STAGE Гуру

Большой репортаж о гастролях «Земля веры - Баргуджин Тукум» в Новосибирске. Спасибо «Новат» за прекрасный прием и помощь!

👉 https://cultvitamin.ru/menja-uvolnjajut-iz-bolshogo-a-cherez-polgoda-ja-zahozhu-tuda-kak-hudruk-festivalja-razgovor-s-horeografom-nikitoj-dmitrievskim/

👉В спектакле «Пушкин» я ушел от общепринятых заблуждений, что историю можно рассказать только в хронологическом порядке, к слову сказать, в балете, хотя это уже не балет, такой прием не используется. Да, есть примеры, когда Уилдон или Фосс делают отсылки к событиям вне линии сюжета, я пошел по принципу кино. Вы наблюдаете разбросанные по истории фрагменты событий, одно неизменно — образ самих героев. Это дает зрителю прямой контакт с их сутью, но при этом тривиальность хода повествования ломается. Что мне и было необходимо. Поскольку гений Пушкина вневременного масштаба, я оставил даты внутри столетия — это ..99, ..12, ..37 и т. д., сами столетия разбросал от 1599 до 2237. Сам Пушкин нырял то в одно время, то в другое, видя себя персонажем той или иной эпохи. Дав некоторую свободу зрителю, я образно показываю, как гений, живший в 19 веке, может быть интерпретирован в других периодах, историю все, конечно, знаем, и это дает новый виток образов. 👉Далее принцип работы или не работы с генеральными паузами (когда есть разрывы в паузе между номерами), когда это делать нужно, а когда вообще нельзя. Здесь хочу отметить, оркестр привык думать номерами, паузы им нужны для дыхания, а мне наоборот, в итоге победил режиссер. В спектакле было немало побед и преодоление стереотипных взглядов. На курсе Stage Гуру я подробно объясняю, как уходить от клише и делать новаторские произведения. . . . фотограф Евгений Корюкин 👍

Интервью о спектакле "Пушкин" на канале Прима Красноярск

Как оживить на сцене самого известного русского поэта? Что скрывается за новой точкой в фамилии «Пушкинъ»? Как режиссер относится к тем, кто оценивает его работу? Об этом и многом другом — в эксклюзивном интервью на «Восьмом»!

🤔Недавно услышал, как один постановщик описал свой стиль: «У меня, значит, немного Бродвея, чуть-чуть Берлина и шёпот Таганки». Красиво звучит. Но на деле — как в ресторане с тремя шефами: и суши, и молекулярная кухня, борщи и паста. 🥸Как на самом деле думают и работают в разных театральных «цивилизациях», и где мы с вами посерединке — с прожекторами в одной руке и балалайкой в другой. 🤑Америка. Там спектакль начинается не с идеи — а с бюджета. Потому что идея будет, но сначала — свет, LED-экран, персонал и строчка в Excel. Всё должно быть понятно даже тем, кто случайно зашёл из соседнего бара. Музыка цепляет, артисты улыбаются, зритель хлопает. Глубина? Ну, максимум философская фраза в финале. Впрочем, если надо — включат прожектор с синим фильтром и поддадут пафоса. 🤡Европа. А вот тут, простите, шоу не обещали. Зато есть мрак, тень на плетень, актёр, который 40 минут говорит про пустоту, и ты — как зритель — в полном погружении в себя. Освещение? Это дорого... Один фонарь. Сценография? Это накладно, надо где-то хранить... Кирпич один вполне подойдет. Звук? Это что, писать новую музыку... Авторские права платить? Остановимся на "Молчании". И при этом ты выходишь с вопросами, с которыми в детстве не ложился спать. Правда, бывает, что зритель — тоже кирпич: пришёл, не понял, ушёл, но потом сказал, что это «очень концептуально». Театр зрелищ там не ищет... А главное, чем чернушнее, тем моднее, ведь что не убивает, делает нас страннее. 👀Россия. А у нас — как у бабушки на кухне: и пироги, и философия, и ток-шоу одновременно. Можем и слёзы, и хороводы, и абстрактную хореографию на фоне дров. Где сюжет — неясно, но зато актёр кричит от души. И главное каждый маг и чародей, учит и знает все. И ведь что удивительно — работает! Зритель в шоке, влюблён, запутан и, кажется, что-то понял. Хотя, возможно, не то, что вы хотели сказать, но это и не важно. Значительное число постановок делается на мифе лёгкого эпатажа и отсутствии вкуса. 🌚И вот в этом хаосе и рождается наш стиль. Только часто — без методики. Мы забываем, что даже гениальность должна знать, куда ей светить и в какой момент выйти из кулисы или вовремя уйти со сцены. 😎Вывод? Брать от американцев структуру, а главное — менеджмент, от европейцев — паузу и подтекст, но без лишней дури, а от себя — хребет, наше неустанное желание зацепить за душу, чтобы спектакль был нужен, как хороший кофе утром, и чтобы на него пришли не один раз. И не надо стыдиться понятности, бояться смыслов, которые вкладываете, и упиваться «страданиями художников-постановщиков» с их видением "концептуального мира". 😎Если зритель получил то, что искал, и вы в него вонзили крюк с вопросом и растворили в увиденном, он ваш как минимум на 3 последующих выступления, а то и больше. 😘Просто сделай, чтоб работало. А там уже оттачивай детали, где Бродвей встретится с Бергманом, а за кулисами будет стоять Шукшин и что-то тихо припевать и все это не заставит театр разорится и уволить "балласт"...

😐Мне не хватает размаха! В этой мертвой атмосфере разлагаются остатки культуры, и создавать здесь прежде всего следует атмосферу — очищать мертвенную, выгрызать буржуазность, тупость, непонимание. Но как!? Андрей Тарковский ✈️В свое время это говорили: Данте, Перголези, Бах, Есенин, Блаватская… Каждый со своей стороны видел истину, у каждого был свой уникальный путь, каждый был мастером в своем деле. Обоюдный крик души зеркалит переживаемое, и, как видно, ничто не меняется. Время идет, ценности, а за ними искомое, все так же за «дымом перемен», который не становится меньше…

🥹Учиться слышать музыку можно всю жизнь. Понимание языка, на котором с нами говорит космос, происходит постоянно. Гульд — феномен человеческого бытия, когда исполнитель воплощает в себе композитора. Душа Баха, ожившая в облике пианиста… Фильм о недосягаемом уровне общения со звуком и взгляд на жизнь в исключительном аспекте любви к ней. 👌https://vkvideo.ru/video-202346699_456240815?t=1h24m52s

🙄Правлю нюансы на съёмках про давно минувшее. «Марш физкультуры» несёт в себе задор и тревогу того времени. А я — на берегу Невы, между тем, чего уже давно нет, и тем, что существует сейчас благодаря феномену кинематографа.

😉Трекеры подсознания 😅Находясь в глубинных процессах съемок, вырвался на 1 час потрясающего перформанса. Знал, куда иду и почему. Из большинства современных российских, мастер точно знает гармонию движения, психологизм и драму в паттернах психологии. 😮Действо, представшее в блэк-боксе сценической коробки, балансирует между бегством от повседневности, трансом, бутто и не выявленным трансцендентным. 🙄С самого начала завороженно наблюдаешь за собственным сознанием, как оно движется по спирали самовоспоминания. И здесь привычные аллегории, сравнения уже не работают, что превосходно заставляет забыть о времени, тебя сюда приведшем. 👌Идеально сбалансированный и продуманный аспект света, который является здесь 2 игроком, создает пространство, филигранно подчеркивая лишь то, что нужно для понимания образа, который два андрогина-сомнамбулы, сам Мастер и его спутница, рождают здесь и сейчас. 😐1 игрок — это саунд-дизайн, где минимализм, нойз и дип-индастриал делают свое дело на 200%. Нельзя сказать, что перформанс открывает что-то новое в жанре дуэт-перформанса, но новое переосмысление жанра точно. Такого уровня понимание сцены в России большая редкость. 😶‍🌫️Идея поставить действо на датчиках движения тонко показывает, что движения — это жизнь, его отсутствие — пропасть в бездну. Чем и заставляет воспринимать увиденное где-то на очень глубоком уровне, где нами говорит рептильный мозг. LUMEN, Константин Кейхель.

Как быть или не быть режиссёром. Питер Брук — культовый мастер времени и пространства. Его работы отличаются глубиной мысли и оригинальностью подхода. «Марат/Сад», «Махабхарата», «Сон в летнюю ночь» и мн. др. 🤒При создании спектакля уделяет особое внимание интерпретации сценария, не просто следует тексту, а ищет в нём скрытые смыслы и возможности для развития сюжета и героя. Это позволяет создавать яркие и запоминающиеся образы. 🫨Брук не поверхностно обращает внимание на актёрскую игру, стремясь к тому, чтобы актёры не просто исполняли свои роли, но и знали весь «скелет» своего персонажа. Это создает на сцене атмосферу, которая захватывает. 🙃Меня крайне вдохновляет, насколько большое внимание уделено визуальному оформлению спектакля, и как он работает с художниками по костюмам и декорациям, чтобы создать целостный и гармоничный образ постановки. В этом я вижу его очень близким по подходу к ценимому мной мастеру эпатажа... 😎Режиссёр Дэвид Линч: Тот, у кого черный вигвам, это целый мир, хранящий секреты и шарады... (Кстати, одно из его измерений я воссоздал в своем «Катарсисе Данте») 🧐Линч создаёт атмосферные фильмы. Его работа отличается нестандартным подходом и вниманием к деталям. И многослойность, которую постигаешь от раза к разу с новых ракурсов, он разрабатывает как мир внутри мира. (сон внутри сна, совы не то, чем кажутся) 😉При создании фильма, как и Брук, стремится к тому, чтобы сценарий был не просто набором событий, а историей, не линейной и многомерной, которая захватывает тебя до атома. Просто пересказать историю делают все, и также моментально забываются... 🥸Изучая его документальные работы, крайне любопытно учиться, как он работает с операторами и художниками по костюмам и декорациям, чтобы создать уникальную атмосферу и визуальный стиль, который будет соответствовать его видению своих измерений. 🤑И конечно внимание к музыке! Сам он признается, что Бадаламенти, с кем он снял не один десяток работ, открыл ему вселенную, заставив пересмотреть свое отношение к музыкальному "фону"... Кстати, сам Линч писал-создавал очень глубокую и психоделичную музыку, и она становится самобытным элементом, который помогает создать нужное настроение и усилить эмоциональное воздействие. Что важно учитывать при создании уникального (нового) произведения, особенно если оно ранее не создавалось: 1. Идея и концепция. Определите основную идею и концепт вашего откровения. Что вы хотите сказать зрителям? Какие эмоции и мысли вы хотите вызвать у них? Каким языком образов оно будет соткано? 2. Сценарий или основа для произведения. Тщательно продумайте сценарий или основу для вашего произведения. Уделите внимание развитию сюжета, персонажам и их отношениям. Детализируйте, создавайте анаграммы или "зеркальте". 3. Визуальный стиль. Подумайте о визуальном стиле вашего произведения. Как вы хотите представить его зрителям? Какие цвета, формы и композиции вы будете использовать? Брук и Линч вам в помощь. 4. Музыкальное сопровождение. Музыка может стать отдельным персонажем, который поможет создать нужную атмосферу и усилить эмоциональное воздействие. 5. Актёрская игра или исполнение. Помогите актерам-артистам понять своих персонажей и эмоции, которые они должны передать зрителям. «Сделайте мне красиво...» — не вариант. 6. Эмоциональное воздействие. Находите контрапункты и диссонансы. Это может быть радость, грусть, удивление, гнев или что-то ещё, но как это выразить, ищите! Но оно должно вступать в резонанс со зрителем. Не надо делать траву зелёной, а небо голубое. (вспомните "Сны Акиры Куросавы") 7. Оригинальность. Не бойтесь экспериментировать и искать новые решения. Ваше произведение должно быть уникальным и отличаться от других подобных работ. Брод нужно знать... 😡Создание спектакля, перформанса, шоу — это процесс, который требует времени, вдохновения и знаний, если вы будете учитывать это, вы сможете создать нечто, что запомнится зрителям и оставит у них долгоиграющие и будоражущие впечатления. Это и многое другое на курсе, который стартует 14 июля. Запись через сайт или в личку. https://dmitrievsky.ru/course-intensive

Редко когда выкладываю прессу, но здесь тот случай, когда гордишься театром, с которым работаешь! https://vvo.live/post/balet-posle-kotorogo-hochetsya-perechitat-bozhestvennuyu-komediyu-reportazh-iz-zala

⚡️14 июля СТАРТ ГРУППОВОГО ОБУЧЕНИЯ НА КУРСЕ «РАЗБОР + ПОДДЕРЖКА»⚡️ 🧐Запускаю новый поток группового обучения. Курс для тех, кому важно не просто «послушать лекции», а пройти путь от идеи до структуры, от хаоса — к сцене. С разбором, с поддержкой, с живым взаимодействием. 😉Я лично буду с вами на протяжении 2 месяцев. Каждую неделю — конкретный урок + живой разбор. Никаких общих фраз — только то, что действительно работает в театре, в хореографии, в проекте любого масштаба. 🫥Что вы получите: ✓ Видео-уроки в записи — коротко, по делу, с примерами ✓ PDF-конспекты — пригодятся как шпаргалка в любой постановке ✓ Домашние задания — и я лично даю обратную связь ✓ 10 онлайн-встреч — формат «вопрос-ответ», где можно спросить всё, что волнует ✓ Поддержку — я на связи в течение всего курса ✓ Общий чат — мы собираем сильное окружение: коллеги, единомышленники, режиссёры, хореографы, продюсеры ✓ Дополнительные материалы — примеры спектаклей, видео, референсы, факапы и лайфхаки ✓ Доступ ко всем материалам — ещё 2 месяца после окончания ✓ Сертификат 😅Если вы уже работаете над проектом или только собираетесь — мы разложим всё по полочкам. И вы больше не будете «угадывать», что и как делать. Всё будет по шагам, и с пониманием. 😑Мест в группе немного — я работаю с каждым. Если вы чувствуете, что это вам — напишите. 😵‍💫Запись и информация на сайте - https://dmitrievsky.ru/course-intensive. Или пишите в личку.