодия. И чаще всего мелодия строится в пентатоническом ладу. Это не удивительно, потому что пентатоника (хоть там и всего 5 нот) наиболее приятный звучащий простому слуху лад, где минимизированы диссонансы. На этой базе в тувинской музыке построено почти все. Хөөмей, традиционные инструменты и песенные мотивы. Таким образом, звучание тувинской традиционной музыки можно охарактеризовать как: неспешное, протяжное, местами медленное и даже ленивое, конечно, в хорошем смысле этого слова. Или можно описать современным выражением «chill guy» :) По всему миру к тувинской традиционной музыке относятся по-разному. Для кого-то она примитивная и скучная, для кого-то целый мир, космос, музыка, вибрации которых ощущаешь всем телом. Я понимаю и тех, и других. Наслушенность у всех разная. Но хотел бы от себя подчеркнуть тот факт, что сегодня есть коллективы, которые создают поистине настолько оригинальные и уникальные вещи, что многим теоретикам даже и не снилось.) В конце концов, музыке есть музыка. Она может быть разной. Главная ее цель — приносить эмоции.

В конце прошлого года я сделал аранжировку для мощнейшей песни Екатерины Яшниковой. Получилось масштабно и мощно. В этот раз обратился к Чингису, и он записал балдежные акустические гитары, а я зафиксировал мысль, что надо чаще обращаться к другим музыкантам и сотрудничать — количество душевности от этого сразу увеличивается)) Также рекомендую послушать альбом целиком — это целый экспириенс. А я надеюсь, что в этом году ещё поделаю чего-то такого же душевного и посижу в кресле продюсера.

Одной акустики 20 каналов 😄 Сейчас уже с Мишей работаем над другими треками, альбом находится в активной стадии продакшена ✊

https://youtu.be/btiE3ASfUUE?si=XjoS1Qn7OUKYMHQl

Сейчас хочу поделиться моим любимым выступлением. Это португальская певица Maro. У нее какая-то невероятная харизма. И женская природная красота без какой-либо вульгарности. А еще шикарные гитарные аранжировки, подчеркивающие ее уникальный тембр голоса. Это все слушается и ощущается как объятия 🫂

еще вот

Этот трек был написан 10 лет назад 🫨 По ощущениям как будто только вчера сидел в общаге и рисовал мышкой кирпичики. У меня тогда клавиш не было и всю музыку я писал одной мышкой 😬

После боулинга болели ягодицы. Точнее почему-то только одна сторона. Если хотите увлекательно накачать ягодицы, играйте в боулинг 🎳 Это был Мазапарк. В студенчестве часто там проводил время. Немного поймал ностальжи вайбс. Хорошее место рекомендую 👌🏼

Это был типа самый большой аквапарк в России. Он находится в СПБ. Прикольно, но мне есть с чем сравнить и он не такой большой на самом деле 😁 Хотя в других российских аквапарках не был. Раз в полгода можно отдохнуть. Особенно кайфово было просто лежать в бассике с волнами и ни о чем не думать.

Ну еще есть идея сделать этот канал не формальным, а более открытым что ли. Как минимум потому что здесь мало людей 😄 А в инсте больше 10к, это означает больше ответственности, поэтому есть ответственность за слова и действия. Думаю, тут собрались вовсе не рандомные люди. Особенно те,кто остались после простоя. А люди кому реально интересно что-то знать про меня. Так что буду стараться для вас показывать что-нибудь интересное)