смешные практики для вечной жизни

попробуйте вообразить: после революции 1917 года в нижегородской области насчитывалось около 900 сельских драматических кружков. любительский театр процветал по всей стране, и его не сдерживало ни отсутствие топлива, ни продовольствия.  по мнению пролеткульта, театр был «наиболее близким и понятным рабочему классу изо всех искусств», поэтому театральные практики пропагандировались. новые, более тотальные и неиерархические формы коллективного театра должны были служить революции.  пьесы, исполняемые в любительских театрах, писали сами рабочие. самые удачные произведения поступали в репертуар пролеткульта. общим явлением для любительского (впрочем, и профессионального) театра тех лет, было внимание к социальному содержанию в ущерб художественной форме – они были перегружены идеологическими установками. идея о пересмотре роли зрителя, соучастия в искусстве часто связана с представлением о практической пользе искусства (оно зародилось именно в послереволюционной россии). клэр бишоп в книге «искусственный ад» показывает, что вместе с соучастием вопрос о художественной ценности всегда встает с новой остротой.  больше всего меня здесь завораживает, как распространение театральных практик отражает состояние общества, которое мы, видимо, не можем и представить. (или можем?) сколько вы знаете любительских театров в своем городе сегодня? то-то же.  об итальянских футуристах, увиденных бишоп через призму заботы и инклюзии, тут.

передвижной деревенский театр № 4 в среднем поволжье, начало 1920‑х

я здесь, чтобы баловаться. как подсолнухи поворачивают свои желтые наивные головы вслед солнцу, так я иду за тем, от чего мне становится теплее, где я чувствую больше удовольствия и жизни. иногда я пугаюсь, запутываюсь в мыслях, замираю. но переждав, успокоившись и поняв, что прямо сейчас мне не угрожает опасность, я снова тянусь вслед за своим желанием. это кажется так просто и естественно, но было мне недоступно очень долго. я могла замереть, не чувствуя ни живота, ни пальцев ног, на недели, месяцы, годы. я не доверяла своим ощущениям и суждениям. то, что я хочу, было вытеснено стыдом и стало тенью, которую слишком страшно увидеть. я знаю, что это история про очень многих. возможно, про всех нас. и то, что кажется естественным и неотъемлемым, оказывается тем, что нужно возвращать и вызволять. чтобы в какой-то момент позволить себе почувствовать: я здесь, чтобы баловаться и наслаждаться.

мы провели перформативную медиацию по новой поэтической книге анны родионовой «спектр» в рамках фестиваля «неработа». нам хотелось сделать возможным альтернативный режим восприятия поэтического текста как среды, пространства. показать, что понимание поэзии далеко не всегда связано с прямым, логическим осмыслением. это может быть чувственное, телесное исследование. пребывание и интуитивный отклик. в основе медиации – идея об «открытости и растерянности»: так написаны тексты книги, и ее я держалась, блуждая в мире «спектра». ни одно действие не было придумано заранее, я исходила из того материала тела и восприятия, который у меня уже был. медиация завершилась обсуждением со зрителями, и я поняла, что хотя перформанс не был в прямом смысле партисипаторным, он все-таки получился приглашающим и включающим. благодарю анну раевскую за помощь в организации, настю дмитриевскую за поддержку в подборе образа и веру трубникову за консультацию по реквизиту. фото – алина русских

А за этой черной дверью идёт роскошный перформанс! Советуем заранее позавидовать всем, кто на нём прямо сейчас ⭐️

ура, сегодня состоялась перформативная медиация! скоро покажу документацию. а пока – пост про перформанс в аккаунте феста. они снимали кружки со всех мероприятий, а тут послушались просьбы и не зашли к нам после начала. это меня очень тронуло. при личном взаимодействии с организаторами я тоже почувствовала много заботы, и от этого очень тепло. это ведь самое важное, в конечном итоге. недооцененный вид искусства.

пришло время напомнить: в эту субботу, 1 августа, я буду делать перформативную медиацию по текстам из поэтического сборника анны родионовой «спектр». по сути, это перформанс, просто незастроенный, под нежным флагом растерянности и открытости. ⭐️ я давно хотела сделать что-то с текстами ани, еще с ее первого сборника «климат» 2022 года. мысли шли в сторону формата практики, который был мне наиболее интересен последние годы. я всегда чувствовала сходство желаний и интуиций с работой ани, хотя это до сих пор сложно артикулировать. но это как-то связано с особым пространственным ощущением от ее текстов и качеством фактуры, которые приобретают ее слова, когда она их употребляет. но желание оставалось желанием, потому что финальной организующей силы, окончательного «зачем» на это не хватало. до этого мая: курс, который я вела, перевалил за половину, и я почувствовала изменения. сосуд переполнился, и я поняла, что хочу сделать перформанс. идея сформулировалась очень быстро, как и все хорошие идеи, когда пришел их момент. на один опен-колл мы не прошли, но потом возникла возможность сделать это на фестивале «неработа». ⭐️ вот и вся предыстория, а что у нас получится, узнаем 1 августа. формат для всех участниц новый, экспериментальный. мы настраиваемся прожить этот процесс с удовольствием и интересом. после перформативной части мы предложим желающим остаться, чтобы обсудить свой опыт из позиций открытости и растерянности. ну как, придете?

если вы хотя бы немного интересовались историей перформанса, то знаете, что ее принято начинать с итальянских футуристов. или даже если предположить, что вы ничего не знаете о перформансе, кроме этого слова, первой ассоциацией с ним, скорее всего, будет скандальность и провокация. именно такими были перформансы футуристов: они намеренно провоцировали с публикой конфликт, разводили ее на агрессию. демонстрировали картины среди мусора, намазывали кресла клеем, бранились со зрителями. зрители активно отвечали тем же, подчеркивает бишоп: однажды один из зрителей вручил маринетти, идеологу футуризма, пистолет, чтобы тот совершил самоубийство. и здесь она озвучивает интересную мысль, которая по-своему вскрывает наиболее популярное представление о перформансе: возможно, эти жесты стоит рассматривать не как выражение антизрительской позиции (как предлагают майкл кирби и многие другие), а, напротив, как проявление любви к зрителям: футуристические перформансы задумывались не для того, чтобы отрицать присутствие публики, а для того, чтобы преувеличивать его, делать публику видимой для нее самой, будоражить ее, подрывать самодовольство и культивировать смелость вместо покорного уважения. позже бишоп отмечает, что в отличие от футуристических перформансов, в искусстве соучастия 1960-х (тогда шла новая волна этого тренда) публику не стремились вовлечь через тотальную эмоциональную реакцию, провоцирующую участие в оргии разрушения, а подходили более оптимистично. и тут возникает еще один интересный вывод: парадоксальным образом в футуристических перформансах творческие возможности аудитории не так жестко детерминированы, как при постановочном участии в хеппенингах и других экспериментах 1960-х, из чего можно сделать вывод, что деструктивные способы участия, возможно, более инклюзивны, чем тем, что предполагают демократичность и открытость далее следует обязательная оговорка, что приверженность футуристов идеям нации и войны заложила идеологическую основу итальянского фашизма. но футуристы, понятые через идеи заботы и инклюзии? а, как вам? оставлю вас с этим наедине. картина умберто боччони – футуристический вечер в милане (1916)